Der Locarno-Titel „On the Go“ von „Elite“-Star Omar Ayuso wurde von MPM Premium (EXKLUSIV) übernommen. Am beliebtesten. Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Im Vorfeld von Locarno hat sich das in Paris ansässige Unternehmen MPM Premium die weltweiten Vertriebsrechte für „On the Go“ gesichert, einer Präsentation der schauspielerischen Talente von Omar Ayuso, Omar im Netflix-Megahit „Elite“, der in „On“ zu sehen ist the Go“, ein Grindr-Süchtiger mit Rache im Herzen.

„On the Go“ feiert seine Weltpremiere im Cineasti del Presente in Locarno und verfügt auch über einen ersten Trailer, der exklusiv mit geteilt wird Vielfalt.

Der Trailer fängt einen Großteil des Geistes des freizügigen Roadmovies durch ein Andalusien voller Musik, Tanz, Sex und Sinnlichkeit – wenn auch nichts von der Nacktheit des Films – eines Spielfilms ein, der von Maria Gisèle Royo und Julia de Castro geschrieben und inszeniert wurde und eine Neuauflage darstellt Eine weibliche Perspektive, ein außergewöhnliches andalusisches Feature, „Corridas de Alegría“ aus dem Jahr 1982.

Ab Mitte der 70er Jahre, als Spanien nach 40 Jahren Herrschaft des geheimnisvollen Ultrakonservativen Francisco Franco eine demokratische Regierung erhielt, verließ Spanien das Kloster und löste eine außergewöhnliche Welle aufgestauter Kreativität und Sex aus, die in Musik und Filmen festgehalten wurde in dem, was später La Movida genannt wurde.

Während die spanische Band Movida vom britischen Punk inspiriert war, ersetzte sie die britische Aggro durch Drogen und Sex. Der frühe Pedro Almodóvar fängt diesen freizügigen Geist ein. So auch die Brüder Gonzalo und Javier García-Pelayo, die Gong gründeten, eines der beiden größten Indie-Musiklabels in Spanien, die bekanntermaßen Flamenco und Rock mit Triana verbanden, und im Kino vier in Andalusien spielende Filme drehten, deren Höhepunkt „Corridas de Alegría“ war. Der Film verschmolz das soziale Gewissen und die Themen des Kunstkinos mit einer in einem solchen Kino fast schockierenden sexuellen Offenheit, der Unvorhersehbarkeit eines Roadmovies und einigen großartigen Flamenco-Titeln, die Komponisten wie Manuel Sánchez Pernía und Benito Moreno huldigen.

„On the Go“ zitiert konsequent aus „Corridas“: Beide Filme beginnen mit einem Protagonisten, Jonathan (Ayuso) in „On the Go“, der einen Nachtclub mit Benzin übergießt und ihn in Brand steckt; Die Autos beider Roadmovies haben defekte Tankanzeigen und werden gestohlen. usw.

Das entscheidende Echo steht jedoch im Fokus. „Corridas de Alegrías“ sei von Themen wie Freundschaft und dem Scheitern der Liebe geprägt, sagte García-Pelayo.

„Wir betrachten diese beiden Themen 40 Jahre später, inmitten der Ära der Dating-Apps, der ewigen Jugend und der wirtschaftlichen Unsicherheit. Der Kontext wird durch eine wichtige Zeit bestimmt, die wir beide gemeinsam hatten: die letzten Jahre der Fruchtbarkeit in einem historischen Moment für die autarke Frau“, sagten Royo und Castro.

Beide Filme haben auch einen unbändigen Sinn für Humor gemeinsam, wie man im Trailer sieht. Es beginnt damit, dass DJ Milagros (De Castro) Mutter werden will, aber nicht auf einen anonymen Samenspender zurückgreifen möchte. Sie kommt im 67er Corvair ihres Vaters in Sevilla an, um ihren schwulen Freund Jonathan davon zu überzeugen, ihr Samenspender zu sein.

„Ich möchte, dass mein Sohn von seinem Vater seine Großzügigkeit, Ehrlichkeit, Intelligenz und Freude erbt“, sagt sie in einem intimen Voice-Over. Während sie spricht, spielen sich Szenen ab, die angeblich solche Eigenschaften bei Jonathan veranschaulichen, der einen Mann beleidigt: „Warum frisst du nicht meinen Arsch, Schwuchtel?“ (das ist ein Beispiel für Ehrlichkeit), das Anbieten einer Zigarette (Großzügigkeit) und die Erklärung, dass dem 67er Corvair das Benzin ausgegangen sei (Intelligenz).

Auch die Tiefe von Jonathans Freude ist fraglich, nicht wegen der gezeigten Szenen – Flamenco tanzen, ein Auto mit vorgehaltener Pistole ausrauben, während er homophobe Schmähungen über seine früheren Insassen ausspricht – sondern wegen der Handlung des Films, die durch und durch in der Szene eingefangen wurde Trailer, untermalt von einem großartigen andalusischen Rocksong aus dem Jahr 2021 „Gitana“ von Burrito Kachimba von Derbys Motoreta, der als Erbe der Mischung aus Flamenco und Rock der legendären 70er-Jahre-Gruppe Triana gefeiert wird.

Nachdem er den Club in Sevilla angezündet hat, besteht Jonathan gegenüber Milagros darauf, dass sie schnell aus der Stadt verschwinden müssen. Milagros und Jonathan stolpern über eine junge Frau (Chacha Hunag), genannt Trianas Königin, die behauptet, sie sei eine Meerjungfrau und müsse ans Meer, und fahren zu einem Strand hinter Jerez de la Frontera, weit genug von Sevilla entfernt.

Doch jemand, ein alter Mann, Tonic, der Clubbesitzer, ist ihnen auf der Spur. Jonathan hat schnellen Sex mit einem Grindr-Kontakt in einem Badezimmer; Milagros‘ Versuch, von einem Fremden, den sie mag, schwanger zu werden, scheitert, was sie umso mehr überzeugt, dass Jonathan der Vater sein sollte. Aber Jonathan hat seine eigenen Traumata des sexuellen Missbrauchs, die einer Lösung bedürfen.

„On the Go“ ist ein Roadmovie, bei dem der Zuschauer nicht ganz sicher ist, was als nächstes passieren wird, ob es sich nun um Aufnahmen des abgetrennten Herzens eines Zebrafisches handelt oder um eine Szene, in der die mittlerweile schon in die Jahre gekommenen Gonzalo und Javier García-Pelayo festgehalten werden ein Tisch, der an Casinos und Oralsex mit Tee erinnert.

„Unser Kino spielt mit den Grenzen erzählerischer Konventionen, indem es einer Erzähllogik zwischen dem Surrealen und dem Delirium folgt, in der jederzeit alles passieren kann, ohne dass es in der Handlung vorhergesehen werden muss.“ Es befreit sich auf Schritt und Tritt von Konventionen“, sagten Royo und De Castro.

„Mit seiner Mischung aus Flamenco-Musik und unverschämtem Humor ist ‚On the Go‘ ein wilder Ritt, der an die ersten Filme des frühen Almodóvar und Greg Araki erinnert“, sagte Quentin Worthington, Leiter Vertrieb und Akquisitionen bei MPM Premium.

Er fügte hinzu: „‚Wir lieben ‚On the Go‘ wegen der Modernität seiner beiden Charaktere, mit der sorglosen Feministin Milagros (Julia de Castro) auf einer Reise, um ihre eigene Definition von Mutterschaft zu schaffen, während der Grindr-süchtige Jonathan (Omar Ayuso) kommt.“ sich mit unstillbaren sexuellen Wünschen auseinanderzusetzen. Ihr scheinbar dysfunktionales Projekt, eine Familie zu gründen, fühlte sich noch nie so berührend und zeitgemäß an. Wir sind stolz, diese kühne Komödie aus Spanien, in der die Stars von morgen glänzen, zu erwerben und unter unserem Label New Visions zu vertreten.“

„On the Go“ ist der erste Spielfilm von Royo, einem Studenten-Oscar-Gewinner („Rediscovering Pape“) und Art Director von „H“, einem Gewinner der Film Independent Spirit Awards, und De Castro, dem Sänger-Schauspieler-Gründer von La Puríssima, die ein Jahrzehnt lang um die Welt tourte, und Star des gefeierten Kurzfilms „Anatomia de una crime“ aus dem Jahr 2015. Außerdem spielt sie eine Hauptrolle in der neuen Movistar Plus+-Komödie „De poquita fe“.

Vielfalt unterhielt sich im Vorfeld von Locarno kurz mit De Castro und Royo:

Welchen Einfluss hat „Corridas de Alegría“ auf Ihre Regie von „On the Go“?

María Gisèle Royo: Es gibt formelle Entscheidungen. Erstens das Seitenverhältnis: Wir haben in 16 mm gedreht und dabei das akademische 1,37:1-Format respektiert. Die Entscheidung, auf Film zu drehen, war eine schwierige Entscheidung, da sie Einschränkungen mit sich brachte, die wir für notwendig hielten. Die Form ist das Ergebnis einer Methodik und Einschränkungen, die sich auf den Prozess auswirken. Der Mangel an Ressourcen zwang uns, mit begrenztem Filmmaterial zu arbeiten. Dies führte zu extremen Schüssen, die in den meisten Fällen nur einen Versuch umfassten. Das heißt, es wurde am Set geprobt, bis das technische und künstlerische Team ein klares Verständnis der Szene hatte, und es wurde in den meisten Fällen in einer einzigen Einstellung gedreht.

Das würde die Tür zu mehr Spontaneität öffnen, zu einem Gefühl, den Moment einzufangen …

Royo: Ja, das Ergebnis wird zu einem Dokument des Prozesses, daher betrachten wir das gesammelte Material fast wie ein Archiv, ein einzigartiges Dokument der Dreharbeiten, bei denen die Improvisationen, sowohl schauspielerische als auch filmische, auf unumkehrbar eingefangene spontane Reaktionen reagierten. Aus ästhetischer Sicht wirkt das Fotografieren im 16-mm-Format organischer und der Prozess wesentlich traditioneller. Wir haben Belichtungsfehler, Verbrennungen und Kratzer in den Schnitt einbezogen, etwas Wesentliches im experimentellen Kino, auf das wir uns auch beziehen, wie zum Beispiel die Verwendung von Perforationen im Negativ, eine Anspielung auf „El Futuro“, bei dem Luis Lopez Carrasco Regie führte und geschnitten wurde von Sergio Jiménez, einem Schnittberater für „On the Go“.

Musik war für „Corridas de Alegría“ von wesentlicher Bedeutung und ist auch für „On the Go“ unverzichtbar. Was war die übergeordnete Absicht des Einsatzes von Musik?

Julia de Castro: Wir wollten einen Soundtrack haben, der die Zeit, die uns inspirierte, die 70er und 80er Jahre, Gruppen wie Burning und Ricardo Yunque mischt und dabei die Texte und die Atmosphäre, die sie schaffen, berücksichtigt. Mischen Sie dies mit zeitgenössischen spanischen Bands, Sängern und Tänzern, die auch im Film auftreten: Miguelito (von Derbys Motoretas Burrito Cachimba), Alvaro Romero, Da Mopa und Paco Soto, der Flamenco-Gitarrist. Für die englischsprachige Figur haben wir ein ausländisches Lied eingeführt, „Fire“ von Nina Kraviz.

Könnten Sie aufschlüsseln, welche Gruppe in einigen Schlüsselmomenten welches Lied singt?

De Castro: Als Jonathan den Club niederbrennt, erklingt ein Rocksong aus Burnings „Like a Shot (como un estallido)“, den das Label Gong von García-Pelayos 1975 veröffentlichte. Der Song, der mit „It’s this thurst for life…“ beginnt, stammt von Alvaro Romero, der im Film Jonathans Grindr-Partner spielt. Er singt es, so wie ich es als Milagros tue. Es basiert auf einem Gedicht des sevillanischen Dichters Braulio Ortíz. Eine langsame Verfolgungsjagd zeigt einen Teil von „Gitana“. Der Chef von Derbys, Dandy Piranha, spielt den Fahrer des gestohlenen Autos. Das Lied, das er singt, enthält einen Text des Sufi-Dichters Omar Khayyam aus dem 19. Jahrhundert. Der Tänzer bei der Taufe ist Leo Leal, ein sehr wichtiger zeitgenössischer Flamenco-Tänzer. „Porque la vida es así“, gesungen von Ricardo Yunque und 1980 veröffentlicht, beendet sowohl „Corridas de Alegría“ als auch „On the Go“.

Die Szenen des Films variieren stark im Ton und auch in der Ästhetik…..

Royo: Der kinematografische Ansatz strebt keine Einheitlichkeit an, jede Szene hat ihren eigenen Ansatz. Wir suchten nach einer frischen und engagierten Bildsprache, die uns definiert. Wir mischen die Möglichkeiten des Analogen und des Digitalen und versuchen, in jeder Szene zu überraschen, und wir schöpfen aus sehr vielseitigen Referenzen, die in der Essenz zusammenlaufen, die wir suchen: ein Film voller Energie, Vitalität, Sinnlichkeit und Stärke.