Studio Bones ist heute eines der größten Anime-Studios. Obwohl es das Studio erst seit weniger als 25 Jahren gibt – gegründet von vielen der Mitarbeiter hinter dem klassischen Cowboy Bebop – hat es auch so beliebte Adaptionen wie Fullmetal Alchemist (beide Versionen!), Mob Psycho 100 und My Hero Academia herausgebracht als Original-Anime wie Space Dandy, Wolf’s Rain und SK8 the Infinity. Und zu seinem 25-jährigen Jubiläum veröffentlicht Bones einen brandneuen Original-Anime mit dem Titel Metallic Rouge.
„Metallic Rouge“ spielt in einer Welt, in der Menschen und Androiden koexistieren, doch dieser fragile Frieden wird durch eine Android-Rebellion gegen die menschliche Regierung auf dem Mars bedroht. Der Anime handelt von einem Android-Mädchen namens Rouge und ihrem menschlichen Partner, die den Auftrag haben, neun Anführer der Rebellion zu ermorden. Auf der Anime Expo 2023 hatten wir die Gelegenheit, mit Studio Bones-Präsident Masahiko Minami und Toshihiro Kawamoto, Studio-Mitbegründer und Character Designer & Animation Director von Metallic Rouge, zu sprechen, mit Übersetzung mit freundlicher Genehmigung von David Higbee.
Obwohl „Metallic Rouge“ nicht als Anime zur Feier des 25-jährigen Jubiläums von Studio Bones konzipiert wurde, stimmte es doch mit dem Datum überein, und Minami ist der Meinung, dass der kommende Anime vieles enthält, was Studio Bones so besonders macht.
„Wir haben viele Original-Anime, Fantasy-Anime, Helden-Action- und Roboter-Anime“, sagte er. „Wir haben also eine Art Fortschritt und diese Geschichte, die in Metallic Rouge eingeflossen sind und es möglich gemacht haben. Dieser Anime hat einige der besten Teile von dem, was wir in der Vergangenheit gemacht haben.“
Auf den ersten Blick erinnert die Geschichte von Metallic Rouge mit der Neo-Noir-Handlung von Roboterrevolten und den zu ihrer Verhinderung geschickten Agenten sofort an Blade Runner, weist aber auch deutliche Mecha-Anime-Atmosphären in einigen der Roboterdesigns und einem geerdeten Charakter auf , eher zeitgenössischer als futuristischer Gesamteindruck für seine Welt. Das macht Sinn, wenn man bedenkt, dass die Charakterdesigns von Kawamoto stammen, der an einer Reihe von Science-Fiction-Serien mitgewirkt hat, von mehreren Versionen von Gundam über Eureka Seven bis hin zu Cowboy Bebop.
„Vielleicht habe ich mein Know-how aus Mecha-Anime bis zu einem gewissen Grad genutzt“, sagte Kawamoto. Der Trailer zeigt, wie sich Rouge in ein eher mechanisches Design verwandelt: „Ich habe dabei geholfen und meine Erfahrung mit Mecha hat meine Entwürfe hier beeinflusst“, fuhr er fort.
Aber Kawamoto machte deutlich, dass die Absicht nicht darin bestand, so etwas wie Gundam zu machen, sondern ein Gefühl anzustreben, das geerdeter und realistischer ist. Wie der Animator und Designer erklärte, besteht die Idee darin, dass Rouge als Charakter „tatsächlich irgendwo existieren und nicht zu weit hergeholt sein könnte“, was eher seiner Arbeit an „Cowboy Bebop“ ähnelt, die insbesondere einen sehr fundierten Ansatz für eine Weltraumgeschichte verfolgte . Dennoch ist Kawamoto der Meinung, dass diese neue Show nicht mit seinen früheren Werken verglichen werden sollte, denn „sie hat ihren eigenen einzigartigen Stil und ihre eigene Herangehensweise.“
Minami stimmt zu, und als die Fans gefragt wurden, ob sie sich vorbereiten sollten, indem sie sich frühere Projekte aus dem Studio ansahen, legte der Produzent eine lange Pause ein und hatte Mühe, eine klare Antwort zu finden. Allerdings schlug er „Cowboy Bebop“ aufgrund des geerdeten Aussehens beider Geschichten vor, insbesondere wegen der Arbeit von Studio Bones am Spielfilm „Knockin’ on Heaven’s Door“, weil die Mitarbeiter nach Marokko reisten, um echte Referenzen von realen Orten zu erhalten.
„Beide haben einzigartige Welten und Geschichten über Menschen, die zu den Sternen umziehen“, sagte Minami. Er empfahl den Fans außerdem, sich „Eureka Seven“ anzuschauen, um zu sehen, wie es eine erkennbare, aber einzigartige Science-Fiction-Welt schafft, um einen Eindruck davon zu bekommen, was Metallic Rouge macht.
Was die Parallelen zur realen Welt betrifft, so schien „Metallic Rouge“ und seine Handlung über einen Krieg gegen Roboter, die sich gegen Regierungen auflehnen und über deren Programmierung hinauswachsen, vielleicht noch vor ein paar Jahren nicht besonders zeitgemäß, aber das hat sich geändert. Der Aufstieg der KI, insbesondere in der Kunst, ist besorgniserregend. und ein wichtiger Grund, warum Hollywood kommt zum Stillstand ein bahnbrechender Schlag sowohl für die WGA als auch für die SAG-AFTRA.
Die Aktualität von Metallic Rouge ist Minami nicht entgangen, der zustimmt, dass die Themen des Animes mit aktuellen Ereignissen in Einklang stehen.
„Diese Probleme haben definitiv Auswirkungen darauf“, sagte Minami. „Wir möchten in der Lage sein, eine Verbindung zu realen Problemen und der Situation auf der ganzen Welt herzustellen, sodass Themen der KI und andere aktuelle Themen definitiv berücksichtigt werden.“
Ein wichtiger Unterschied besteht jedoch darin, dass Metallic Rouge nicht unbedingt über eine böse KI verfügt, sondern sich auf die Androiden als empfindungsfähige Menschen konzentriert, die einfach nur existieren wollen.
„Das wichtigste Konzept für den Anime ist die Koexistenz“, erklärte Minami. „Wir lehnen uns natürlich an ein Science-Fiction-Szenario an, aber es gibt ein Konzept des Zusammenlebens, das man durchaus in einem modernen Kontext interpretieren kann.“
Weitere Berichterstattung über die Anime Expo finden Sie in unseren Interviews mit der Synchronsprecher von Pokemon Concierge und das CEO von WIT Studio.