5. Gone Girl (2014)
Der schlechteste Date-Film aller Zeiten ist auch eine zutiefst amüsante, düstere Komödie für Paare, die schon lange dabei sind. Von Gillian Flynn adaptiert nach ihrem gleichnamigen Krimi-Bestseller, Exfreundin spielt Finchers Stärken aus. Es ist spannungsgeladen, verwinkelt und enthält komplexe Charaktere, die einen düsteren Einblick in die Art gewähren. Und im Gegensatz zu einigen eher grüblerischen Bemühungen des Regisseurs macht es auf seine wahnsinnige Art auch einfach Spaß.
Eine Art Vorläufer unserer wahren, von Kriminalität besessenen Realität, Exfreundin Zunächst geht es um einen schlagfertigen Ehemann mit zweifelhafter Moral (Ben Affleck), nachdem seine schöne Frau, die „Amazing Amy“ (Rosamund Pike), verschwunden ist. Alle Rangfolgen, sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb, deuten darauf hin, dass Afflecks Nick der Mörder ist, aber in Wirklichkeit ist es Pikes Film, in dem es ums Töten geht, da Rückblenden einigen überraschenden Wendungen weichen. Es ist eine enorme Wendung für Pike, deren gesamte Karriere sich veränderte, nachdem ihre leuchtenden Augen den Bildschirm dominierten, bevor sie erkalteten. Amy von Pike bietet eine vernichtende Anklage gegen ihre eigene Ehe und vielleicht auch gegen die Institution der Ehe als Ganzes. In glatten, sterilen Grautönen gefilmt, kommt die Leidenschaft von Rot erst richtig zur Geltung, wenn die Charaktere dem Publikum endlich zeigen, was sie wirklich denken.
4. Se7en (1995)
Der Film, der sowohl das definierte, was wir immer noch für einen typischen David-Fincher-Film halten, als auch den Serienkiller-Thriller-Subgenre-Segen, der in den restlichen 1990er und 2000er Jahren folgen sollte. Se7en ist eine makellos gestaltete Reise in das Herz des Neo Noir. Das Drehbuch des Films, der in einer unscheinbaren amerikanischen Stadt spielt, von Andrew Kevin Walker, versucht unverblümt, alle Symptome der amerikanischen Sünde zu diagnostizieren, ebenso wie die Einsamkeit, die jeden Betrachter dazu veranlassen kann, den ersten Stein zu werfen. Ein solcher Voyeur ist John Doe (ein unvergesslich gruseliger Kevin Spacey) im Film, dessen Schreckensherrschaft über eine emotional abgestumpfte Gesellschaft den Anstoß für die Geschichte gibt.
Nichtsdestotrotz ist der entscheidende Punkt, der Does Nihilismus zum Funktionieren bringt, die fundierte Wahrhaftigkeit, die Morgan Freeman und Brad Pitt in die damals allgegenwärtige „Kumpel-Cop“-Konstellation einbringen. Pitt sollte später Finchers Muse und Partner in Sachen Kriminalität werden, und die Anziehungskraft auf beide Seiten ist in einem Film, der Pitts damals aufstrebenden Filmstar-Prahlerei bewusst pervertiert, offensichtlich. Dieses Charisma verwandelt sich in etwas Rohes und Machtloses, als Finchers düsterer Krimi die beiden Hauptdarsteller in einen Kontext stellt, in dem Güte und Moral nur Affekte sind, die nur darauf warten, ruiniert zu werden. Während die ersten beiden Akte von einem gnadenlosen Regenguss bedeckt sind, offenbart das Finale des Films deutlich, dass wir uns im sonnigen Südkalifornien befinden, als die drei Hauptfiguren zu einem sorgfältig ausgewählten Zeitpunkt an einem sorgfältig ausgewählten Ort ankommen. Die dort stattfindenden Enthüllungen gehören zu den pessimistischsten eines großen amerikanischen Films. Die Sonne mag scheinen, aber kein einziges Mal dringt Tageslicht in dieses Ding.
3. Fight Club (1999)
Die Leute waren noch nie besonders gut darin, die erste Regel des Fight Clubs zu befolgen. Bis heute reden wir weiter darüber Fight Club! Eine Menge. Aufgrund dieses seit langem gefeierten, diskutierten und oft missverstandenen Tintenklecks-Tests der Gegenkultur wird Fincher auch im Jahr 2023 immer noch gefragt, ob er es bedauert, wie der Film von Mitgliedern der Alt-Right falsch interpretiert wird –das tut er nicht. Das sollte er auch nicht tun, denn der Film ist in hohem Maße eine Anklage gegen die eindeutig amerikanische Inkarnation starker Männer und Personenkulte, bis hin zur Persönlichkeit im Mittelpunkt des Films, die ein buchstäblicher Mythos für verärgerte weiße Einzelgänger ist. Brad Pitts Tyler Durden existiert nicht! Aber der Film, in dem er mitspielt, ist so verführerisch, dass die Zuschauer, ähnlich wie Edward Nortons schizophrener Erzähler, dazu neigen, diese Tatsache zu vergessen und mitzumachen, selbst nachdem Meatloafs Leiche zwei Meter tief im Hinterhof zurückgelassen wurde.
Veröffentlicht im letzten Jahr des 20. Jahrhunderts und vielleicht der letzte Atemzug der Ängste der Generation X vor Ausverkauf und Wut gegen die Maschine (spätere Generationen würden dies tun). Liebe Nortons IKEA-optimierte Wohnung), Fight Club ist eine Zeitkapsel für einen ausgeprägten Geschmack der Unzufriedenheit. Charaktere wie der namenlose Erzähler fühlen sich ignoriert und beiseite geschoben, und ihre Welt ist in einer fauligen Mischung aus Gelb-, Grün- und Brauntönen eingefangen. Ja, es ist leicht zu verstehen, warum Pitts Sixpack-Bauchmuskeln und seine Kollektion an Swing-Jacken so verlockend sein können. Es macht auch viel Spaß, es anzusehen.