Kürzlich restaurierte Versionen von William Friedkins „Der Exorzist“, Terrence Malicks „Days of Heaven“ und Francis Ford Coppolas „One From the Heart“ sind in der Sektion „Venice Classics“ der 80. Filmfestspiele von Venedig zu sehen.
Am Freitag wurde das Angebot kürzlich restaurierter Filme bei Venice Classics vorgestellt, das vom künstlerischen Leiter des Festivals, Alberto Barbera, in Zusammenarbeit mit Federico Gironi kuratiert wird.
„Der Exorzist“ wird 50 Jahre nach seiner Produktion durch Warner Bros. zusammen mit Disneys „Rebecca of Sunnybrook Farm“ mit Shirley Temple in der Hauptrolle und unter der Regie des „produktiven und manchmal brillanten“ Allan Dwan gezeigt, um das 100-jährige Jubiläum der Hollywood-Studios zu feiern.
„One From the Heart“ und Arturo Ripsteins „Deep Crimson“ seien „nicht nur restauriert, sondern auch von den Filmemachern selbst in echten Director’s Cuts überarbeitet“, sagten Barbera und Gironi, während Andrei Tarkovskys Meisterwerk „Andrei Rublev“ in der Rekonstruktion der Originalfassung präsentiert wird, die „vor ihrer Veröffentlichung zensiert wurde und bisher noch nie gesehen wurde“.
Die Sektion umfasst auch „eine Reihe großartiger Filme, die zu Recht zur Geschichte des Kinos und seines Pantheons gehören“, sagten Barbera und Gironi, darunter Agnès Vardas „The Creatures“, „Days of Heaven“ und „King and Country“ von Joseph Losey.
In diesem Pantheon befindet sich laut den Kuratoren auch Sergei Parajanovs „Schatten vergessener Vorfahren“, der „der Welt die bemerkenswerten Qualitäten des großen armenisch-ukrainischen Regisseurs offenbarte, der von den sowjetischen Behörden für seine Arbeit verachtet wurde, die einen visionären surrealistischen Ansatz für die Volkstraditionen der kaukasischen Völker verfolgt.“
Die Sektion umfasst auch „Jungle Holocaust“ unter der Regie eines der Meister des italienischen Genrekinos Ruggero Deodato, der im Dezember verstorben ist. Es sei „einer seiner extremsten und recherchiertesten Filme“, sagten Barbera und Gironi.
Carlos Saura, einer der größten spanischen Regisseure, der im Februar verstorben ist, wird mit einer Vorführung von „The Hunt“ geehrt, einem seiner ersten und besten Filme, der die Wiedergeburt des spanischen Kinos markierte. Es wurde 1965 bei den Berliner Filmfestspielen ausgezeichnet.
Michel Piccoli und Catherine Deneuve in Agnes Vardas „Die Kreaturen“ (1965)
Mit freundlicher Genehmigung von Cine Tamaris/CNC
Die vor 50 Jahren verstorbene italienische Schauspielerin Anna Magnani wird mit einer Vorführung der neu restaurierten 4K-Version von „Bellissima“ gefeiert, „dem bemerkenswerten Film eines der größten Regisseure in der Geschichte des italienischen Kinos, Luchino Visconti“, sagten Barbera und Gironi.
Es ist der 120. Geburtstag von Yasujiro Ozu und das Festival wird einen seltenen Film von ihm zeigen, der auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs durch die damalige Zensur verstümmelt wurde. „Die kürzliche Wiederentdeckung eines Teils der geschnittenen Clips wird es ermöglichen, ‚Chichi Ariki‘ (There Was a Father) in einer Version wiederzuentdecken, die zwar nicht vollständig ist, aber zweifellos näher an der Originalveröffentlichung liegt als die uns bisher bekannte Version“, sagten Barbera und Gironi.
Außerdem werden sie „The Working Girls“ von Roger Cormans Schülerin Stephanie Rothman zeigen, die der Sexploitation in den 1970er-Jahren einen feministischen Aufschwung verlieh. Es handelt sich um einen kürzlich restaurierten Film aus ihrer Filmografie, der in die Sammlung des New Yorker MoMA aufgenommen wurde.
Ebenfalls im Bereich der historischen Tabus führt Regisseur Yonfan Kinoliebhaber auf dem Lido in das Rotlichtviertel Singapurs, um in der farbenfrohen „Bugis Street“ eine Gruppe „unwiderstehlicher Transvestiten“ zu treffen.
Kinder sind die Protagonisten eines der ersten Filme von Amir Naderi, „Harmonica“, der seit vielen Jahren nicht mehr gesehen wurde und in einer sonnigen Küstenregion Irans spielt, die der durchschnittliche Zuschauer nicht erwarten würde.
Außerdem besteht die Gelegenheit, zwei Filme zu entdecken bzw. wiederzuentdecken, die den meisten Menschen ebenfalls unbekannt sind: „Das Leben eines Schocktruppenarbeiters“ des bosnischen Regisseurs Bahrudin Čengić, der von vielen Kritikern als eines der Meisterwerke des Kinos aus dem ehemaligen Jugoslawien angesehen wird, und „Moving“ des japanischen Regisseurs Shinji Sōmai, des „zu Unrecht unterschätzten“ Regisseurs von 13 „bemerkenswerten Filmen“.
Wie bereits angekündigt, beginnt die Sektion mit einer Hommage an die Schauspielerin Gina Lollobrigida mit Vorführungen von Mario Soldatis Spielfilm „The Wayward Wife“ und Orson Welles‘ Dokumentarfilm „Portrait of Gina“.
Venice Classics präsentiert außerdem eine Auswahl an Dokumentarfilmen über das Kino und die Schöpfer klassischer Filme, die am 25. Juli bekannt gegeben werden.
Italienische Schauspielerin Anna Magnani in „Bellissima“ von Luchino Visconti (1951)
Mit freundlicher Genehmigung von Cineteca Nazionale/Compass Film
VENEDIG-KLASSIKER
„Andrei Rublev – Director’s Cut“
Von Andrei Tarkovsky (UdSSR, 1966, 191 Minuten, Farbe/S/W)
Restauriert von: Istituto Internazionale Andrei Tarkovsky in Zusammenarbeit mit Coevolutions und Cloudpost
„Bellissima“
Von Luchino Visconti (Italien, 1951, 114 Minuten, S/W)
Restauriert von: CSC – Cineteca Nazionale in Zusammenarbeit mit Compass Film
„Bugis-Straße“
Von Yonfan (Hongkong, 1995, 98 Minuten, Farbe)
Restauriert von: L’immagine Ritrovata/Far Sun Film
„La Caza“ (Die Jagd)
Von Carlos Saura (Spanien, 1966, 87 Minuten, S/W)
Restauriert von: Video Mercury Films
„Chichi Ariki“ (Es gab einen Vater)
Von Yasujiro Ozu (Japan, 1942, 92 Minuten, S/W)
Restauriert von: Shochiku/National Film Archive of Japan
„Les Créatures“ (Die Kreaturen)
Von Agnès Varda (Frankreich, 1965, 94 Minuten, Farbe/S/W)
Restauriert von: Ciné Tamaris/CNC mit Unterstützung von She Echoes und Chanel
„Tage des Himmels“
Von Terrence Malick (USA, 1978, 94 Minuten, Farbe)
Wiederhergestellt von: Criterion/Paramount
“Der Exorzist”
Von William Friedkin (USA, 1973, 132 Minuten, Farbe)
Restauriert von: Warner Bros.
„König & Land“
Von Joseph Losey (Großbritannien, 1964, 88 Minuten, S/W)
Restauriert von: Studiocanal
„Ohikkoshi“ (Bewegt)
Von Shinji Sômai (Japan, 1993, 124 Minuten, Farbe)
Restauriert von: Yomiuri Telecasting Corporation
„One From the Heart: Reprise“
Von Francis Ford Coppola (USA, 1982, 95 Minuten, Farbe)
Restauriert von: American Zoetrope
„Profundo Carmesí“ (Deep Crimson) – Director’s Cut
Von Arturo Ripstein (Mexiko, Spanien, Frankreich, 2023, 136 Minuten, Farbe)
Restauriert von: Alebrije Producciones/Wanda Films
„La Provinciale“ (Die eigensinnige Frau)
Von Mario Soldati (Italien, 1953, 113 Minuten, S/W)
Restauriert von: CSC – Cineteca Nazionale, in Zusammenarbeit mit Compass Film
„Rebecca von Sunnybrook Farm“
Von Allan Dwan (USA, 1938, 81 Minuten, S/W)
Restauriert von: Walt Disney Studios/The Film Foundation
„Saaz Dahani“ (Mundharmonika)
Von Amir Naderi (Iran, 1973, 76 Minuten, Farbe)
Restauriert durch: Institut für die geistige Entwicklung von Kindern und jungen Erwachsenen – Kanoon/Roashana Laboratory
„Slike Iz Života Udarnika“ (Leben eines Schocktruppenarbeiters)
Von Bahrudin Bato Čengić (Jugoslawien, 1972, 78 Minuten, Farbe/S/W)
Restauriert durch: Slovenska Kinoteka/Filmski Centar Sarajevo/Hrvatski Državi Arhiv – Hrvatska Kinoteka/Ōsterreichisches Filmmuseum mit Unterstützung des EU Creative Europe Media Programme/Association Des Cinémathèques Européennes/Ministrstvo Za Kulturo Republike Slovenije
„Tini Zabutykh Predkiv“ (Schatten vergessener Vorfahren)
Von Sergei Parajanov (Ukraine, 1965, 99 Minuten, Farbe/S/W)
Restauriert von: Oleksandr Dovzhenko National Film Studio
„Ultimo Mondo Cannibale“ (Dschungel-Holocaust) – Mitternachtsvorführung
Von Ruggero Deodato (Italien, 1977, 90 Minuten, Farbe)
Restauriert von: Minerva Pictures
„Die arbeitenden Mädchen“
Von Stephanie Rothman (USA, 1974, 80 Minuten, Farbe)
Restauriert durch: The Museum of Modern Art, New York
AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
„Porträt von Gina“
Von Orson Welles (USA, 1958, 27 Minuten, S/W)
Restauriert durch: Filmmuseum München, in Zusammenarbeit mit Cinecittà