Diese Woche kam Alena Dubrovina, Hauptcharakterkünstlerin der Larian Studios, mit einer herzerwärmenden Nachricht zu Artstation Artblast-Eintrag. Es zeigt nicht nur einige der unglaublichen 3D-Arbeiten, Konzeptzeichnungen und Animationen von Baldur’s Gate 3, sondern stellt auch einen Versuch dar, zukünftige Generationen von Spielekünstlern zu inspirieren.
„Es liegt in der Natur der Künstler, an uns selbst zu zweifeln, sich ständig zu fragen, ob wir gut genug sind, zu kämpfen und sich darüber aufzuregen, dass unsere Kunst noch nicht ganz so weit ist“, heißt es in dem Beitrag.
„Nun, wir haben einen guten Rat für Sie – gehen Sie nicht allein. Der Großteil der Kunst, die Sie in Baldur’s Gate 3 Art Blast sehen werden, ist eine Zusammenarbeit. Es ist die Teamarbeit und die ständige Hilfe anderer, die uns hierher gebracht haben. Es gab Es gab viele Erfolge und Misserfolge auf dem Weg und die Kunst, die Sie gleich sehen werden, ist das Ergebnis von sechs Jahren harter Arbeit.“
Die wichtigste Erkenntnis ist, dass Kunst nicht einfach ist und es einer Wiederholung bedarf, um es richtig zu machen. Das haben mir meine Tutoren an der Universität beigebracht, als ich Game Art und Design studierte, und es gilt für jede Generation von Künstlern:
Kunst existiert nicht im luftleeren Raum.
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Picasso griff nicht zum Pinsel und wurde plötzlich zum Wunderkind, es bedurfte jahrelanger harter Arbeit, des Feedbacks seiner Kollegen und des Lernens von denen, die vor ihm kamen. So wie die Erstellung des perfekten D&D-Charakters ein paar Iterationen und ein paar Todesfälle erfordert, so erfordert auch die Erstellung glaubwürdiger, komplexer Charaktere für Videospiele (vorzugsweise ohne all das Sterben).
„Wir haben versucht, das Gefühl einzufangen, D&D mit Ihren Freunden zu spielen, und Sie mit fantastischen Kreaturen, heldenhaften Abenteurern und atemberaubenden Orten zu faszinieren“, erklärt Dubrovina.
Und die Designs können sich wirklich sehen lassen.
Der Beitrag zeigt eine Reihe von Künstlerarbeiten, von den alternativen Entwürfen des leitenden Konzeptkünstlers Tan Burci für die Brauerei Thisobald Thorm; an den leitenden 2D-Künstler Cliff Laureys‘ Ikonen; und sogar die herrlichen 3D-Gehirnskulpturen des Senior-Charakterkünstlers Wayne Chu.
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Außerdem gibt es jede Menge Umgebungskunst, Waffenmodelle, Rüstungsdesigns und mehr zu durchstöbern. Wenn Sie also nicht gerade Baldur’s Gate 3 sprengen, indem Sie als Bärengruppe spielen, lohnt es sich, einen Blick auf einige der Künstler zu werfen und ihnen zu folgen, die hinter dem beliebtesten Anwärter auf das Spiel des Jahres stehen.
Es ist großartig zu sehen, wie die gesamte Spielkunst auf diese Weise zusammengeführt wird, vor allem, wenn es angehenden Künstlern den nötigen Kick geben kann, um ihrem Handwerk treu zu bleiben.
Der Einstieg in die Spielebranche kann herzzerreißend schwierig sein, insbesondere wenn es so viele talentierte Konzeptkünstler gibt, die um die gleichen Positionen konkurrieren. Aber um es mit den Worten von Alena Dubrovina zu sagen: „Man muss genau so oft gegen die Wand stoßen, dass es einen Riss gibt.“ Gehen Sie also an die künstlerischen Wände und finden Sie heraus, zu welchen Geheimgängen ihre Überreste führen könnten.