Der Animation Day in Cannes öffnet Türen für Künstler, die nach Finanzierung, Vertrieb, Vertriebsagenten und Networking-Möglichkeiten suchen. Am beliebtesten. Lesen Sie unbedingt. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Der 19. Mai ist der Tag der Animation in Cannes mit einem ganztägigen Programm, das eine Animationsschau, eine Podiumsdiskussion und andere Networking-Möglichkeiten umfasst. Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit dem Marché du Film statt.

Der Höhepunkt des Programms ist das Annecy Animation Showcase, das fünf laufende Arbeiten hervorhebt. Die für die Veranstaltung ausgewählten Titel werden aus einer großen Gruppe internationaler Einreichungen handverlesen.

Die Präsentation begann im Jahr 2016 mit einer kleinen Auswahl von Filmen, die sich auf laufende Arbeiten konzentrieren sollten, die später nach ihrer Fertigstellung an anderer Stelle gezeigt werden sollten. Früher bekannt als AnnecyGoes to Cannes, ist es heute ein zentraler Bestandteil des Animation Day.

Die in diesem Jahr enthaltenen Filme sind „A New Dawn“ von Yoshitoshi Shinomiya, „Mu-Ki-Ra“ von Estefania Piñeres, „Conference of the Birds“ von Atiq Rahimi und Caroline Piochon sowie „In Waves“, die Adaption von AJ Dungos Memoiren unter der Regie von Phuong Mai Nguyen und „Die Sprache der Vögel“, der mexikanische Spielfilm unter der Regie von Cynthia Fernandez Trejo.

Piñeras’ „Mu-Ki-Ra“, koproduziert vom „Unicorn Wars“-Unterstützer Abano Producións. Der Film wurde vom Gespür der Filmemacherin für ihr Land inspiriert. „Kolumbien ist ein unglaublich artenreiches Land, und das bringt auch Krieg mit sich, Gut gegen Böse. Es gibt zwei Seiten und man muss sich entscheiden. Wir alle müssen uns entscheiden.“

Trejo ließ sich auch von der Welt inspirieren, in der sie aufwuchs. Als mexikanische Filmemacherin wollte sie in „The Language of Birds“ eine Horrorphantasie erforschen, die auch das Leben von Kindern widerspiegelt. „Ich habe dieses Drehbuch 2018 über ein Mädchen namens Natalia und ihre Mutter geschrieben“, sagt Trejo. „Sie kommen in einer Stadt an und stellen fest, dass es dort keine Kinder gibt. Es ist also eine Geschichte über das Verschwinden und eine Geschichte über die Unsichtbarkeit von Kindern.“

Inspiriert vom großen Erdbeben in Ostjapan im Jahr 2011 folgt Yoshitoshi Shinomiyas „A New Dawn“ der Reise dreier junger Menschen, die darum kämpfen, Naturkatastrophen und Wetterereignisse um sie herum zu überleben. Unterwegs lernen sie etwas über sich selbst. Shinomiya ist ein erfahrener Animator, der unter anderem an den Makoto-Shinkai-Filmen „Your Name“, „The Garden of Words“ und „Children Who Chase Lost Voices“ mitgewirkt hat. Asmik Ace kümmert sich um den Verkauf.

„Conference of the Birds“ wird gemeinsam von Projektgründerin Caroline Piochon und Atiq Rahimi geleitet. Die im 2D-Stil verfasste Geschichte ist eine Adaption des gleichnamigen 900 Jahre alten persischen Gedichts von Farid al-Din Attar. Rahimi war Co-Autor des Drehbuchs des Films mit Nahal Tajadod-Carrière. Le Pacte hat Verkäufe.

„In Waves“, die Adaption der Memoiren von AJ Dungo aus Phuong Mai Nguyen, ist in einem gemischten Stil aus 2D und CG entstanden. Die Geschichte dreht sich um zwei Liebende, deren Romanze zunichte gemacht wird, als einer von ihnen krank wird. Der Film wird von Silex Films produziert und von Anonymous Content, der belgischen Panique und der führenden Vertriebsagentur Charades koproduziert.

„Wir haben Materialien an die Menschen in Annecy verschickt und waren so glücklich, ausgewählt zu werden“, sagte Trejo. „Wir waren auf einem Festival in Argentinien. Unser Film hat mexikanische Investoren und wir sind auf der Suche [for] eine Koproduktion und die Suche nach Verleihern.“

Am Animation Day haben Filmemacher etwa 15 Minuten Zeit, einen Trailer oder einen kurzen Teil ihres Films vorzustellen, in der Hoffnung, Interesse für ihr Projekt zu wecken. Bevor das geschieht, wird ihnen Hilfe bei der Gestaltung ihrer Präsentation angeboten, damit das Publikum einen Eindruck von dem Film bekommt, den sie machen wollen.

Mickael Marin, CEO des Annecy-Veranstalters Citia, schätzt, dass etwa 95 % der gezeigten Filme fertiggestellt werden.

„Das wissen wir aus Erfahrung, da direkt nach der Sitzung Besprechungen stattfinden“, sagte Marin. „Wir haben mit den verschiedenen Teams aller Filme Informationen ausgetauscht und wissen, dass sie jedes Jahr Treffen mit Verleihern, Handelsvertretern, Produzenten und Journalisten haben. Wir zeigen ihnen Trailer und Präsentationen früherer Filme, die im Kino gezeigt wurden, wenn sie sich auf das Kino vorbereiten, damit sie sich davon inspirieren lassen können.“

Filmemacher wie Piñeras befinden sich manchmal noch in einem sehr frühen Stadium ihres Projekts, aber die Themen und Ideen finden bei der Präsentation Anklang.

„Ich denke, wir werden den Teil der Animation zeigen, den wir für stark halten, was ausreicht, um zu zeigen, was wir tun wollen und wie es sein soll, wenn es fertig ist“, sagte Piñeras, der mit a arbeitet 50-köpfiges Team an ihrem animierten Musical. „Wir haben im März mit der Produktion begonnen und arbeiten gleichzeitig an der Vorproduktion und der Produktion. Ein Teil der Inspiration kommt von der Erfahrung, in Kolumbien aufzuwachsen und alles, was dazu gehört.“

Wenn ein Film in die Vitrine aufgenommen wird, kann das für den Filmemacher von entscheidender Bedeutung sein, aber aufgrund der Zeit, die für die Fertigstellung animierter Projekte benötigt wird, ist es oft ein langwieriges Unterfangen. Zwei Filme, die im Showcase 2022 vertreten waren, sorgen in diesem Jahr für Schlagzeilen. „Silex and the City“, zu dem auch der ehemalige französische Präsident François Hollande als Sprecher gehört, folgt den Abenteuern einer Dotcom-Familie und wurde im Rahmen von Cinéma de la Plage gezeigt. „Rock Bottom“, ein Zeichentrickmusical über das Leben von Robert Wyatt und Alfreda Benge, unter der Regie von Maria Trenor und produziert in Spanien und Polen, wird auf dem Cannes Market verkauft.

„Es ist eine lange Reise (für die Filmemacher)“, sagte Marin. „Es dauert mehrere Jahre, insbesondere bei einem unabhängigen Animationsfilm. Es kann fünf bis sieben Jahre oder sogar länger dauern, bis die Idee gefunden, entwickelt und dann das Geld für die Produktion gefunden ist. Das kann ein Nachteil, aber auch ein Vorteil sein, denn jedes Jahr gibt es einen anderen Meilenstein, bei dem Sie einem Fachpublikum zeigen, was Sie haben, und bei dem Sie das Projekt vorstellen. Dies ist ein Weg für [the showcase] das Projekt zu fördern und zu unterstützen, damit es je nach Bedarf andere Partner zur Deckung des Budgets oder einen Koproduzenten oder einen Handelsvertreter finden kann.“

Die Organisatoren sind bestrebt, die Liste der im Showcase gezeigten Filme auf fünf zu beschränken, um die hohe Qualität der Einreichungen zu wahren und Zeit für die verbleibenden Veranstaltungen des Animation Day zu schaffen. Es gab nur ein Jahr, in dem es nicht fünf gab. Im Jahr 2016 waren es gerade einmal vier.

„Die Sitzung gibt Hoffnung [to the filmmakers]“, sagte Peggy Zejgman-Lecarme, Leiterin der Kulturabteilung von Citia. „Wir haben auch viele Projekte, die von Frauen aus der ganzen Welt geleitet werden. Dieses Jahr gibt es verschiedene Projekte. Einige haben ein sehr kleines Budget und andere sind vom Budget her vielleicht etwas teurer, aber wir können sie auf der gleichen Plattform halten und mit der gleichen Sorgfalt behandeln. Es ist uns wirklich wichtig.“

In diesem Jahr sind in den fünf Filmen jeweils vier Regisseurinnen bzw. Co-Regisseurinnen vertreten. Sie wurden in Japan, Frankreich, Belgien, Spanien, Kolumbien und Mexiko hergestellt.

„Wir haben ein starkes Engagement [to representation]“, sagt Marin. „Wir suchen Filme aus der ganzen Welt. Wir arbeiten viel mit Women in Animation in den USA zusammen. Wir möchten Filme aus vielen verschiedenen Orten haben. Wir wollen es vorantreiben.“