Generative Kunst beweist den kreativen Anker von Web3 in der traditionellen Kunstwelt. Letzten Monat sorgte das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) für Schlagzeilen, als es Refik Anadols „Unsupervised – Machine Hallucinations“ (2022) zusammen mit einer Ausgabe des letztjährigen „3FACE“-Projekts von Ian Cheng erwarb. Diese beiden stellen die ersten Ergänzungen der Sammlung des MoMA mit künstlicher Intelligenz (KI) und nicht fungiblen Token (NFT) dar, die bereits Relikte wie Andy Warhols Suppendosen und Vincent Van Goghs „Sternennacht“ beherbergt.
Die bahnbrechenden Akquisitionen ergänzen auch das langjährige Vermächtnis bahnbrechender Ausstellungen des MoMA an der Schnittstelle von Technologie und Kunst, von der Ausstellung „The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age“ aus dem Jahr 1968 bis zur diesjährigen Ausstellung „Signals: How Video Transformed the World“.
Die Ankündigung des MoMA ging einher mit einem Überblick über das digitale Kunstprogramm der Institution für die kommenden Herbst- und Wintersaisons, einschließlich des Debüts der neuesten Arbeit des Videokünstlers Leslie Thornton, „HANDMADE“ (2023), und einer Online-Ausstellung mit Feral File, die Anfang nächsten Jahres eröffnet wird Jahr. Wochen zuvor hatte das MoMA auch sein On-Chain-Postcard-Projekt angekündigt.
„Diese neuen Initiativen unterstreichen das langjährige Engagement des MoMA, Künstler zu unterstützen, die mit neuen Technologien experimentieren, um ihr visuelles Vokabular und ihre kreative Erkundung zu erweitern, die Wirkung ihrer Arbeit zu steigern und uns dabei zu helfen, den transformativen Wandel in der Welt zu verstehen und zu bewältigen“, heißt es in der Pressemitteilung des Museums zu ihren Erwerbungen Zustände.
„Ich bin sehr stolz, aufgenommen zu werden“, sagte Cheng gegenüber Cointelegraph. „Das MoMA hatte bereits 2017 meine Simulationstrilogie „Emissaries“ erworben. Ihre Offenheit und Begeisterung für den Erwerb dynamischer digitaler Kunst ist für eine Institution selten.“
Unbeaufsichtigt
Es ist der Bildschirmschoner, der auf der ganzen Welt gehört wird. Egal, ob Sie von den produktiven und faszinierenden maschinellen Lernabstraktionen dieses ehemaligen Google-Artist-in-Residence fasziniert oder misstrauisch sind, die Chancen stehen gut, dass Sie sie schon gesehen haben. Anadol hat dieses insbesondere mit Hilfe von Nvidia entwickelt. Es speist 138.151 visuelle Metadaten aus der Sammlung des MoMA in einen Algorithmus ein, der durch Anadols charakteristische Wellen eine KI-Imagination der Kunstgeschichte erzeugt.
Seit seiner Veröffentlichung im November 2022 wurde „Unsupervised“ von Kritikern bei Vulture, Artforum und anderen rezensiert. Die Zeit, die zum Schreiben dieser Rezensionen benötigt wurde, sagt mehr als alles andere über die Bedeutung des Werks aus. Die unausgegorenen, heißen Interpretationen von Jerry Saltz beeinträchtigen nicht die mentale Energie, die sein Schreiben erfordert. Hasser allein haben Anadol nicht berühmt gemacht – er hat jede Menge treue Fans, wenn nicht gar Sammler. Das MoMA entschied sich dafür, die 24 Fuß hohe Ausstellung des Werks mehrmals zu erweitern. Es wurde erst am 29. Oktober veröffentlicht, aber Besucher, die ihr Anwesenheitsnachweisprotokoll (POAP) aus dem veröffentlichten QR-Code erstellt haben, haben immer noch einen Teil des Spektakels.
Der bekannte NFT-Sammler und Gründer des Clubs 1 OF 1 Ryan Zurrer ermöglichte den Erwerb des Werks zusammen mit der „RFC Collection“ unter der Leitung von Pablo Rodriguez-Fraile und Desiree Casoni.
„Ich ziehe meinen Hut vor den Leuten im MoMA, weil sie den aktuellen kulturellen Zeitgeist verstehen“, sagte Zurrer ARTnews. „Unsupervised stieg zwei Wochen vor dem Börsengang von ChatGPT an. KI ist derzeit das bestimmende Thema, und das MoMA hat das aufgegriffen. Ich freue mich, dieses Werk dem MoMA spenden zu können. Aber ich muss anerkennen, dass dies nicht nur eine Spende von mir ist [collector] Pablo Rodriguez-Fraile, aber von Refik. Er bringt die Server und Bildschirme und die anderen Komponenten mit. Der NFT ist ein Teil dieses konzeptuellen Kunstwerks, das jetzt dem MoMA gehört.“
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Obwohl das Museum nicht klären konnte, ob Anadol die Hardware, die die Ausstrahlung von „Unsupervised“ ermöglichte, direkt gespendet hat, können wir davon ausgehen, dass dies der Fall ist. In ihrer Veröffentlichung heißt es, Thorntons „HANDMADE“ werde in derselben Gund-Lobby zu sehen sein, in der sie „Unsupervised“ auf einem Bildschirm derselben Größe zeigten, „entworfen von und realisiert mit Dank an Refik Anadol Studio“.
3GESICHT
Unterdessen entzieht sich Cheng dem Branding. Eine lebenslange Auseinandersetzung mit der Psychologie mithilfe modernster Technologien prägt seine Praxis mehr als jede einzelne Ästhetik. Tatsächlich gibt es 4.096 einzigartige Editionen von „3FACE“, und keine davon wurde explizit von Chengs Hand entworfen. Die Werke des generativen Projekts stellen adaptive, fortlaufende visuelle Porträts ihrer Besitzer dar, die anhand von Daten erstellt werden, die zu einem bestimmten Zeitpunkt aus ihren Geldbörsen entnommen werden. Das MoMA nennt es sein „bislang ehrgeizigstes experimentelles Kunstwerk zur Erforschung von Blockchain-Technologien und der Dezentralisierung von Daten“, das „das Interesse des Künstlers an der Fähigkeit des Menschen, mit Veränderungen umzugehen“ erweitert.
In seinen Bemühungen, den vergänglichen Geist darzustellen und zu formen, sagte Cheng Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Speichern Letztes Jahr glaubte er, dass „Kunst eine Rolle dabei spielen kann, die unbewusste Reaktion, die wir auf Komplexität haben, zu verbessern.“ „3FACE“ würdigt die Tiefe jedes Menschen – und, weil es dynamisch ist, seine Fähigkeit zur Veränderung.
Die NFT-Plattform Outland Art spendete ihr „3FACE“ der Sammlung des MoMA. „Jason Li und Chris Lew haben viel beraten und dabei geholfen, das Team zu konkretisieren, um die Idee in die Realität umzusetzen“, sagte Cheng gegenüber Cointelegraph. „Ohne Outland hätte ich ‚3FACE‘ nicht gemacht.“
Die Werke öffentlicher Eintrag Auf der Website des MoMA ist nicht aufgeführt, um welche Nummer aus der gesamten Serie es sich handelt oder zu welcher Brieftasche es gehört. Das MoMA antwortete nicht auf die Bitte von Cointelegraph um einen Kommentar, aber basierend auf der Funktionsweise von „3FACE“ und der Tatsache, dass das MoMA gerade erst mit dem Sammeln von On-Chain-Kunstwerken begonnen hat, könnte dies die „3FACE“-Interpretation einer weit geöffneten Geldbörse sein, die nur von Anadols bevölkert wird “Unbeaufsichtigt.”
Ein weiteres Kapitel der Kunstgeschichte
Die generative Kunst, die die Fackel ehemals umstrittener und bahnbrechender Kunstformen wie der Fotografie fortführt, hat diese Generation von Künstlern dazu gezwungen, neu zu bewerten, was genau Kunst wertvoll macht.
„Das Endspiel generativer KI-Werkzeuge ist eine neue Unmittelbarkeit zwischen Denken und visueller Artikulation“, sinnierte Cheng über die Zukunft der KI-Kunst. „Wir sind an die Unmittelbarkeit zwischen Gedanken und schriftlichem oder mündlichem Ausdruck gewöhnt. Ein Autor kann ohne Zwischenhilfe einen Roman schreiben. Stellen Sie sich vor, Sie könnten ohne Zwischenhilfe einen Film erstellen. Wie beim Schreiben von Romanen wird der Filmemacher nur von seiner eigenen Vorstellungskraft, seinem Geschmack, der Qualität seiner Fragen, seinem Mut, grauen Wahrheiten nachzugehen, und seinem Verständnis menschlichen Verhaltens begrenzt.“
Die Technologie wird sich ständig weiterentwickeln, aber es ist die Weiterentwicklung der Fähigkeiten der Künstler, sie zu nutzen, die den Unterschied zwischen dem, was bloß ins Auge fällt, und dem, was wirkungsvoll ist, ausmacht. Nicht, dass diese beiden einander ausschließen – auch wenn die Übernahme von Anadol durch das MoMA so ist, als würde sich die Institution eine Louis-Vuitton-Tasche kaufen, ist das, was die Gesellschaft als Luxus bezeichnet, Geschichte für sich.
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Anadol und Cheng arbeiten beide hauptsächlich mit Daten, während sie KI-Kunst schaffen. Die entstehenden Eigenschaften ihrer Prozesse haben Auswirkungen. „Unbeaufsichtigt“ wirft die Frage auf: Was ist Kunstgeschichte? – ein heikles Thema, über das traditionelle Kunsthistoriker streiten, ohne dabei die Malerei allein zu verletzen. Aufgrund seiner Prämisse fragt „3FACE“ diejenigen, die sich damit beschäftigen, wie sie eine knorrige menschliche Psyche quantifizieren würden. Es ist eines der wenigen Projekte, das das Hauptbuch zu mehr als nur einer Transaktionsmethode nutzt.
Museen wie das Los Angeles County Museum of Art und das Centre Pompidou begannen bereits in der Boomzeit mit dem Sammeln von NFTs. Die Entscheidung des MoMA, solchen Werken Glaubwürdigkeit zu verleihen, markiert nun einen neuen Wendepunkt.
„Wir halten uns derzeit an ‚KI-Kunst‘, weil die ersten Experimente wie Experimente aussehen, aber in 10 Jahren verschwinden sie wieder“, sagte Cheng. „Die Leichtigkeit, einen visuell verfeinerten Ausdruck zu erzeugen, wird einer größeren Vielfalt von Menschen viel künstlerische Handlungsfähigkeit eröffnen, und das ist eine gute Sache.“