Der südafrikanische Landkriminalitätsthriller „Snake“, der Abschlussfilm des 6. Joburg Film Festivals, ist ein Spielfilm, der ohne das Geld der Streamer nicht gedreht worden wäre.
Basierend auf dem herzzerreißenden Buch von Tracey Farren aus dem Jahr 2011, die auch das Drehbuch geschrieben hat, wird ein machtloses Bauernmädchen Stella, gespielt von der 9-jährigen Lamiyah Barnard, die Einzige, die einen schmuddeligen und mysteriösen Eindringling aufhalten kann, der mit einem… Flöte und verblüfft jeden in einer ländlichen Stadt, während er seine schändlichen Absichten verbirgt, während er einen Amoklauf unternimmt.
„Snake“ wird auf zwei Streamern laufen und wurde mit Vorlizenzmitteln von eMedia und eVOD von e.tv in Südafrika und Amazons Prime Video produziert.
Die Produktion von Known Associates Entertainment wurde im ländlichen Südafrika mit schmerzlich schönen Szenen aus Armut und Verfall gedreht und über einen Zeitraum von siebeneinhalb Wochen in der Nähe von Atlantis, Malmesbury und Philadelphia in der Provinz Westkap gedreht.
Regisseurin Meg Rickards von Boondogle Films erzählt Vielfalt Die Geschichte „hatte schon lange auf meinem Radar.“ „Farren hat auch ‚Tess‘ geschrieben, einen weiteren Film, den ich für kykNET gemacht habe, daher kannte ich Tracey inzwischen gut. „Snake“ begann als Drehbuch. Tracey hat es 2009 geschrieben – sie ist ausgebildete Drehbuchautorin. Dann schrieb sie den Roman und wandte sich dann wieder dem Drehbuch zu – es ist also eine sehr ungewöhnliche Version. Das bedeutete, dass der Roman offensichtlich reif für die Verfilmung war, weil er ursprünglich als Film konzipiert war.“
Das Publikum könnte bei einer versuchten Ertrinkungsszene gegen Ende des Films nach Luft schnappen, von der Rickards erklärt, dass sie „eigentlich sehr schwierig war, weil Lamiyah nicht schwimmen konnte“.
„Wir haben ihr Schwimmunterricht gegeben und es ging ihr wirklich sehr, sehr gut. Aber an dem Tag im Schwimmbad geriet sie so richtig in Panik, dass wir nicht lange arbeiten konnten. Tatsächlich haben wir am Tatort des Staudamms ein Double eingesetzt. Das war das Schwierigste, was sie tun musste. Lamiyah lernte auch das Spielen der Penny Whistle von der Pike auf. Wenn man sie spielen sieht, ist das kein Klangersatz.“
Der Film ist eine fesselnde Geschichte auf kleiner Leinwand, die sich mit großen Problemen auseinandersetzt.
„‚Snake‘ wurde sehr klein gedreht, weil es um Stellas Perspektive ging. Am Ende hatten wir wirklich das Gefühl, dass wir das Land in einem größeren Rahmen erleben mussten, also machten wir einen Monat nach Beginn der Veröffentlichung die Drohnenaufnahmen aus der Luft. Man sieht den Kontrast zwischen den Drohnenaufnahmen als Kontext, aber man sieht auch Blumen, Federn und Eier, weil die Geschichte aus Stellas Sicht erzählt wird“, erklärt Rickards.
„Wir verwendeten keine spezielle Technologie, sondern versuchten, den Film ganz aus der Sicht von Stella zu filmen, um das Zuschauererlebnis durch die Augen der Neunjährigen zu fokussieren. Wir haben oft die Kamera in Stellas Schuhen. Ich wollte das nicht mit großen Tricks und teurem Zeug filmen. Ich wollte auch nicht die Sichtweise des Kindes bevormunden. Es ist an ihren Standpunkt gebunden und so nutzen wir die Kamera.“
Rickards sagt, dass die Dreharbeiten zu „Snake“ aufgrund „einer Sanftheit am Set, die sehr selten ist“, ungewöhnlich waren.
„Am ersten Tag wandte ich mich an die Crew und sagte: ‚Sehen Sie, wir müssen das anders angehen.‘ „Wir können nicht schreien, wir können nicht fluchen, wir können nicht die Art von bullischer Energie haben, die oft in Sets herrscht.“ Wir haben auch unsere Crew sehr sorgfältig ausgewählt – wir hatten das Gefühl, dass die Leute sanft und ruhig sind. Dadurch herrschte eine schöne, sanfte Energie, denn Sets können sehr hektische Orte sein. Wir wollten nicht, dass sich das Kind unwohl fühlt, wir wollten nicht, dass es das Gefühl hat, in diesen Erwachsenenraum zu kommen. Es war sehr schwierig, die Geschichte zu erzählen, aber jeder hat das verstanden und einen sicheren Raum geschaffen.“
„In ‚Snake‘ geht es auch um die Darstellung sehr armer Menschen, die in den Mainstream-Medien nicht oft gezeigt werden. Sie gelten als nicht interessant oder glamourös genug. Wir mögen es nicht, die Linse auf sie zu richten. Bei Dokumentarfilmen ist das der Fall, bei Spielfilmen jedoch nicht oft“, sagt sie.
„Ich wollte eine arme Gemeinde in den Mittelpunkt rücken und sie beleuchten – nicht auf didaktische Weise, sondern einfach um zu sagen: ‚So leben die Menschen.‘ Es soll überhaupt kein sozialer Realismus sein – das macht es auch schmackhaft. Aber ich wollte eine Geschichte erzählen, die sehr arme, entrechtete und enteignete Menschen in den Mittelpunkt stellt, und ich liebe die Geschichte einfach.“
Rickards sagt, dass der Zufluss von Streamer-Geldern in Südafrikas wachsendes Filmgeschäft „den Spielraum erweitert, weil sie nicht auf große Blockbuster aus sind und die Budgets dafür nicht ausreichen.“
„Ich denke, es demokratisiert das Feld und ermöglicht mehr Menschen, Geschichten zu erzählen. Aus dieser Sicht ist Streaming spannend – es ermöglicht es, kleinere Geschichten zu erzählen.“
„Man hat erkannt, dass wir nicht mit Hollywood konkurrieren können. In der Vergangenheit versuchten südafrikanische Filme oft, Hollywood nachzuahmen, und sahen am Ende immer wie seine armen Cousins aus. In diesem Bereich können wir nicht mithalten. Es ist besser, etwas zu machen, das eine universelle Geschichte hat.“
„‚Snake‘ kann als Reise eines kleinen Mädchens eine universelle Anziehungskraft haben – aber wir machen es für ein lokales Publikum.“