Der Künstler verwendet ukrainischen Boden als Pigment für eindringliche Fotos vom Leben inmitten des Krieges

Valerii Veduta, die während des Krieges in Kiew in der Ukraine lebt, hat sich an die täglichen Geräusche von Luftangriffsalarmen und den Anblick von Panzern und Raketenwerfern gewöhnt. Der Künstler hat jedoch das, was er seine eigene „Waffe der Wahl“ nennt: die Fotografie.

Seit Russland im Februar in die Ukraine einmarschiert ist, dokumentiert er das Leben seiner Familie durch ein fotografisches Tagebuch, das er mit einer großformatigen Filmkamera und einem Stativ aufgenommen hat. Er bearbeitet die Fotos in seinem Badezimmer mit ukrainischer Erde als Pigment, um ihnen eine traumhafte, fast nostalgische Atmosphäre zu verleihen. Dann digitalisiert er sie.

Die Mixed-Media-Bilder in seinem War Times Family Album – jetzt als NFTs auf dem digitalen Kunstmarktplatz Voice verkauft — die Invasion und ihre Schrecken nicht direkt dokumentieren. Veduta, 39, betrachtet sie eher als ein Gedicht über die Auswirkungen des Krieges auf die einfachen Menschen an der Schnittstelle von militärischem Konflikt und Alltag.

Die Bilder haben eine poetische Qualität, dank Gummibichromat, einem fotografischen Druckverfahren aus dem 19. Jahrhundert, das malerische Bilder aus fotografischen Negativen erzeugen kann.

In einem mit dem Titel Calm Not Calm Day sitzen Vedutas Frau und ihr 5-jähriger Sohn vor einem Fenster und spielen Karten. Auf den ersten Blick ist es eine ruhige häusliche Szene. Aber wenn Sie genauer hinsehen, werden Sie kreuz und quer verlaufende Linien auf den Fensterscheiben bemerken. Das ist Klebeband, das die Familie am Fenster befestigt hat, um zu verhindern, dass Glas im Falle einer Explosion in den Raum fliegt.

Ein anderes Bild mit dem Titel Library and a Military Vehicle fängt genau das ein: ein zerstörtes russisches Militärfahrzeug vor einer öffentlichen Bibliothek, das Gewöhnliche neben dem alles andere als Gewöhnlichen in einer seltsam heiteren Persiflage.

Vedutas Arbeiten erschienen in Vogue Italia, Vogue Greece, Vogue Portugal und Harpers Bazaar und weiteren FotoVogue, Conde Nasts internationale Datenbank zeitgenössischer Fotografie. Der Krieg hat sein Geschäft und den Kindergarten seines Sohnes lahmgelegt. Eine Rakete zerstörte einen Spielplatz in der Innenstadt, auf dem sein Kind früher gespielt hatte.

„Alles ist anders, aber in gewisser Weise zwinge ich mich jetzt, etwas aus dem ‚normalen Leben‘ zu tun, um mich lebendig und normal zu fühlen“, sagt der Künstler über seine Fotoserie, die auf Voice für 300 US-Dollar pro NFT (etwa 268 Pfund) verkauft wird , AU$480).

Das Gummi-Bichromat-Druckverfahren umfasst das Beschichten von Papier mit einer Emulsion aus pulverförmigen Chemikalien; eine trockene gummiartige Substanz namens Gummi Arabicum; und ein wasserlösliches Pigment – ​​in Vedutas Fall Erde aus dem Boden seines vom Krieg verwüsteten Landes. Unter UV-Licht härtet die gummiartige Substanz aus und das übrig gebliebene Bichromat und Gummi Arabicum werden weggespült. Bevor es jedoch aushärtet, kann ein Fotograf die physische Textur des Drucks bürsten oder umformen, um ein neues Element der Ausdruckskraft hinzuzufügen.

„Ich finde es poetisch, dass ich Gift (das ist Dichromat) und Erde verwenden muss, um meine Bilder zu erschaffen, und Gift muss weggespült werden“, sagt Veduta.

Die Bilder von Veduta gehören zu denen, die auf Voice als Ergebnis eines einmonatigen virtuellen “NFT-Aufenthalt.

„Die schnelle und einfache Beschreibung ist ein Blockchain-integriertes Internet oder ein Internet, in dem Kryptowährungen und NFTs in die von Ihnen verwendeten Plattformen integriert sind.“ Van Boom schreibt. „Die kompliziertere, aber spezifischere Art, über Web3 nachzudenken, ist ein Internet, das den Benutzern gehört. Das ist der Traum von Krypto-Boostern, die sagen, dass die Integration der Blockchain-Technologie zu einem egalitären Internet führen wird.“

Die NFT-Residenz konzentrierte sich auf das übergreifende Thema Gleichheit und Gerechtigkeit, wobei die produzierte Kunst Themen wie die langfristigen Auswirkungen der COVID-Pandemie auf Kinder, die Folgen einer kürzlichen großen Ölpest und, im Fall von Veduta, die Herausforderungen berührte von in einem Kriegsgebiet leben. Neue Kunst aus der Residency wird im Oktober und November fallen gelassen.

Die Erde, die Vedutas Arbeit färbt, stammt meistens vom selben Ort, aber manchmal, wie im Fall des ausgebombten Spielplatzes, verbindet sich die Erde direkt mit dem Bild, das sie färbt.

„Mein Kind ist auf diesem Spielplatz aufgewachsen. Es war unser Ort“, sagt der Künstler. „Also habe ich ein Foto von einem Krater gemacht und von dort Erde gesammelt.“

Mit Blick auf die Zukunft hofft Veduta auf den Tag, an dem er ein anderes Pigment verwenden kann, um seine Bilder zu tönen – Ton aus dem Siwasch, ein Salzwassersee am Asowschen Meer, der die Krim von der Ukraine trennt. Vedutas Eltern haben ein Zuhause am Ufer des Sees, dessen schwarzer Lehm für seine heilenden Eigenschaften berühmt ist.

“Eines Tages”, sagt er, werde ich meine Heimat fotografieren und Fotos mit dieser Heilerde drucken.”