Für seine dritte Ausgabe an der Spitze hat der künstlerische Leiter des Filmfestivals Locarno, Giona A. Nazzaro, ein breites Spektrum an Filmen zusammengestellt, die „sich weder im Ton noch in der Form ähneln“, aber „die Welt in all ihren Ausdrucksformen und Erscheinungsformen“ widerspiegeln. ” er sagt Vielfalt.
Diese grenzenlose Bandbreite wird am besten durch die Tatsache veranschaulicht, dass das neueste Werk des äußerst surrealistischen philippinischen Arthouse-Stars Lav Díaz, „Essential Truths of the Lake“, neben Gerichten, die zumindest auf dem Papier viel leichter erscheinen, um den Goldenen Leoparden des Festivals wetteifern wird. Dazu gehören die Indie-Komödie „Lousy Carter“ des US-Regisseurs Bob Byington und „The Invisible Flight“ des estnischen Regisseurs Rainer Sarnet, der laut Nazzaro „Kung Fu, Hard Rock und die orthodoxe Kirche vermischt“.
In Locarno gibt es auch viele Titel, die allgemein als „politisch“ bezeichnet werden können, wie „Stepne“ der ukrainischen Regisseurin Maryna Vroda – ein seltener Fall eines neuen Films aus der vom Krieg zerrissenen Ukraine – und der Abschlussfilm des Festivals, ein iranisch-australischer Film Regisseur Noora Niasaris Debütfilm „Shayda“, der mit Star Zar Amir Ebrahimi und der ausführenden Produzentin Cate Blanchett in Europa Premiere feiern wird.
Unten sprach Nazzaro mit Vielfalt über sein anhaltendes Bestreben, die Dinge durcheinander zu bringen.
Sprechen Sie mit mir über den Opener „The Falling Star“ von Fiona Gordon und Dominique Abel. Ich weiß nur, dass es um einen ehemaligen Aktivisten geht, der seit 35 Jahren auf der Flucht ist und als Barkeeper arbeitet. Letztes Jahr haben Sie mit einem schaumigen Hollywood-Film begonnen: „Bullet Train“. Dies scheint eine mutigere Entscheidung zu sein.
Ich war super glücklich und super stolz, letztes Jahr mit „Bullet Train“ zu eröffnen. Und ich freue mich genauso, dieses Jahr mit etwas völlig Unerwartetem zu eröffnen, und das ist „Falling Star“. Was ich den Leuten, die zum Festival kommen, wirklich wünsche, ist, das Unerwartete zu erwarten.
Können Sie mir ohne Spoiler etwas mehr über „Falling Star“ erzählen?
Ich denke, es sollte erlebt werden. Aber für diejenigen, die die Arbeit von Gordon und Abel kennen [they made a splash with “Lost in Paris” which premiered at Telluride in 2016], es ist dieser surrealistische Mondhumor, der zum Vorschein kommt. Denken Sie an Buster Keaton und Jaques Tati und Aki Kaurismäki und diese seltsamen Charaktere, die auf äußerst charmante und liebenswerte Weise dargestellt werden. Wir dachten, das könnte für das Publikum auf der Piazza Grande durchaus funktionieren.
In Ihrer Eröffnungsrede betonen Sie, dass „die jüngsten Ereignisse zwar sicherlich nicht viel Raum für Optimismus lassen“, das Kino jedoch dabei helfen kann, uns den Zustand der Welt zu verdeutlichen. Ich habe dieses Jahr auf dem Festival viele politische Filme gesehen.
Mit Filmen macht man keine Revolutionen. Man kann übrigens nicht erwarten, mit Filmen oder Liedern die Welt zu verändern. Sie können jedoch bewusst versuchen, einige der Dinge anzugehen, die nicht funktionieren. „Politisch“ ist ein Wort, das sehr weit gefasst werden muss. Es ist nicht im Sinne von Parteiloyalitäten.
Politisch kann ein Film wie der von Justine Triet sein [Cannes Palme d’Or winner] „Anatomie eines Sturzes“, oder [Italian director] Laura Luchettis „La Bella Estate“, basierend auf dem Roman von Cesare Pavese, der zu Beginn des Faschismus in Italien spielt; oder ein Dokumentarfilm wie „Continent Magnétique“ von Regisseur Luc Jacquet über die Antarktis. Alle spielen auf der Piazza Grande. Was wir wirklich versuchen, ist, Fragen zu stellen, die bedeutungsvollere Gespräche anstoßen können.
Neben „Shayda“ haben Sie noch einen weiteren iranischen Film im Wettbewerb, „Critical Zone“ von Ali Ahmadzadeh, dessen „Atomic Heart“ 2014 in Berlin Premiere hatte. Er wurde letztes Jahr in Teheran verhaftet, als es im Land zu kulturellen Razzien kam.
Ja, es ist kein Film, der direkt mit dem Aufstand im Iran verbunden ist. Aber es hängt mit dem zusammen, was sich darunter zusammenbraut. Daher hoffe ich, dass das Publikum eine Verbindung zwischen „Critical Zone“ – das auf etwas zurückgeht, das buchstäblich ein paar Tage vor der Revolution stattfand – und „Shayda“ herstellen kann, das die Notlage iranischer Frauen und die damit verbundenen Probleme erweitert ihr Recht auf größtmögliche Kontrolle über ihr Leben, ihren Körper und ihren Geist. Ich denke, das ist wiederum äußerst politisch. Dies sind Gespräche, die das Erlebnis, einen Film zu teilen, bedeutungsvoller machen. Natürlich liebt jeder Eskapismus. Aber manchmal muss man etwas länger und gründlicher darüber nachdenken, wo wir stehen.
Können Sie mir mehr über „Lousy Carter“ und die anderen US-Filme in Locarno dieses Jahr erzählen?
„Lousy Carter“ ist einer der ersten Filme, die wir ausgewählt haben. Es ist eine Komödie, die viel darüber aussagt, wie weiße Männer überdenken müssen, wer sie sind, insbesondere in Bezug auf das, was in der Welt vor sich geht, und auf ihre Vorstellungen von Geschlecht, Körper und so weiter.
Der andere nordamerikanische Film, den ich äußerst überraschend finde, ist der erste Spielfilm „Family Portrait“ der in Texas geborenen Filmemacherin Lucy Kerr. [which centers on a sprawling Texas family that gets together on a morning to take a group picture]. Es ist ein großartiges Debüt, das Großes verspricht. Und was die Piazza Grande betrifft, haben wir das „Theatre Camp“ von Molly Gordon und Nick Lieberman, das ich in Sundance entdeckt habe. Eine Musikkomödie, die meiner Meinung nach zu einem Kultfilm wird. Dann gibt es noch „Falling Stars“ von Richard Karpala und Gabriel Bienczycki, eine Art Roadmovie mit Folk-Horror-Unterton, bei dem aber kein einziger Tropfen Blut vergossen wird. Es ist unglaublich unheimlich und superschlau. Am besten lässt sich das mit „The Blair Witch Project“ von Monte Hellman beschreiben.