„Der Exorzist“ ist nicht nur einer der einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten – es ist einer der einflussreichsten Filme aller Zeiten. Zeitraum. Wenn es Ihrer Mutter 1973 Angst machte, wird es Ihnen wahrscheinlich auch heute noch Angst machen. Fünfzig Jahre und Hunderte von Besessenheits-Horrorfilmen später kommt nichts dem nahe. Wie hat ein Horrorfilm aus den 1970er-Jahren (ohne CGI oder praktische, moderne Effekte) dem Zahn der Zeit standgehalten? Die Antwort ist ein mutiger Regisseur mit einer gewagten Vision, der genau wusste, was er tat – auch wenn das damals noch undenkbar war.
Sicher, es gab Filme im Pre-Code-Exploitation-Stil mit viel Sex und Blut – aber diese wurden nicht an ein riesiges, globales Publikum vermarktet. Dies war das erste Mal, dass so etwas in den Mainstream gelangte: eine blutige Masturbationsszene mit einem Kruzifix, ständigem Spucken neongrüner Galle, vulgären Dialogen, die aus dem Mund eines Kindes kamen, und einem völlig intakten Kopf, der sich (und herum und) drehte um).
Warner Bros. wusste, dass sie William Peter Blattys Roman für die große Leinwand adaptieren wollten, wobei Blatty selbst das Drehbuch schrieb, aber es war schwierig, einen Regisseur für solch einen düsteren Stoff zu finden. Heutzutage sind Besessenheit und Gore ein alter Hut. Es war Blatty, der Friedkin vorschlug, nachdem er The French Connection gesehen hatte: „Hier ist ein Regisseur, der dieser unglaublichen Geschichte den Anschein von dokumentarischem Realismus verleihen kann“, sagte er Die Austin-Chronik. „Und genauso wichtig ist auch, dass hier ein Typ ist, der mich niemals anlügen wird.“
Die Partnerschaft von Blatty und Friedkin führte zur Entstehung eines der gruseligsten, wenn nicht sogar gruseligsten Filme aller Zeiten. Vielleicht ist es das zu rote Blut, das neongrüne Erbrochene, die tiefe, brüllende Stimme, die aus Regans winzigem Körper ertönt. Vielleicht sind es die unterschwelligen Botschaften, die im gesamten Film verwendet werden, um beim Zuschauer Angst zu schüren und Angst auszulösen. Vielleicht liegt es daran, dass Friedkin darauf bestand, die Exorzismus-Szenen bei Minustemperaturen zu drehen – damit man die Atemzüge der Schauspieler deutlich sehen kann.
Friedkins Methoden waren intensiv, unerhört (und manchmal unethisch, da er gerne echte Schocks einsetzte, um echte Reaktionen von den Schauspielern zu erzielen), aber sie waren verdammt effektiv. Pater Merrins ikonische Ankunftsszene wurde in nur einer Einstellung gedreht, aber es dauerte einen ganzen Tag, bis das Licht und der Nebel genau so waren, wie er es wollte. Das Ergebnis? Eine der kultigsten und bekanntesten Aufnahmen im gesamten Kino. Er ließ einen männlichen Schauspieler die „richtigen Handgelenksbewegungen“ für die Kruzifix-Masturbationsszene üben, bei der er immer wieder auf einen blutgetränkten Schwamm stach. Er bestand darauf, die Angiographie-Szene zu filmen und beizubehalten, in der Blut aus dem Hals eines besessenen Regans spritzt, was Kritiker und Publikum mehr zu stören schien als die Exorzismen.
Abgesehen von Blut und Blut hat es etwas von Natur aus Schreckliches, wenn ein Kind durch die Hände eines dämonischen Wesens gnadenlos wird. Friedkin wusste, dass sie die Gelegenheit hatten, diese angeborene Angst auf die Spitze zu treiben – und deshalb reden wir heute noch über „Der Exorzist“. Wir empfehlen, es noch einmal anzuschauen, aber nur, wenn Sie mutig genug sind, es nachts bei ausgeschaltetem Licht anzusehen.
RIP Willaim Friedkin: ein wahrer Verlust für das Kino, unsere Gedanken sind bei seinen Freunden und seiner Familie.