Der Produzent Pierre-Olivier Bardet ist zu einem Helden für Filmemacher geworden, die das Boot rocken – Spiel- und Dokumentarfilmrevolutionäre, die auf eine Weise arbeiten, die seiner Meinung nach „völlig einzigartig“ ist, wie er es ausdrückt: Albert Serra, Frederick Wiseman, Wang Bing und Alexandr Sokurov.
Und es ist schwer vorstellbar, dass irgendjemand sonst zugestimmt hätte, eine englische Version von Mozarts „Zauberflöte“ unter der Regie von Kenneth Branagh zu produzieren (nachdem Francis Ford Coppola und mehrere Koryphäen das Projekt abgelehnt hatten), die im Ersten Weltkrieg spielt.
Aber für Bardet ist es die Faszination, mit denen zu arbeiten, die die üblichen Konventionen des Filmemachens ablehnen, was ihn antreibt – was einer der Hauptgründe ist, warum er beim diesjährigen Ji.hlava International Documentary Film Festival für seinen Beitrag zum Kino vom tschechischen Produzentenverband geehrt wurde .
Bardets neuer Film mit Serra, der sich auf die Rituale des Stierkampfs in Spanien konzentriert, werde die Grenzen wahrscheinlich noch weiter verschieben, sagt er. „Ich habe zwei Filme mit ihm gedreht, ‚Liberte‘ und ‚Pacifiction‘, und wir arbeiten derzeit gemeinsam an einem dritten, seinem sechsten Film, der ‚Tardes de Soledad‘ heißt.“
„Es ist eine Art Dokumentarfilm im Stil von Serra“, sagt er mit einem ironischen Grinsen. „Er erfindet eine bestimmte Art des Kinos. Für mich ist das eine Art Ausnahme in der Kinowelt – die Art und Weise, wie er arbeitet, ist äußerst interessant, so etwas habe ich in meiner Karriere noch nie gesehen.“
Bardet war von Serras Filmen fasziniert, insbesondere von „Der Tod Ludwigs „Der erste und wichtigste Punkt ist, dass es kein Drehbuch gibt. Es gibt keinen Dialog.“
Es gebe auch keine Proben, sagt Bardet; Jeder Take ist anders.
Pierre-Olivier Bardet
Foto von Radek Lavicka
Seine Filme seien „genau das Gegenteil von dem, was die Leute normalerweise tun, nämlich ein geschriebenes Element in einen Film zu übertragen, mit einem Drehbuch, in dem der Dialog geschrieben wird – man muss ihn nur gewissermaßen wiederholen.“ So funktioniert er überhaupt nicht.“
Serra organisiert „bestimmte Situationen“ und filmt dann mit drei Kameras, „was für die Schauspieler offensichtlich ein Problem darstellt, weil sie nicht wissen, wie man vor einer Kamera spielt.“ Sie treten gemeinsam auf, wie in einem Theaterstück.“
Das Ergebnis sei bemerkenswert, sagt Bardet. „Die Kamera kann Elemente sehen, die Sie mit Ihren eigenen Augen nicht sehen können. Sie können etwas einfangen, das Sie erst entdecken werden, wenn die Dreharbeiten beendet sind und Sie ins Binsen eintauchen.“
Normalerweise führt der Berg an Material – bei „Pacifiction“ waren es 550 Stunden Ansturm – bei täglich 20 Stunden Ansturm und kurzen, intensiven Dreharbeiten von etwa 24 Tagen dazu, dass Serra zu einer anderen typischen Technik gelangt: Nachdem er alles durchgesehen hat, Er macht sich Notizen – in diesem Fall 240 Seiten – und verteilt die Anweisungen an drei Redakteure.
Er betreibt drei Schnittplätze gleichzeitig – einen für sich selbst, einen für seinen Kameramann und einen für seinen Cutter, die jeweils unterschiedlichen Teilen des Films zugeordnet sind, aber sie können nur die Aufnahmen verwenden, die Serra notiert hat.
„Er hat viele Entscheidungen aufgrund des Lichts, des visuellen Aspekts der Aufnahme, der Dialoge getroffen … er ist wie jemand, der nach Gold sucht.“ Und mit diesen Elementen müssen sie den Film rekonstruieren. Das Schießen ist also kurz; Die Bearbeitung ist lang.“
Serras Begeisterung für die Möglichkeiten des digitalen Fotografierens fasziniert Bardet, sagt er.
„Ich denke, er ist der einzige Regisseur, den ich kenne, der digitales Filmen auf eine Weise nutzt, die mit analogem Film nicht möglich ist. Es wäre für ihn unmöglich gewesen, diese Filme zu machen, bevor es digitale Dreharbeiten gab.“
Der Prozess führt zu Entdeckungen, die nur wenige andere machen würden, sagt Bardet. „Was er sucht, ist etwas … es gibt ein schönes Wort dafür auf Spanisch und Französisch: tödlich.“ Etwas, das nicht erwartet und nicht reproduziert werden konnte – gewissermaßen die blaue Note.“
Bardet hatte eine ähnliche Faszination für die langen Beobachtungsdokumentationen von Frederick Wiseman, sagt er, was 2014 zu einer Zusammenarbeit an der von Cesar nominierten „National Gallery“ führte.
Wiseman, der Organisationen und Institutionen intensiv dokumentiert, weiß nie, was er bekommt, und reicht daher normalerweise nur einen halbseitigen Vorschlag bei Förderorganisationen ein, sagt Bardet. Mit französischen Filmentwicklungsprogrammen wäre das nie gelungen, sagt er, also arbeitete Bardet den Vorschlag für die „Nationalgalerie“ aus, bis er eine ganze Menge Seiten vorzuweisen hatte – mit Erfolg.
Bardets Verständnis für europäische Ressourcen und seine Fähigkeit, einzigartige Filmemacher mit ihnen zu verbinden, haben ihn zu einem Vorkämpfer für viele gemacht, die ihren eigenen Weg gehen und Schwierigkeiten haben, Unterstützung zu finden.
Ein anderer Filmemacher, für den Bardet eine Leidenschaft empfindet, Sokurov, hat ein neues Projekt in der Entwicklung, sagt er, aber er kann im Moment wenig dazu sagen, außer dass es sich um das Thema „Ost und West“ handelt. Der eigenwillige russische Regisseur, der in St. Petersburg lebt, wird wahrscheinlich in Riga, Lettland, drehen, sagt Bardet.