Das tragische Ende von Succession hat gezeigt, dass Fernsehen so lebendig und tiefgreifend sein kann, wie es sich ein Kunstwerk nur wünschen kann

TDer König ist tot. HBOs unvergleichliches Drama Nachfolge, angesiedelt zwischen dem Gift und der Käuflichkeit der Konzern-Superreichen, fand in den frühen Morgenstunden (auf Sky und Now im Vereinigten Königreich) nach fünf Jahren und vier glorreichen Staffeln ein entschiedenes Ende. Die letzten 10 Wochen waren eine Meisterklasse in der Kunst des Fernsehens; Ich glaube, als das Finale begann, zweifelte niemand daran, dass der Schöpfer Jesse Armstrong es schaffen würde. Und er tat es – Nachfolge Der Film endete mit einem 90-minütigen Teil, der bewegend, treibend und schonungslos war.

Es wird zwar einige Zeit dauern, bis sich der Staub gelegt hat, z Nachfolge Um die Geschichte des Fernsehens beurteilen und einordnen zu können, sind einige Dinge bereits erkennbar. Erstens war dies eine der besten TV-Serien aller Zeiten. Dabei handelt es sich weder um eine vage Übertreibung noch um eine subjektive Meinung. Fernsehen ist noch ein junges und aufstrebendes Medium; Es gab nur eine Handvoll Serien, die jemals wirklich die vielschichtige Tiefe und den kreativen Anspruch eines wirklich großen Kunstwerks erreicht haben. Nachfolge hat dies sowohl beim Schreiben als auch bei der Ausführung getan. Es verdient, neben Serien wie zu stehen Das Kabel, Die Sopranistinnen und (das etwas weniger bekannte, aber nicht weniger meisterhafte) Totholz ganz oben im Pantheon der TV-Dramen.

Insbesondere in der letzten Saison Nachfolge schien es zu genießen, der Platzhirsch im Fernsehen zu sein. Die anderen drei oben erwähnten Dramen liefen alle gleichzeitig, in der Zeit, die manchmal als „goldenes Zeitalter“ des Fernsehens in den Nullerjahren bezeichnet wird. Spätere Größen, wie z Verrückte Männer Und Wandlung zum BösenSie mussten untereinander konkurrieren, ebenso wie mit einer immer überfüllteren TV-Landschaft. Aber während seines gesamten Laufs NachfolgeDie Vormachtstellung von s war nie wirklich in Frage gestellt. Es war einfach besser geschrieben, besser gespielt, lustiger und tiefgründiger als alle seine Konkurrenten. Kunst ist natürlich kein Wettbewerb. Die sportliche Hypothese: „Hätte Djokovic so viele Grand Slams gewonnen, wenn er gezwungen gewesen wäre, wie Nadal in seiner Blütezeit gegen Federer anzutreten?“ – hat hier keine Macht. Aber in diesen letzten 10 Episoden herrschte ein Gefühl des Selbstvertrauens NachfolgeEs war spürbar, dass die Besetzung und die Macher wussten, dass sie etwas Brillantes und Einzigartiges kanalisieren.

Das Wort „Shakespearean“ wird oft verwendet, wenn es darum geht Nachfolge. Auf der offensichtlichsten Ebene kommt dies aus den Echos von König Lear die die eigentliche Prämisse der Serie durchdringen: ein Machtkampf zwischen den Erben des reichen, schwindenden Patriarchen Logan Roy (Brian Cox). Allerdings gibt es hier keine gutherzige Cordelia – nur Gonerils und Regans, mit Einschüben von Jago und Macbeth als Zugabe. Doch es sind nicht nur diese Schurken, die die Kinder verkörpern; Sie sind tragisch und kompliziert und widerspruchsfähig. Was besonders in den Episoden nach Logans Tod auffällt – der schockierenderweise erst nach drei Episoden der Staffel stattfand – ist, dass Logans Kinder trotz all der internen Machtkämpfe und Hassreden so ziemlich die einzigen Menschen waren, die ihn wirklich liebten und Mark-tiefer Weg. Als Shiv (Sarah Snook) Logans langjährige Partner Frank und Karl (Peter Friedman und David Rasche) bei der Beerdigung fragt, wie „schlecht“ ihr Vater wirklich sei, antworten sie nur mit leeren Plattitüden: „Er war ein salziger Hund …“ aber ein gutes Ei“; „Was du gesehen hast, war das, was du bekommen hast.“

Aber Nachfolge war in spezifischerer Weise Shakespeare-mäßig. Armstrong hat es als Tragödie beschrieben: Erst im Finale erlangte diese Beschreibung ihre volle, eindringliche Resonanz. Alle drei Hauptgeschwister von Roy, Kendall (Jeremy Strong), Roman (Kieran Culkin) und Shiv, sind im wahrsten Sinne des Wortes tragische Figuren; Das Ende hatte den perfekten tragischen Klang der Unvermeidlichkeit – während es gleichzeitig alles neu formulierte, was dazu geführt hatte. NachfolgeAuch die Sprache von Bardes erinnert in der Verwendung und Auswahl der Metaphern an den Barden. In wie vielen anderen Serien könnte eine Figur einen Satz wie „Vielleicht tropft das Gift durch“ von sich geben, ohne dass es wahnsinnig überreizt klingt? Wenn es in einigen seiner Sprachen nach Größe strebt, dann Nachfolge erweist sich als ebenso geschickt darin, die spielerische Seite von Shakespeare hervorzurufen: das ständige Wortspiel, die genialen Reime. Es ist eine sprachliche Geschicklichkeit, die die meisten Fernsehsendungen niemals versuchen würden, sie einzufangen, geschweige denn, sie so hart zu treffen.

Vielleicht der einzige Bereich, in dem Nachfolge bewies, dass alles, was weniger als unantastbar war, in seinem visuellen Flair lag, oder in dessen Fehlen. Nach einem Pilotfilm (Regie: Vize‘s Adam McKay), der sich ein wenig zu sehr an den pseudodokumentarischen Tropen orientierte – Crash-Zooms, Kameraverwacklungen usw. –, entwickelte sich in der Serie bald eine stabile, aber unauffällige Ästhetik. Das war perfekt für die langweilige Sterilität der ultra-reichen Schauplätze der Serie – verblasst aber im Vergleich zum auffälligen visuellen Erfindungsreichtum von Serien wie Ruf lieber Saul an oder Atlanta. Dennoch, Nachfolge Dies wurde durch ein hervorragendes Gespür für einprägsame und ausdrucksstarke Bilder wettgemacht. Denken Sie an Kendall, der auf dem Dach des Waystar Royco-Gebäudes steht, seinem einst erhabenen Zufluchtsort, der von gläsernen Selbstmordbarrieren verdeckt wird. Oder Logan, der aus einem Schwimmbad kommt, sein Rücken voller Narben. Diese bleiben uns vielleicht mehr im Gedächtnis als jeder wohlklingende Dialog.

Es ist auch ein Zeugnis dafür NachfolgeEs ist großartig, dass es in der Lage war, die oberflächlicheren Lesarten seines Materials zu übertönen und die banalen Social-Media-Meckereien darüber, #TeamKendell oder #ShivHive zu sein, irrelevant zu machen. Die Frage „Wer gewinnt?“ ist letztlich reduzierend. Ja, Tom (Matthew Macfadyen) ging als angeblicher Sieger hervor, aber wen interessiert das? Bei Macbeth geht es nicht darum, dass Macduff am Ende König wird. Dies ist die Geschichte eines Scheiterns, und die Erschütterung liegt im Wie und Warum.

Die Roy-Geschwister treffen sich im Finale von „Succession“.

(HBO/Sky)

In der vorletzten Folge hält Kendall eine Rede, in der er seinen verstorbenen Vater lobt. Darin versucht er, sich mit dem monströsen öffentlichen und persönlichen Erbe seines Vaters auseinanderzusetzen und es zu rechtfertigen. „Die Leute möchten vielleicht die Erinnerung an ihn pflegen und beschneiden, um seine großartige, schreckliche Kraft zu verunglimpfen“, sagt er, „aber mein Gott, ich hoffe, dass sie in mir steckt.“ Denn wenn wir nicht mit seiner Energie mithalten können, wird die Zukunft weiß Gott träge und grau sein.“ Auch die Zukunft des Fernsehens ohne Armstrongs Schöpfung erscheint manchmal träge und grau. Aber Nachfolge hat alle daran erinnert, dass das Medium immer noch eine neue Brillanz bietet – dass das Fernsehen immer noch so lebendig und tiefgreifend sein kann, wie es die Kunst nur hoffen kann.

„Succession“ kann auf Sky und Now gestreamt werden

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