Lachlan Pendragon ist jetzt ein Oscar-nominierter Filmemacher, nachdem er für seinen animierten Kurzfilm mit dem Titel „An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Believe Him“ nominiert wurde.
Das Projekt entstand im Rahmen von Pendragons Promotion und dauerte 10 Monate, um es in seinem Wohnzimmer während der Pandemie zusammenzustellen. Pendragon, der derzeit an der Griffith Film School in Brisbane in bildender Kunst promoviert, gewann bereits im vergangenen Jahr einen Student Academy Award und kämpft nun um den Oscar.
Der Kurzfilm folgt einem jungen Telemarketer namens Neil, der mit einem mysteriösen sprechenden Strauß konfrontiert wird, der ihm sagt, dass das Universum eigentlich eine Stop-Motion-Animation ist. Neil, von Pendragon geäußert, versucht dann, seine Kollegen von der Entdeckung zu überzeugen.
Unten chattet Pendragon mit Vielfalt über seine Nominierung, die Reise hinter dem Film und wen er bei den Oscars treffen möchte.
Die Nominierungen werden hier um 5:30 Uhr bekannt gegeben, was für Sie spät in der Nacht gewesen wäre. Was haben Sie also gemacht, als Sie erfahren haben, dass Sie für einen Oscar nominiert wurden?
Es war Dienstagnacht spät, fast Mitternacht. Es war bizarr, weil Sie sich all diese Namen ansehen, mit denen Sie vertraut sind, und Ihr Name steht dort oben. Ich schrieb allen, die ich kannte, eine SMS, aber sie schliefen, weil es mitten in der Nacht war.
Ist Ihnen schon klar, dass Sie im März zu den Oscars gehen?
Ich bin der Typ, der alle Filme findet und im Kino anschaut. Es wird also erstaunlich sein, im Raum zu sein.
Reden wir über „An Ostrich Told Me the World Was Fake“ und seine Reise. Wo hat es angefangen?
Es war Teil eines Doktoratsstudiums in Bildender Kunst an der Filmhochschule. Es musste aus einer Forschungsperspektive kommen. Das Projekt musste einen Innovationsgrad haben und etwas, das Sie anders machen, über das Sie schreiben und sprechen können. Ich wollte etwas mit Stop-Motion machen, weil ich es liebe, aber ich hatte noch nicht allzu viel darüber nachgedacht. Es gab so viel Potenzial, was getan und erforscht werden konnte.
Ich wollte mir die handgemachte Qualität von Stop-Motion-Animationen ansehen und sicherstellen, dass sie so offensichtlich wie möglich sind. Das führte mich auf diesen Weg, etwas zu tun, das die vierte Wand durchbricht und dekonstruiert, damit das Publikum hinter die Kulissen schauen kann, während es den Film sieht. Ich fand es unterhaltsam, weil es alles zeigen würde, was dazu gehört, diese Art von Film zu machen. Aber auf der anderen Seite ist es so, wie stelle ich sicher, dass es nicht zu ablenkend ist, dass Sie sich immer noch mit diesen Charakteren verbinden können? Diese Balance zu finden, war schwierig.
Insofern hat es mich ein bisschen an „Wallace and Gromit“ erinnert. Was war die Inspiration hinter der Hauptfigur Neil?
Ich habe die Stimme für Neil gemacht. In dieser Figur steckt viel von mir. Ich habe das Referenzmaterial und die Animation erstellt. Er hat viele meiner Eigenheiten in sich. Ich habe in Jobs gearbeitet, in denen ich mich schrecklich gefühlt habe und trotzdem mein Bestes gegeben habe. Das konnte ich nachvollziehen, und das wollte ich humorvoll und unterhaltsam in die Geschichte einbringen.
Wie der Titel schon sagt, gibt es im Kurzfilm einen Strauß. Musstest du lernen, wie sich Strauße fortbewegen?
Es ist schwierig, Bewegungen aufzuspüren, es sei denn, Sie haben Zugriff darauf. Ich war sehr vorsichtig mit den Aufnahmen, die ich gemacht habe, damit ich herausfinden konnte, wie man sie animiert. Wenn Sie also genau hinsehen, gibt es nur sehr wenige Ganzkörperaufnahmen. Vieles davon sind Kopfschüsse, also habe ich Bälle auf meine Hand gelegt und das vorgespielt, bevor ich anfing, es zu animieren, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es ablaufen würde.
Was ist mit Ihren allgemeinen Inspirationen und Einflüssen?
„Chicken Run“ und „Wallace und Gromit“. Ich liebe alles, was Aardman Animations macht, und sie haben einen großen Einfluss auf mich. Ich liebe „Fantastic Mr. Fox“ wegen seiner Fähigkeit, taktile, handgefertigte Materialien zu präsentieren. Ich liebe, was LAIKA in Bezug auf seine technischen Innovationen und alles, was man mit 3D-Druck machen kann, macht. Ich habe viel 3D-Druck verwendet, um die Mundformen der Charaktere zu machen. Das war wirklich nützlich für jemanden, der alles alleine macht. Das war schön, Zugang zu den Technologien zu haben.
Wie sind Sie auf den Titel gekommen?
Es war eines der letzten Dinge, die wir uns ausgedacht haben. Wir hatten viele verschiedene Ideen, aber keine davon funktionierte. Wir gingen den Film durch und hofften, dass eine der Zeilen passen würde. Es war einer meiner Vorgesetzten, der es vorgeschlagen hat. Ich dachte, er mache Witze, aber es schien perfekt zu der Art von Film zu passen, die es ist, und es war der Titel, den es brauchte.
Gibt es jemanden, auf den Sie sich freuen, ihn bei den Oscars zu treffen?
Ich denke Guillermo del Toro. Ich liebe „Pinocchio“ und seine früheren Arbeiten, also wäre es großartig, ihn zu treffen.