Der gefährliche geschlossene Kreislauf der Filmpreise

Wenn Sie letzten Sommer Amerikaner über 5 Jahre waren, wussten Sie das wahrscheinlich Barbie, der Film, der die Kinos in Rosa erleuchtete. Es führte zu Zuschauerpartys und weit verbreiteten Memes; es war eine legitime kulturelle Veranstaltung. Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat den Film mit einer Nominierung für den besten Film 2023 ausgezeichnet. BarbieDie geplante Abschaffung des Patriarchats scheint jedoch noch nicht wirklich bei der Akademie angekommen zu sein – kein Nicken für Regisseurin Greta Gerwig. Die verpasste Nominierung ist für Gerwig persönlich ein Verlust, stellt aber einen noch größeren Verlust für die Zukunft des Filmemachens dar.

Filme erzählen in der Regel die Geschichten, die Filmemacher kennen, die auf ihren eigenen Erfahrungen basieren oder sich zumindest auf Erzählungen konzentrieren, die sie fesselnd finden. Auf diese Weise erhalten wir Filme wie den jüngsten von Steven Spielberg, der auf Erinnerungen basiert Die FabelmansDamien Chazelle ist aus dem Leben gezeichnet Schleudertrauma, oder eine beliebige Anzahl von Angeboten von Woody Allen. Diese Verbindung kann zu erstaunlichen Ergebnissen führen, die uns zum Lachen und Weinen bringen, uns dazu bringen, die Welt anders zu betrachten oder unsere Ansichten zu bestätigen. Während Barbie war eindeutig nicht Gerwigs Manhattan, es ging absolut auf bestehende Geschlechterrollen und Erwartungen ein und erzeugte vielleicht sogar eine wärmere Haltung gegenüber dem Feminismus. Der Film war pastellfarben, aber alles andere als flauschig. Gerwig hat kommentiert, dass sie sich identifiziert mit starken, ehrgeizigen Frauen wie Jo March in ihr Kleine Frau; Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich auch ihre Barbie zu einer starken, reifen Frau entwickelt.

Margot Robbie posiert für Fotos, während sie den Film „Barbie“ während der Präsentation von Warner Bros. Pictures im Kolosseum im Caesars Palace während der CinemaCon, der offiziellen Tagung der National Association of Theater Owners, bewirbt.

Gabe Ginsberg/Getty Images

Regisseure sprechen oft davon, Material zu finden, das sie anspricht, was typischerweise Material bedeutet, das ihrer Weltanschauung ähnelt. Wenn Regisseure eine starke Tendenz zu cis-, weißen und männlichen Geschichten haben, liegt es nahe, dass cis-, weiße und männliche Geschichten diejenigen sind, die wir am häufigsten sehen. Dies sind die Filme, die als Vorbilder und kulturelle Prüfsteine ​​gelten und häufig als Referenz für die Zukunft dienen. Wenn Sie Zweifel haben, schauen Sie sich an, was im Allgemeinen in den „Best of“- oder „Greatest Ever“-Filmlisten enthalten ist. Noch aussagekräftiger ist ein Blick auf die „kanonischen“ Werke, die in den meisten Lehrplänen von Filmhochschulen enthalten sind – Werke, die wiederum Einfluss darauf haben, was junge Künstler in der Zukunft nachahmen.

Die Folge ist, dass die nächste Generation weiblich identifizierter kreativer Köpfe Schwierigkeiten hat, dazuzugehören, sowohl in dem, was sie sehen, als auch in dem, was sie schaffen darf. In dem, was sie sehen, weil die Erzählungen, die sie erleben, weder für sie noch für ihre Weltanschauung Anklang finden. Repräsentation ist wichtig, da die Buchwelt beginnt, sich dieser Frage durch Organisationen wie We Need Diverse Books und Initiativen wie #ownvoices zu widmen. Hollywood muss diesem Beispiel folgen – und zwar schnell.

Mangelnde Repräsentation verhindert die Verbindung, die zukünftige Künstler ausmacht, aber das ist noch nicht alles. Diejenigen, die hartnäckig bleiben und voranschreiten, werden wahrscheinlich das Gefühl haben, dass es keinen Präzedenzfall für das Erzählen ihrer Geschichten gibt, denn Erfolg erzeugt Erfolg. Als Professorin Ewa Mazierska schrieb für Die Unterhaltung“[Nominations and awards] kann einen großen Einfluss darauf haben, welche Filme [get] finanziert, wie viel Schauspieler und Regisseure für nachfolgende Projekte bezahlt werden, und kann sich auf ganze Filmindustrien in bestimmten Ländern auswirken.“ Die kaskadenartige Wirkung der Oscar-Imprimatur bedeutet, dass diejenigen, die ausgezeichnet werden, wahrscheinlich weitere Anerkennung erhalten – und diejenigen, die nicht ausgezeichnet werden, weiter zurückliegen.

Als Filmlehrer habe ich aus erster Hand miterlebt, wie tief verwurzelt diese Normen sind. Manchmal kommen Studenten auf mich zu und sagen, dass sie nicht glauben, jemals einen Film gesehen zu haben, bei dem eine Frau Regie geführt hat. Manchmal verweisen sie auf eines der seltenen Angebote, die von einer kreativen Frau inszeniert wurden, und sagen, dass es nicht gut sei, mit dem offensichtlichen Untertext, dass dies bedeute, dass Frauen keine Regie führen könnten. Aber beide Situationen verdeutlichen die schädlichen Auswirkungen begrenzter Möglichkeiten. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, wie können Sie es unterstützen? Wenn Sie auf der Grundlage einer winzigen Auswahl an Optionen urteilen, wie können Sie dann wissen, was sonst noch möglich ist?

Ich habe auch erlebt, dass solche Erwartungen schnell das Ende des kreativen Ehrgeizes bedeuten können. Es ist deutlich zu erkennen, wie schnell junge Menschen Grenzen verinnerlichen. Studenten erwähnen gelegentlich, dass sie nie darüber nachgedacht hätten, eine Karriere als Regisseur, Schnitt oder Kameramann anzustreben – weil sie das nicht als Option für Leute wie sie betrachteten. Oft handelt es sich bei diesen Studierenden um Frauen, es handelt sich aber auch um junge farbige Menschen oder LGBTQ-Personen oder um andere, weniger vertretene Stimmen. „Ich wusste nicht, dass ich das kann“, sagen sie.

Barbie war ein kulturelles Kraftpaket, das die Menschen zurück ins Kino brachte und viele von uns dazu zwang, soziale Normen, Geschlechtererwartungen und die Frage, ob wir Rosa tragen sollten, zu überdenken. Als Billy Crystal scherzte bei den Oscar-Verleihungen 1992, als Barbra Streisand eine ähnliche Reaktion hervorrief Der Prinz der Gezeiten, „Hat sich dieser Film selbst gedreht?“ Mehr als drei Jahrzehnte später ist es jedoch deprimierend, den Witz zu wiederholen – einen Witz, der dünner geworden ist als Barbie selbst. Filme führen nicht selbst Regie, und es ist längst an der Zeit, Regisseurinnen das zu geben, was ihnen gebührt.

Madeleine Deliee ist freiberufliche Journalistin und Pädagogin. Sie hat Bylines mit CNN, Die Washington Post, InStyle, Leben im Süden, Playboy, Shondalandund andere.

Die in diesem Artikel geäußerten Ansichten sind die eigenen des Autors.