Der indische Tabla-Maestro Zakir Hussain darüber, wie George Harrison seine Karriere verändert hat

Zakir Hussain sagt, er verdanke einen großen Teil seiner Karriere einem Beatles-Mitglied.

Es war 1972 und der verehrte indische Tablaspieler war kreativ rastlos.

Hussain, der für sein erstaunliches Talent bekannt ist, das er dank seiner Ausbildung bei seinem Meister-Perkussionisten und Komponistenvater Alla Rakha erhalten hat, wurde diesen Monat vor 40 Jahren von George Harrison während einer Tournee mit dem Sitar-Virtuosen Ravi Shankar in das Londoner Trident Studio eingeladen. Es war aufzunehmen Leben in der materiellen Welt, der Nachfolger des englischen Gitarristen zum Solo-Meisterwerk von 1970, Alle Dinge müssen vorübergehen.

“Ich erinnere mich, dass ich George gefragt habe: ‘Warum spielst du auf diesem Album keine Sitar?’ und ich ging noch einen Schritt weiter und sagte: ‚Warum spielst du nicht Sitar auf der Bühne?’ Hussain erzählt Der Nationale.

„Und George sagt zu mir: ‚Ich will meine Lehrer nicht beleidigen, indem ich auf der Bühne schlecht Sitar spiele. Es ist nicht mein Instrument und ich bin nicht damit aufgewachsen.

„‚Aber ich kann diese Musik nehmen und sie auf meiner Gitarre transponieren, worüber ich mehr Kontrolle habe, und der Kunstform meine Ehrfurcht und meinen Respekt entgegenbringen‘.“

Die Antwort fand bei Hussain Anklang, der zu der Zeit darüber nachdachte, die Tabla aufzugeben und stattdessen Schlagzeug zu spielen Leben in der materiellen Welt – ein Angebot, das Harrison abgelehnt hat.

„George sah mich an und sagte: ‚Du bist hier, weil du etwas Einzigartiges zu bieten hast. Wenn du Schlagzeug spielen willst, ist das in Ordnung. Aber dann wirst du dich den 5.000 anderen Schlagzeugern anschließen, die in der Schlange warten, um mit mir zu spielen, und du wirst es tun Man muss sich hocharbeiten, um hierher zu kommen’“, erinnert sich Hussain.

„Das war der Tag, an dem ich die Idee fallen ließ, Rock-Schlagzeuger werden zu wollen, und mich darauf konzentrierte, mein Instrument dazu zu bringen, alle Sprachen des Rhythmus zu sprechen, die es auf diesem Planeten gibt. Ich kann George nicht genug dafür danken, dass er mich wieder in Ordnung gebracht hat.“

In den nächsten vier Jahrzehnten betonte Hussain, 71, die ätherische und technische Schönheit der Tabla.

Mit mehr als 60 Alben präsentierte er das perkussive Instrument des 18. Jahrhunderts – ein Paar Zwillingstrommeln aus ausgehöhltem Holz, Ton oder Metall, das von Hand gespielt wird – als Grundlage der klassischen Hindustani-Musik sowie als lebendige Begleitung zu Jazz und Rock und Weltmusiktitel.

Es war eine Reise, die ihn auch in den Oman führte, wo er am Samstag im Rahmen der Aga Khan Music Awards-Zeremonie den Life Time Achievement Award erhielt Königliches Opernhaus Maskat..

„Es ist ein tolles Schulterklopfen, das mir sagt, dass ich auf dem richtigen Weg bin und weitermachen sollte“, sagt er über die Auszeichnung.

„Ich sehe es als den Beginn der nächsten Phase meiner Reise hin zu etwas, das wir alle zu erreichen versuchen, nämlich Perfektion.“

Es bedeutet auch Jetlag. Hussain ist nur 12 Stunden in Maskat, bevor er am nächsten Tag seine Europatournee in Paris fortsetzt.

Ein Grund für all die Bewegung ist die Veröffentlichung von zwei abwechslungsreichen Alben – ZaRa und Im Groove.

Beide abwechslungsreichen Veröffentlichungen verkörpern Hussains eklektischen Ansatz.

Ersteres ist eine Sammlung klassischer indischer Musiklieder, die mit Rakesh Chaurasia, einem führenden Lieferanten der Bansuri, einem Inder einer seitengeblasenen Bambusflöte, aufgeführt wird Im Groove ist die neueste Veröffentlichung von Planet Drum, einer Percussion-Supergruppe unter der Leitung von Mickey Hart von der Psychedelic-Rockband Grateful Dead.

Mit Nigerias Sikiru Adepoju an der Apala (einer westafrikanischen, sanduhrförmigen Trommel) und Giovanni Hidalgo aus Puerto Rico an den Congas und Timbales liefern Planet Drum eine weitere berauschende Erforschung der spirituellen und ursprünglichen Kraft der Percussion.

Hussain ist seit ihrer Gründung im Jahr 1991 Teil der einflussreichen Gruppe, dem Jahr, in dem sie den Grammy Award für das erste beste Weltmusikalbum für das gleichnamige Debüt gewann.

Sie mögen unterschiedliche Rhythmen haben, aber die Herangehensweise ist die gleiche.

„Wenn du auf Reisen bist, weißt du nicht, was da draußen ist. Also musst du dich an das anpassen, was vor sich geht, und mit der Ebbe und Flut gehen“, sagt er.

„Wenn du entspannt bist und dich öffnest, kommt die Musik mit Gedanken an den Moment heraus und du kannst dich mit Spielern aller Genres unterhalten und interagieren.“

Solch ein ruhiger Zustand kommt mit rigorosem Training.

Hussain spürte den Rhythmus als Kind, als er in einem Haushalt und einer Tabla-Schule aufwuchs, die von seinem Vater geführt wurden. Er erinnerte sich, dass sein Vater seines anfänglichen Wunsches, Student zu werden, überdrüssig war.

“Ich kann mir vorstellen, dass dies ziemlich üblich ist, weil ein Lehrer den Schüler nicht unterrichtet, stattdessen muss der Schüler die Informationen extrahieren und den Lehrer zum Unterrichten inspirieren”, sagt Hussain.

„Während es für meinen Vater von größter Bedeutung war, dass seine (musikalische) Linie fortgeführt wird, war es ihm wichtig, dass ich darum bitten muss.

„Indem er in dieser Hinsicht von mir entfernt wurde, war es, als würde er sagen: ‚Du findest deinen Weg zu meiner Tür‘ und bist in einer Position, in der du mit Autorität und Engagement anklopfen kannst.“

Die Strenge eines solchen traditionellen Trainings führt nicht nur zu neuen Generationen ehrwürdiger indischer Künstler wie Talvin Singh und Rimpa Silva, sondern auch zur Schaffung einer engmaschigen globalen Gemeinschaft, die sicherstellt, dass die Beats weitergehen.

„Wenn ein Tabla-Spieler in Neu-Delhi Probleme hat, werde ich in San Francisco davon erfahren, und in Kürze treffen wir uns in einem Zoom-Meeting, um zu sehen, wie wir helfen können“, sagt Hussain.

„Das haben wir zum Beispiel während Covid-19 getan, wo wir uns gegenseitig unterstützten und die weniger Glücklichen unter uns stützten und dafür sorgten, dass sie finanziell überleben konnten und ihre Instrumente nicht verkauften.

„Wir haben aus den Verbindungen, die wir auf der ganzen Welt geknüpft haben, eine Kette gebildet und stellen sicher, dass sich jeder um uns kümmert.“

Die Renovierung des Niemeyer Guest House ist einer von sechs Gewinnern des Aga Khan Award for Architecture 2022. Foto: Cemal Emden / Aga Khan Stiftung für Kultur

Aktualisiert: 01. November 2022, 6:19 Uhr