Die verbotene Liebe zwischen zwei Soldaten in einer vom Krieg zerrissenen Gesellschaft steht im Mittelpunkt von „So the Lovers Could Come Out Again“, dem zweiten Spielfilm des libanesischen Filmemachers George Peter Barbari, dessen Debüt „Death of a Virgin, and the Sin of Not Living“ wurde im Panorama-Bereich der Berliner Filmfestspiele uraufgeführt. Barbari wird das Projekt beim Crossroads Co-Production Forum vorstellen, das vom 5. bis 9. November beim Thessaloniki International Film Festival stattfindet.
„So the Lovers Could Come Out Again“ ist die Geschichte zweier junger Soldaten, die sich während des libanesischen Bürgerkriegs in einem von christlichen Milizen kontrollierten Gebäude verschanzt haben. Als die Kämpfe eskalieren, beginnen die beiden Männer, Sicherheit ineinander zu finden, teilen ihre Hoffnungen und Ängste und erkennen, dass beide vor der Vergangenheit und dem Krieg, der in ihnen tobt, auf der Flucht sind. Jeder bietet dem anderen seine Perspektive auf das Leben, die Liebe, den Tod, das Universum, das Sein und wie schwierig es ist, in einer brutalen Welt einfach er selbst zu sein, und knüpft eine leidenschaftliche Bindung, die von ihren Landsleuten als inakzeptabel – ja undenkbar – angesehen wird.
Der Film ist von realen Ereignissen inspiriert, die sich während eines blutigen Konflikts ereigneten, der von 1975 bis zu einem Friedensabkommen von 1990 andauerte. Während des Krieges war Beirut durch eine „grüne Linie“ geteilt, die die muslimischen und christlichen Viertel der Stadt trennte. In einem der Wohngebäude oberhalb der Demarkationslinie bezogen christliche Milizen Stellungen, von denen aus ihre Scharfschützen auf gegnerische Kämpfer und Zivilisten schießen konnten. Während des Krieges, sagt Barbari, wurde das Gebäude als „Haus des Todes“ bekannt.
Als Außenstehende nach dem Waffenstillstand endlich eintraten, entdeckten sie an der Wand auf Arabisch gekritzelte Graffiti mit der Aufschrift: „Wenn meine Liebe zu Gilbert ein Verbrechen ist, dann soll die Geschichte zeigen, dass ich ein sehr gefährlicher Verbrecher bin.“ Das Schreiben wurde von Tarzan unterzeichnet, einem Pseudonym, das ein anonymer Soldat während des Krieges verwendete. Die Implikationen dieses Liebesbriefs waren klar, auch wenn die Realität einer Romanze zwischen zwei Männern etwas war, das die meisten in dem patriarchalischen, konservativen und religiösen Land leugnen würden.
Als er die Geschichte zum ersten Mal hörte, sagte Barbari, war er von „der Absurdität und der Schönheit … dieser beiden Männer angezogen, die unter diesen Umständen einander fanden und das Beste daraus machten“, und beschrieb ihre verbotene Liebe als „unglaublich herzzerreißend und schön“. .“
„Die Leute werden diese Männer sofort als Wilde sehen und verurteilen – Männer, die andere Männer töten.“ Und wenn sie von der Geschichte hören, halten sie sie möglicherweise für blasphemisch – Männer, die andere Männer lieben“, fährt er fort. „Für mich waren es einfach diese beiden Menschen, die unter den absurdesten Umständen zueinander fanden und das Beste daraus machten.“ Die beiden Soldaten, fügt er hinzu, „mussten töten, um zusammen zu sein.“
Barbaris erster Spielfilm „Der Tod einer Jungfrau und die Sünde des Nichtlebens“, beschrieben von VielfaltJay Weissbergs „beeindruckendes Debüt“, erzählt mit „Originalität und Mitgefühl“, drehte sich um vier Teenager im Nordlibanon, die ihre Jungfräulichkeit an eine Prostituierte verlieren. „Es mag Filme geben, die in bestimmten Details ‚Der Tod einer Jungfrau und die Sünde des Nichtlebens‘ ähneln, aber nichts fällt einem sofort ein“, schrieb Weissberg, „und selbst wenn es etwas gäbe, mit dem man es vergleichen könnte, würde es nicht so sein.“ Verringern Sie die Art und Weise, wie es sich in Ihr Inneres eingräbt, bis Sie von der Zerbrechlichkeit des Lebens mit all seiner Schönheit und seinem Leid überschwemmt werden.“
Barbaris Debüt „Death of a Virgin, and the Sin of Not Living“ wurde in Berlin uraufgeführt.
Mit freundlicher Genehmigung der Berliner Filmfestspiele
In beiden Spielfilmen versuche er, „den Menschen so menschlich wie möglich darzustellen“, sagt Barbari, und fügt hinzu: „Jeder Mensch hat seine eigene Geschichte.“ Jeder Mensch hat seinen Kampf.“ Die beiden Soldaten im Mittelpunkt von „So the Lovers Could Come Out Again“, fügt er hinzu, „waren auch Menschen. Und wir wissen nicht, warum sie dort waren und taten, was sie tun mussten.“
Der zusammengewürfelte Erstlingsfilm des Regisseurs wurde mit einem knappen Budget von nur 10.000 US-Dollar gedreht, wobei viele von Barbaris Mitarbeitern ihre Dienste kostenlos anboten. Produzentin Christelle Younes von Bee On Set Productions mit Sitz in Beirut ist wieder an Bord, um „So the Lovers Could Come Out Again“ zu produzieren, obwohl Barbari anmerkt, dass es trotz der Anerkennung für sein Debüt immer noch schwierig ist, unabhängiges Kino zu machen die Region.”
„Die Fördermittel in der Region unterstützen keine Filme, die nicht auf Nummer sicher gehen“, sagt er, insbesondere wenn es um queeres Kino geht. Er erinnert sich, wie der Leiter eines Regionalfonds sagte, er brauche sich bei „So the Lovers“ nicht zu bewerben, und sagte dem Filmemacher unverblümt: „Wir helfen nicht bei queeren Filmen.“
Dieser Widerstand bestärkte Barbari nur in seiner Überzeugung, in seinem zweiten Jahr einen Spielfilm zu drehen. „Die Geschichte muss erzählt werden“, sagt er. „Für mich die einzigen Filme [that get made] sollte der Welt etwas Neues bieten – eine Geschichte erzählen, die noch nie zuvor auf eine noch nie dagewesene Weise erzählt wurde. Es muss also etwas Neues sein und es muss unsicher sein.“
Das Thessaloniki International Film Festival findet vom 2. bis 12. November statt.