Los Lobos, die ikonische Band aus East Los Angeles, die in den letzten 50 Jahren dazu beigetragen hat, die Chicano-Musik den Massen zugänglich zu machen, ist das Thema des abendfüllenden Dokumentarfilms mit dem Arbeitstitel „Los Lobos Native Sons“, der sich derzeit in Produktion befindet und geplant ist für eine Veröffentlichung im Jahr 2024. Der Film enthält Erfahrungsberichte von George Lopez, Linda Ronstadt, Tom Waits, Dolores Huerta, Bonnie Raitt, Flaco Jimenez und Cheech Marin sowie einen Trailer unten.
Die vor mehr als 50 Jahren im Osten von Los Angeles gegründete Gruppe ist einzigartig und vielseitig und in der Lage, Roots-Rock, Musica Mexicana, Soul, Folk und eine Vielzahl anderer Stile zu spielen. Die Regie des Films führen der erfahrene Filmemacher, Produzent und Cutter Doug Blush („Like a Rolling Stone“, „20 Feet From Stardom“ und der letztjährige Oscar-Gewinner „The Elephant Whisperers“) und der Fotograf/Filmemacher Piero F. Giunti und produziert von Robert Corsini („Architects of Denial“, „Hate Among Us“) und Flavio Morales („LOL: Last One Laughing“, „Nicky Jam: El Ganador“).
Blush sagt: „Los Lobos haben wie jede moderne Band das Mögliche in der amerikanischen Musik erweitert und neu definiert, und in ihrem phänomenalen halben Jahrhundert und mehr haben sie eine globale Fangemeinde geschaffen, die beweist, dass der Wolf es ist.“ sehr, sehr lebendig.“
Die Gruppe wurde von David Hidalgo (Gesang, Gitarre), Louie Pérez (Schlagzeug, Gesang, Gitarre), Cesar Rosas (Gesang, Gitarre) und Conrad Lozano (Bass, Gesang, Guitarrón) gegründet, die aufgedrehte Versionen von Mexican spielten Volksmusik in Restaurants und auf Partys. Die Band entwickelte sich in den 1980er Jahren, als sie sich die aufkeimende Punk- und College-Rock-Szene in LA erschloss und sich Auftritte mit den Circle Jerks, Public Image Ltd. und den Blasters teilte, deren Saxophonist Steve Berlin diese Gruppe schließlich verließ, um sich Los Lobos anzuschließen 1984.
Ein großer Wendepunkt kam 1987 mit der Veröffentlichung des Ritchie Valens-Biopics „La Bamba.“ Das Cover des Quintetts von Valens‘ Signature-Song erreichte die Spitze der Charts in den USA und im Vereinigten Königreich. Anstatt von diesem massiven kommerziellen Erfolg zu profitieren, entschied sich Los Lobos stattdessen für die Aufnahme „La Pistola und El Corazón„, eine Hommage an die Musik von Tejano und Mariachi, die 1989 den Grammy für die beste mexikanisch-amerikanische Darbietung gewann. Seitdem ist die Gruppe immer stärker geworden und hat alles Mögliche erhalten, vom Hispanic Heritage Award bis hin zur Umwandlung ihres Liedes „Kiko“ in einen surrealen Sketch über Elmo in der „Sesamstraße“.
Es folgt eine Frage-und-Antwort-Runde mit Louie Pérez von der Gruppe:
Was hat Sie dazu bewogen, zu einem Dokumentarfilm Ja zu sagen?
Um ehrlich zu sein, ich weiß es wirklich nicht! Ganz im Ernst, ich denke, es war angebracht. Wir sind, gelinde gesagt, an einem Meilenstein angelangt. Ich glaube, da ist ein bisschen Eitelkeit drin. Ich denke, es ist wichtig, dass die Menschen wissen, was wir in den letzten fünfzig Jahren getan haben und wie bedeutsam es kulturell und als Volk ist, als Amerikaner mexikanischer Abstammung, die in den Vereinigten Staaten leben. Es ist eine wichtige Sache.
Ihre Karriere erstreckt sich über eine Zeit, in der Musik und soziale Gerechtigkeit zusammenwirkten. Wie wichtig ist das für Ihr Erbe?
Es ist sehr wichtig. Wir begannen zu einer Zeit, als es unter jungen Mexikanern im ganzen Land, genauer gesagt im gesamten Südwesten, eine große kulturelle Renaissance gab. Es gab etwas Paralleles auf politischer Ebene und es gab Ende der 70er Jahre Streiks, die gegen das Bildungssystem für mexikanisch-amerikanische Kinder in den Vierteln einiger dieser Städte wie Denver und natürlich LA, wo wir herkommen, protestierten. Daher war es wichtig, dass wir uns einigen dieser Anliegen anschließen konnten, nämlich den United Farm Workers of America und Cesar Chavez. Aber ich muss ganz ehrlich sein, wir als Künstler fühlten uns davon angezogen. Es war die Musik, die uns faszinierte. Wir hätten es sowieso gemacht, aber der Motivator war, dass wir Musiker waren und von der Musik fasziniert waren, die, wissen Sie, im Hintergrund war. Das war zu Hause und weil wir völlig homogenisierte junge Leute waren, bemerkten wir es erst, als wir weit in unsere Teenager waren und Musik machten. Daher war es sehr wichtig, Ihre Frage zu beantworten.
Was sind die Pläne der Band?
Gibt es für die Band ein Leben nach fünfzig, meinst du das? Nun, der unmittelbare Plan besteht darin, weiterhin auf Tour zu gehen und aufzutreten. Wir haben gerade Ende letzten Jahres eine Reihe von Shows zur Feier unseres 50-jährigen Jubiläums abgeschlossen, was cool war. Anstatt in großen Veranstaltungsorten zu spielen, beschlossen wir, eine Reihe kleinerer Veranstaltungsorte zu veranstalten, die für die Band von Bedeutung waren.
Sie waren eine der ursprünglichen Latin-Rock-Bands – was halten Sie von der aktuellen Welle lateinamerikanischer Musik in den Charts und bei Konzerten?
Nun, zum einen war es schon immer hier. Mexikanische Bands kommen in die Vereinigten Staaten und füllen fünf Nächte lang in aller Stille Arenen wie die Sports Arena in LA (kichert). Niemand hat darüber geschrieben! Alle schrieben darüber, dass die Stones in die Stadt kamen und ein Stadion füllten, während Bands wie Maná und Los Bukishatten diese Lokale in aller Stille eine ganze Woche lang ausverkauft hatten. Es ist also schon immer passiert, aber wie alles andere, was ethnischen Menschen oder Minderheiten, wie auch immer Sie uns diese Woche nennen wollen, passiert, waren wir natürlich die Schattenmenschen, es passiert im Schatten. Aber jetzt können wir nicht mehr ignoriert werden, wir können nicht übertreten werden und wir können nicht mehr ins Abseits gedrängt werden, denn die Stärke liegt in der Zahl. Also, ähm, ich bin seit 1983 auf Tour, als man in Manchester, Vermont scheinbar keinen Mexikaner finden konnte, wenn sein Leben davon abhinge, aber wir waren schon immer hier. Wir sind einfach nach vorne gegangen, weil die Stärke in der Zahl liegt. Und ich habe gesehen, wie sich das Gesicht Amerikas verändert hat. Dieses Gesicht ist braun.
In den letzten Jahren gab es so viele Musikdokumentationen. Glauben Sie, dass der Appetit auf Ihre Geschichte groß ist?
Absolut, ich meine, ich bin 70 Jahre alt, was eine beängstigende Zahl ist, aber jetzt denke ich darüber nach: „Was sollte das überhaupt?“ Ich schaue auf meine Geschichte zurück und bin daran interessiert, etwas über die Geschichten anderer Menschen zu erfahren. Ich lese weitere Biografien, wie haben sie das gemacht, wissen Sie? Und die Art und Weise, wie ich auf meine eigene Karriere und mein Leben Bezug nehmen kann, interessiert mich und ich denke, dass viele Menschen von der Hintergrundgeschichte wirklich fasziniert sind. Dokumentarfilme sind allgegenwärtig; Sie sind überall. Sie könnten einen Monat damit verbringen, sie 24 Stunden am Tag auf Streaming-Kanälen anzusehen. Ich denke, dass die Leute von Natur aus neugierig sind, zu erfahren, wie jemand tickt, und ich denke, dass es in diesem speziellen Fall jetzt eine Gelegenheit für Piero, Doug und die Crew gibt, die uns in den letzten Jahren begleitet hat, um Ihnen zu helfen Wissen Sie, berichten Sie über diese Geschichte, um das Knäuel zu entwirren und herauszufinden, was im Zentrum dieser Band steckt.