Die Kunst des Pop-Beichte-Albums wurde bis zur Perfektion verfeinert: Adele, Beyoncé, Olivia Rodrigo, Selena Gomez und unzählige andere haben die künstlerischen und kommerziellen Belohnungen geerntet, Ihre schmutzige Wäsche von der Spitze der Charts zu lüften. Auf ihrem Weg vom Tween-Disney-Star zur gequälten R&B/Country-Pop-Überlebenden musste Demi Lovato eine Menge zu verarbeiten haben; letzten Jahren Tanzen mit dem Teufel… Die Kunst des Neuanfangs konfrontiert mit ihrer fast tödlichen Drogenüberdosis und Genesung im Jahr 2018, ihren Kämpfen mit Bulimie und der Erforschung des Geschlechts, bei der sie in den letzten Jahren ihre Pronomen in sie / sie und wieder zurück geändert hat. Jetzt, als ob ihre Dämonen immer noch wilder denn je ihren Weg heraus nagen, hat sie sich dem Hard Rock zugewandt, um sie besser auszutreiben. Die Tatsache, dass es sich um ein Genre handelt, das sich eher für Festival-Schlagzeilen eignet, ist nur ein glücklicher Zufall.
Sie geht auf jeden Fall all-in und für die Kehle. Opener „Freak“ bietet Punk-Pop-Maniac du jour Yungblud und über karnevalesken Gothic-Rock-Gitarren und Ausbrüchen von Industrial Glam und Hardcore findet Lovato, wie sie ihren Status als „Stück Fleisch“ beklagt, das zur Unterhaltung geschnitzt wurde: „kam für das Trauma, blieb für das Drama“. „Skin of My Teeth“ befasst sich mit ihrer kürzlichen Rückkehr in die Reha („Ich möchte einfach nur frei sein, aber ich kann nicht, weil es eine verdammte Krankheit ist … der Schnitter klopft an meine Tür, weil ich süchtig nach mehr bin“) im Stil von Holes Pop-Rock Promi-Haut Ära, während „Eat Me“, ähnlich wie Muse’s knirschender Synth-Rock, das Ziel von ihr selbst auf die Industrie lenkt, die sie an ihre lukrativen Erwartungen fesselte. „Sei vorhersehbarer, sei weniger politisch, nicht zu originell, bewahre die Tradition, aber bleibe individuell“, stöhnt sie und listet A&R-Notizen auf, bevor sie einen Power-Punk-Refrain anstimmt: „Ich kenne das Mädchen, das du verehrt hast, sie ist tot, es ist Zeit um verdammt noch mal zu trauern … du musst mich so essen, wie ich bin.“
Heiliger Fvck, vom Titel abwärts, ist also ein klassisches Album, das die Pop-Fassade abwirft und vor Trotz und Wiedergeburt meines wahren Ichs strotzt. Und es ist, wie es sich für solche Emanzipationsalben gehört, extrem geil. Der wogende Rocker „Come Together“, bar der schlauen Anspielungen, von denen die meisten Songs mit dem Titel „Come Together“ leben, handelt ganz offensichtlich von einem gleichzeitigen Orgasmus. Der Royal Blood-ähnliche Titeltrack sollte mit einem ähnlichen, unmetaphorischen Nennwert genommen werden. Zu einem Marilyn-Manson-Stampf enträtselt „Heaven“ das spirituelle Dilemma des masturbierenden Christen. Und was „City of Angels“ angeht, stellt sich Lovato vor – im maximalen Avril Lavigne/Blink-182-Pop-Punk-Modus – eine breite Palette von Wahrzeichen von Los Angeles zu „taufen“, vom Viper Room bis zum Splash Mountain, und das nicht im presbyterianischen Sinne. Überhaupt.
Inmitten des Buzz-Rock-Heulens und der Luftgitarre gibt es jedoch viel Platz (auf einer ehrlich gesagt überlangen Platte) für subtilere Emotionen. „29“ beklagt den Alterungsprozess Weezerishly. „Feed“ gibt an, wie der „zwei Wölfe in mir“, hat sie gelernt, Optimismus über Pessimismus zu nähren. „Dead Friends“ gibt den Partypartnern, die Lovato auf dem Weg verloren hat, den hymnischen Rock-Tribut, den sie verdienen. Und „Happy Ending“ ist eine mitreißende Platte von Grunge-Pop-Seelensuche, Lovato gesteht, dass „ich meine Laster vermisse“, „Dämonen rufen und mich in Stücke reißen“ und dass Popstar den Schmerz nur noch verschlimmert: „Ich war dein Poster Kind, es hat eine Weile funktioniert, aber es hat die Lücke nicht gefüllt.“ „Werde ich sterben, wenn ich versuche, mein Happy End zu finden?“ sie sinniert aber, als Heiliger Fvck Abgleiten in eine eher traditionelle Country-Rock-Nähe scheint es nicht zu geben.
„I think this is forever for me“, lautet die abschließende große Folk-Ballade „4 Ever 4 Me“, und ob sie über eine neue Romanze oder diesen gelungenen, zweifüßigen Sprung in den Rock spricht, es ist einen Toast wert.
„Holy Fvck“ erscheint am 19. August