Tanzende Frauen, singende Frauen, Frauen, die ihren Hijab verbrennen: Diese Akte des Trotzes prägen das Spielfilmdebüt „My Stolen Planet“ des iranischen Filmemachers Farahnaz Sharifi. Nach seiner Premiere in der Panorama-Sektion der Berlinale und dem Gewinn eines zweiten Publikumspreises konkurriert der Film nun um den Goldenen Alexander beim Thessaloniki International Doc Fest.
Vor ihrem Auftritt drehte Sharifi acht Kurzfilme, während sie als Redakteurin für Dokumentarfilme arbeitete, darunter Firouzeh Khosrovanis IDFA-preisgekrönten „Radiograph of a Family“.
Im essayistischen Stil eines Tagebuchs präsentiert „My Stolen Planet“ die Freude und Lebhaftigkeit im Gegensatz zur reglementierten Unterdrückung in Teheran, indem er sowohl die persönlichen Archive des Regisseurs als auch 8-mm-Aufnahmen aus dem Leben von Fremden verwendet. Der Film wird von Anke Petersen und Lilian Tietjen von JYOTI Film produziert und von Farzad Pak von PakFilm koproduziert, der hinter dem Goldenen Bären-Gewinner „There Is No Evil“ unter der Regie von Mohammad Rasoulof stand. CAT&Docs ist für den Weltvertrieb des Films verantwortlich.
Sprechen mit VielfaltLaut Sharifi stammt die Titelmetapher „aus dem Doppelleben, das wir im Iran führen: Es gibt ihren Planeten und dann gibt es unseren Planeten.“
Der Filmemacher wurde 1979, während der islamischen Revolution im Iran, geboren und hat seitdem Geschichten über eine andere Gesellschaft, ein anderes Leben gehört. Die Trennung zwischen „Sie“ und „Sie“ ist der Schlüssel dazu, wie sie es als eine Situation beschreibt, in der „Sie Ihre Werte und Ihre Beziehungen haben, während sie von all diesen Dingen ein anderes Verständnis haben.“ Deshalb bitten sie uns, die Vergangenheit zu vergessen und ihre eigene Geschichte zu schreiben.“ Geschichte wird so zu einem höchst umstrittenen Begriff.
„Mein gestohlener Planet“
Mit freundlicher Genehmigung von Farahnaz Sharifi
Für iranische Frauen und Dokumentarfilmerinnen wie Sharifi ist die Beziehung zwischen Vergessen und Erinnern eine Lebensader, die es zu bewahren gilt. Häufiger werden solche Schwankungen in alten Familienfotos und vergessenen Videoarchiven deutlicher, die die Regisseurin als ihre „direkte Verbindung zur Vergangenheit“ betrachtet.
Während ihres Filmstudiums arbeitete sie zum ersten Mal mit Archivmaterial – für ihre Abschlussdokumentation „Moon’s Voice“ über den berühmten iranischen Sänger Ghamar-ol-Molook Vaziri – und tut dies seitdem. Auf dem Bild tauchten bekannte und unbekannte Gesichter auf, als sie Filmrollen einsammelte und scannte, die Menschen nach der Revolution zurückgelassen, begraben oder zu verbrennen versuchten. Sie teilt mit, dass es zu diesem Zeitpunkt keine Absicht gab, dieses Filmmaterial in einem bestimmten Film zu verwenden, und beschreibt das Gefühl als „eine Art Pflicht, einfach diese Geschichte zu retten“.
Etwa im Jahr 2018 dachte sie darüber nach, die Archive von Fremden in ein abendfüllendes Projekt einzubeziehen, um zu zeigen, wie Menschen in der sicheren Gefangenschaft ihrer Häuser immer noch freier leben, tanzen und das Miteinander genießen können wie in der Zeit vor der Revolution. „Das waren Aufnahmen von unserem Planeten“, gibt sie zu.
Sharifi hat „My Stolen Planet“ geschrieben, Regie geführt, gedreht und geschnitten, ist aber auch mit ihrer Stimme und ihrem Gesicht durchgehend präsent. „In einer Gruppe oder bei einem Familientreffen oder einer Feier stand ich immer hinter der Kamera“, sagt die Regisseurin und teilt mit, dass sie sich als Beobachterin wohler fühlt, die die Angewohnheit hat, alles aufzuzeichnen.
„Nach einer Weile habe ich absichtlich damit begonnen, weil ich wusste, dass es sehr wichtig ist, diese Mikro-Erzählungen zu bewahren. Es war die Art von Geschichte, die wir für die Zukunft dokumentieren mussten.“
Diese Mikrogeschichten und Sharifis persönliche Geschichte stehen neben Videos von Protesten, die durch den Tod von Mahsa Amini im Jahr 2022 ausgelöst wurden, und öffnen die persönliche Zeitkapsel des Films für Generationen iranischer Frauen.
Im Jahr 2020 reiste Sharifi im Rahmen einer Künstlerresidenz nach Deutschland, um „My Stolen Planet“ fertigzustellen und ließ einen Rohschnitt anfertigen, bevor Frauen im Iran auf die Straße gingen. Aber sie wusste, dass sie, um sich selbst und dem Film treu zu bleiben, die neuesten Entwicklungen einbeziehen musste.
„Die Grundidee war immer noch dieselbe“, sagt sie, „als ich anhand meiner persönlichen Geschichten über die Rechte der Frauen im Iran sprach, änderte sich nichts davon, auch wenn dies im zweiten Teil des Films der Fall war.“
Das Persönliche ist politisch, und das gilt für Sharifis Dokumentarfilm, auch wenn sie zugibt, dass „jedes Mal, wenn ich über den Film spreche, es so ist, als würde ich über mein Leben sprechen.“ Ich versuche, etwas Abstand zu gewinnen und sie getrennt zu betrachten, aber irgendwie spreche ich am Ende immer noch über mein Leben. Es ist nicht einfach.”
Die Arbeit mit der Vergangenheit und Erinnerungen als Rohmaterial impliziert auch eine gewisse Dualität, aber anders als die Spaltung zwischen persönlichem und öffentlichem Leben im Iran greift man in die Zukunft.
„My Stolen Planet“ ist voller Geschichten und Frauengeschichten, aber der Regisseur erinnert uns daran, dass Archive mit ihren Texturen und Farben auch greifbare Erinnerungen sind. „Es ist nicht nur etwas, das sich auf die Vergangenheit bezieht, noch etwas Nostalgisches. Für mich sind Archive ein Gefühl der Identität, und ich mag es, mit der Geschichte verbunden zu sein, nicht nur, um mich selbst zu finden, sondern um mich zu identifizieren. Das Archiv ist ein Teil meiner Seele, ein Teil meines Körpers, ein Teil meines Lebens.“