Zwei Jahre später läuft das Academy Film Museum mit einem neuen Programmdirektor und einer prall gefüllten Liste an kommenden Filmen für die Wintersaison auf Hochtouren. Am 10. Dezember wird Christopher Nolan den Westernklassiker „Shane“ zum 70-jährigen Jubiläum präsentieren und im Rahmen der George Stevens Lecture über den Film sprechen.
Weitere Spotlight-Programme sind:
- Eine retrospektive Filmreihe über den „Parasite“-Schauspieler Song Kang-ho persönlich für vier Gespräche ab dem 7. Dezember
- Eine Vorführung von „12 Years a Slave“ zum 10-jährigen Jubiläum am 25. Februar mit Steve McQueen.
- „3D-cember“ mit Vorführungen wie „Der Weiße Hai“ und „Die Eiskönigin“ in 3D
- „Werke von dauerhafter Bedeutung: 35 Jahre Nationales Filmregister“ ab 14. Dezember
- „Vorsicht vor den Elementen! Naturkatastrophen im Film“ ab 4. Januar
- Eine Vorführung von „Buck and the Preacher“ aus dem Jahr 1972 wird eine Hommage an Harry Belafonte sein
- „Echoes of Africia“ präsentiert vom 1. bis 9. Februar afrikanische Geschichten auf Film
KJ Relth-Miller hat gerade die Leitung der Filmprogramme für das Academy Museum of Motion Pictures übernommen und steckt bereits voller Ideen für die Programmierung des Vorführungsorts in Los Angeles.
Relth-Miller, der befördert wurde, nachdem Bernardo Rondeau das Lucas-Museum verlassen hatte, war bereits stellvertretender Direktor und Interimsdirektor des Filmprogramms und kuratierte Programme wie das aktuelle „Enter the Vardaverse“. Seit der Eröffnung des Museums hat das Vorführungsprogramm begeisterte Zuschauermengen für eine vielseitige Mischung aus Filmen im Zusammenhang mit aktuellen Ausstellungen wie der John Waters-Ausstellung, persönlichen Auftritten von Filmgrößen und innovativen Kombinationen von Filmemachern und Themen angezogen.
Relth-Miller hat mit gesprochen Vielfalt über die bevorstehende Programmierung Sie ist am meisten begeistert davon und davon, wie sich das Akademiemuseum in die Filmszene der Stadt einfügt.
KJ Relth-Miller, Direktor für Filmprogramme am Academy Museum
Auf welche Programme freuen Sie sich?
Wir sind gerade mitten in der Feier zum 20. Film von Ennio Morricone, dem italienischen Maestro der Filmmusik. Am letzten Tag der Reihe läuft Sergio Leones letzter Film und ihre letzte gemeinsame Zusammenarbeit, „Once Upon a Time in America“, aber einige dieser Filme, die uns aus Cinecittà zeigen, sind in den USA etwas weniger bekannt Deshalb freue ich mich auf die Kombination der bekannten Titel mit diesen Entdeckungen in der Morricone-Reihe.
Dann freue ich mich riesig auf eine große Serie, die wir im Dezember starten und die sich mit der Geschichte des National Film Registry befasst. Im Dezember und Januar starten wir eine limitierte Serie, die sich mit einigen der eher unabhängigen Filme befasst, die im Laufe der Jahre zum Filmregister hinzugefügt wurden („Stranger Than Paradise“, „House Party“), ungefähr zeitgleich mit dem Erscheinen der neuen Filme Die Liste für 2023 wurde bekannt gegeben.
Wir freuen uns sehr, dass wir die limitierte Serie mit einer Vorführung von „Zoot Suit“ auf 70 mm eröffnen werden.
Was kommt später?
Ich bin ein Kind der späten 80er und 90er Jahre und freue mich daher sehr auf eine Serie, die wir im Januar mit Unterstützung der Sloan Foundation herausbringen werden und die sich auf Naturkatastrophenfilme und die Klimakrise konzentriert. Wir zeigen 12 Filme („Earthquake“, „Avalanche“, „Volcano“), die sich mit Wettersystemen oder Naturkatastrophen befassen, um mit Klimawissenschaftlern und Meteorologen in Dialog zu treten und über die Art und Weise zu sprechen, wie die Katastrophe filmt kann eine Form der Unterhaltung, aber auch eine Gelegenheit zur Bildung sein. Wir starten diese Serie am 4. Januar mit einer Vorführung von „Twister“ auf 35 mm und ich weiß, dass es bald ein Remake gibt, das dürfte also wirklich Spaß machen.
„Sympathy for Mr. Vengeance“ ist Teil der Song Kang-ho-Reihe.
Wie passt Ihr Programm in die Mission des Akademiemuseums?
Wir reflektieren weiterhin über die Geschichte der Akademie und das 95-jährige Bestehen der Zeremonie, orientieren uns aber auch an unseren kuratorischen Kollegen und ihren unglaublichen Ausstellungen, die sie kuratiert haben, und ermöglichen unseren Filmprogrammen, die Arbeit in den Galerien zu verstärken und die Geschichten, die in den Galerien erzählt werden. Aber ich nehme auch die Gelegenheit wahr, ein aktuelles Ereignis oder ein bestimmtes Genre, einen bestimmten Filmemacher oder ein nationales Kino ins Rampenlicht zu rücken, das mein Team vielleicht ins Rampenlicht rücken möchte, und das Gespräch über den Kontext der Geschichte dieser Institution hinaus auszuweiten.
Wie hält man das Programm aktuell, wenn das Publikum bereits mit so vielen Klassikern vertraut ist?
Wir sind wirklich daran interessiert, das vorherrschende Narrativ des Kinos herauszufordern, nicht nur durch unsere Ausstellungen, sondern auch in unseren Filmprogrammen. Manchmal bedeutet das, einen Filmemacher ins Rampenlicht zu rücken, der vielleicht keinen bekannten Namen hat oder zuvor bei der Zeremonie nicht geehrt wurde, aber dessen Arbeit so wertvoll ist – sei es, weil seine Filme nicht den Vertrieb erhielten, den sie hätten erhalten sollen, als die Filme dort waren ursprünglich veröffentlicht wurde, oder weil sich Interessen und Geschmäcker verändert und verändert haben.
Mancherorts erreichen die Kinobesuche nicht wieder das gleiche Niveau wie vor der Pandemie. Was zieht Kinobesucher ins Akademiemuseum?
Das Publikum ist hungrig nach Kultkino, es ist hungrig nach Geschichten, die es im Akademiemuseum nicht zu sehen erwartet. Wir verzeichnen auf breiter Front einen Zuwachs beim Publikum, und im Laufe des Sommers haben wir tatsächlich einen Anstieg gesehen, bei dem wir etwa 200 Besucher pro Vorführung begrüßen, was ziemlich bemerkenswert ist, wenn man bedenkt, dass wir zwischen fünf und fünf präsentieren 10 Vorführungen pro Woche.
Wie hat beispielsweise die aktuelle Serie über den Maskenbildner Dick Smith mit dem Programm des Museums zusammengearbeitet?
Für Dick Smith war der Anlass für diese Serie unsere „Godfather“-Ausstellung. Es wird immer Gelegenheiten geben, „Der Pate“ zu zeigen, aber durch eine ganz bestimmte Disziplin – den Make-up-Künstler hinter dem ikonischen Look von Marlon Brando – einen anderen Blickwinkel auf die Geschichte zu werfen, war es eine wirklich aufregende Gelegenheit, über das bloße Zuschauen nachzudenken einen Film auf eine andere Art und Weise zu machen und auch mit der Visagisten- und Haarstyling-Abteilung der Akademie in Kontakt zu treten. Es war auch ein lustiger Vorwand, einfach Genrekino ins Museum zu bringen.
Wie sieht es mit Vorführungen im 35-mm-Format aus?
Wenn ein hochwertiger 35-mm-Abzug zur Verfügung steht, ist es für uns von größter Bedeutung, einen Film in dem Format zu zeigen, in dem er gedreht wurde. Deshalb wird 35-mm-Film immer Teil unserer Filmvorführungen sein, und wir freuen uns wirklich darauf, mehr zu zeigen 4K-Restaurationen sowie 70mm. Und speziell in unserem Experimentalfilmprogramm, das monatlich erscheint, haben wir gerade in unserem Ted-Mann-Kino eine 16-mm-Umstellung installiert.
Was gibt es sonst noch im Zusammenhang mit der großen John Waters-Ausstellung?
Als Geste gegenüber der Ausstellung „Outside the Mainstream“, die sich neben John Waters mit der Geschichte der amerikanischen Avantgarde und des neuen Queer-Kinos befasst, haben wir am 17. Februar ein Programm mit dem Titel „Welcome to the West Coast Underground“. Mit experimentellen und avantgardistischen Filmen betrachten wir die Underground-Bewegungen der 60er und 70er Jahre aus einer Art Heimatperspektive.
Wie peppt man die Dinge auf, damit die Leute wiederkommen, oder um die Filme zu einem Event zu machen, wie man sagt?
Vor Kurzem veranstalteten wir im Rahmen einer Familienmatinee eine Vorführung von „House on Haunted Hill“, und da es sich um einen Film von William Castle handelte, war es einer der vielen Filme, für die er einen Trick im Kino einsetzte. Wir ließen zwei unserer sehr tapferen Mitarbeiter im Dunkeln leuchtende Skelettkostüme verkleiden und schlichen in diesem entscheidenden Moment um 11 Uhr an einem Samstag durch das Publikum. Es waren Kinder und Familien im Publikum und alle waren begeistert.
Kino ist ein gemeinschaftliches Erlebnis. Ein Kinobesuch soll mit den Menschen um Sie herum geteilt werden und den Moment der Verbundenheit zwischen Ihren Zuschauern schaffen – wir sind alle in den Witz verwickelt und Sie alle haben das Gefühl, ein Teil davon zu sein von etwas – ich denke, es ist etwas ganz Besonderes, und wir werden wirklich versuchen, in Zukunft mehr Erlebnisse dieser Art anzubieten.
Um weiterhin klassisches Kino zu bieten, müssen Filmprogramme einen Weg finden, ein jüngeres Publikum anzusprechen. Wie passiert das?
Ungefähr alle vier bis fünf Jahre wird eine neue Gruppe von Kinoliebhabern geboren. Wir haben zum Beispiel Gregg Arakis Teenie-Apokalypse-Trilogie gezeigt und ein Publikum gesehen, das wir noch nie zuvor gesehen haben. Wir sahen Leute, die zum ersten Mal ins Museum kamen, die meisten von ihnen waren unter 25 Jahre alt und erfuhren entweder über Letterboxed oder über Standbilder auf Pinterest von Gregg Arakis Filmen, weil seine Filme so wunderschön inszeniert wurden. Als ich mich mit unserem Jugendrat traf und fragte, wer einige ihrer Lieblingsfilmemacher seien, fiel für mehrere von ihnen der Name Gregg Araki.
Was denken Sie derzeit über die Repertoirefilmszene in Los Angeles?
Es ist eine unglaubliche Zeit, ein Filmliebhaber in Los Angeles zu sein, und wir freuen uns sehr, Teil dieses Gesprächs zu sein, zusammen mit unseren unglaublichen Kollegen in der ganzen Stadt, die solch großartige Arbeit leisten. Wir freuen uns einfach, zu einem kleinen Teil der Repertoireszene beizutragen.