Der immersive Doc „Stay Alive, My Son“ nutzt Mitgefühl, um zum Handeln anzuregen. Am beliebtesten. Muss gelesen werden. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Die Staatsanwältin und inzwischen immersive Geschichtenerzählerin Victoria Bousis hat erlebt, wie die oft getrennten Stränge ihres Berufslebens auf unerwartete Weise zusammenlaufen, als sie ihr jüngstes Projekt „Stay Alive, My Son“ besichtigte. Mit Cineplay – einer Mischung aus Kino und Gameplay-Mechanik – adaptiert das immersive Erlebnis die Memoiren des Menschenrechtsaktivisten Pin Yathay und ermöglicht es den Benutzern, Yathays Geschichte von Herzschmerz und Hoffnung während des kambodschanischen Völkermords zu verkörpern.

Nach der Premiere bei South by Southwest und der Aufführung von Venice Immersive wurde „Stay Alive, My Son“ diese Woche beim NewImages Festival in Paris präsentiert und wurde kürzlich für Annecys VR-Wettbewerb im Juni ausgewählt. Das Projekt, das eine persönliche Erzählung durch Beschwörungen umfassenderer historischer Gräueltaten verbindet, hat auch über die XR-Festival-Szene hinaus Wirkung gezeigt und wurde vom Hohen Flüchtlingskommissariat der Vereinten Nationen eingeladen, nach Diplomaten, NGO-Größen und Staatsoberhäuptern zu suchen, um dies zu erreichen prägen die globale Politik.

„Aus eigener Erfahrung als Anwalt weiß ich, wie Akten auf Akten aufbauen können“, sagt Bousis. „Das kann nur zu einer zunehmenden Desensibilisierung führen, je weiter man sich entfernt und vergisst, dass diese Dateien nicht nur mit Worten gefüllt sind – sie repräsentieren Menschen und reale, gelebte Erfahrungen.“

Bousis informierte sich im Vorfeld ihrer UN-Präsentation über die Schlüsselelemente, die die meisten Flüchtlingszusammenführungen verhindern, bevor sie ihr Projekt einsetzte, um positive Maßnahmen anzustoßen.

„Wir wollten diesen Fällen ein menschliches Gesicht geben und zeigen, was wirklich mit dieser wunderbaren Familie passiert ist“, sagt sie. „Sie wurden auseinandergerissen, und das ermutigt diese Einrichtungen und Organisationen hoffentlich, bei der Wiedervereinigung und dem Erhalt weiterer Familien zu helfen. Die Eröffnung solcher Diskussionen kann zu größerem Handeln führen – daher ist es mein Ziel als Geschichtenerzähler, den Grundstein für diesen menschlicheren Ansatz zu legen.“

Nennen Sie das aber nicht Empathie – da Bousis sich über diesen Begriff sträubt. „Empathie fühlt sich wie ein Betrüger an“, sagt sie. „Es heißt nur: ‚Ich fühle mich sehr schlecht wegen Ihrer Situation.‘ Stattdessen verwende ich lieber „Mitgefühl“, weil das Handeln impliziert. Darin heißt es: „Ich fühle mich schrecklich wegen Ihrer Situation, also werde ich jetzt auf diese Gefühle reagieren und etwas dagegen unternehmen.“

Verwenden Sie einen beliebigen Begriff, denn die NewImages-Präsentation löste eine Reihe tiefer Emotionen aus. Nach seiner Flucht aus Kambodscha begann Yathay in Frankreich ein neues Leben – und der mittlerweile 80-jährige Autor und Autor war beim diesjährigen Festival vor Ort, um seine Geschichte vorzustellen und sein immersives Erlebnis zu testen. Trotz anfänglicher Missverständnisse gab er den Daumen hoch.

„Seine erste Reaktion war komisch, weil er nicht verstand, ob das ein Videospiel werden würde“, sagt Bousis. „Ich erklärte, dass es kein Spiel sein würde, sondern stattdessen ähnliche Mechanismen verwenden würde, um den Benutzern zu helfen, seine Geschichte tatsächlich zu erleben und zu leben. Pin sagte: Wenn dies zu künftigen Generationen spricht und verhindert, dass sich die Vergangenheit wiederholt, dann lasst uns loslegen.“

Während Bousis eine neue biografische Erfahrung über den Designer und Modeikone Peter Dundas entwickelt, wiederholt und überarbeitet sie weiterhin ihre neuesten Arbeiten. Als nächstes hofft sie, eine Version von „Stay Alive, My Son“ vorstellen zu können, die für LED-Wände und gemeinsame Seherlebnisse optimiert ist, und führt Gespräche mit Kultureinrichtungen im Raum Los Angeles über eine mögliche Museumspräsentation.

„Ich bin kein traditioneller Regisseur, daher denke ich, dass die Möglichkeiten grenzenlos sind“, sagt Bousis. „Diese Geschichten können auf Headsets, Geräten, Bildschirmen und physischen Räumen leben und atmen. Das Einzige, was wirklich zählt, ist, das Publikum zu erreichen und den Dialog anzuregen.“