„Ich würde das nicht wirklich als Pop-Platte bezeichnen“, sagt St. Vincent über ihr neues Album „All Born Screaming“.
„Am Anfang habe ich es ‚Post-Plague-Pop‘ genannt, aber dann habe ich diese Idee zurückgezogen, da ich es nicht im eigentlichen Sinne ‚Pop‘ nennen würde“, behauptet die Sängerin, alias Annie Clark, über ihr siebtes Album.
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„Es ist das Rohste, was ich je gemacht habe. Künstler sind der psychische Spiegel der Kultur, in der sie leben.
„Ich will nicht zu hochtrabend klingen, aber wir sind wie kleine Wetterfahnen. Wir bekommen Wind von dem Gefühl, wohin sich etwas entwickelt. Es ist eine gewalttätige Welt und man muss das in irgendeiner Form verstehen und weitermachen.
„Lieder haben eine Vorahnung Leistung durch meine Erfahrung.”
Wir treffen uns im zentralen Londoner Hotel des dreifachen Grammy-Gewinners. Bekleidet mit einem roten Rollkragenpullover, einer schwarzen Lederjacke und einer dunklen Jacke Haar Zurückgezogen ist dies eine ernster aussehende Clark aus dem Look ihres letzten Albums „Daddy’s Home“ aus dem Jahr 2021, wo sie verspielt eine blonde Perücke und einen grünen Anzug im Stil der Siebziger trug.
Die großartige 41-jährige US-Musikerin und Sängerin, die mit Prince und David Bowie verglichen wurde, sagt, ihr neues Album sei in zwei Stimmungen und zwei unterschiedliche Teile unterteilt.
„Dave ist mein Kumpel, also habe ich ihn einfach angerufen“
„Ohne die Platte zu sehr zu verbiegen, ist die erste Hälfte brutaler und dann gibt es Hoffnung.
„Es ist eine Höllensaison, die Menschen zu erreichen, die wir lieben – und das ist alles, was wir haben. Die Botschaft ist, dass wir nur ein Leben haben – also leben wir es besser.“
Das großartige All Born Screaming ist ein Gemeinschaftsalbum und Merkmale Foo Fighters-Frontmann Dave Grohl und der neue Schlagzeuger der Band, Josh Freese, Cate Le Bon, Beck/Nine Inch Nägel Produzent Justin Meldal-Johnsen und War-Paint-Schlagzeugerin Stella Mozgawa.
„Dave ist mein Kumpel, also habe ich ihn einfach angerufen“, sagt Clark über den Sänger der Foo Fighters, der auf der ersten Single „Broken Man“ Schlagzeug spielt. Clark spielte mit Grohl, als sie die verbleibenden Mitglieder von Nirvana bei ihrer Aufnahme in die Rock And Roll Hall Of Fame 2014 anführte.
Der Strom kommt tatsächlich durch Ihre Finger. Es ist Dave Grohls Berührung im Raum und die Art, wie er spielt
Sie sagt: „Ich habe ihm Broken Man geschickt und ihn angerufen. Ich fragte: „Hey, bist du jederzeit da?“ Kannst du ins Studio kommen?’
„Und ja, er ist Dave Grohl, also rollt er in seinem Truck an. Raucht ein paar Parlamentarier, trinkt Kaffee und erzählt weitere Geschichten, wir lachen und dann sagt er: „Großartig, ich bin bereit zu gehen.“ Und dann spielt er das Lied und es klingt, als würde Dave Grohl ficken. Und es ist so aufregend.
„Es war das erste Lied, das die Leute von der Platte hörten, und ich wollte von der Musik wie eine Stoffpuppe durchgeschüttelt werden, und Broken Man macht das.“
„Der Strom kommt tatsächlich durch Ihre Finger. Es ist Dave Grohls Berührung im Raum und die Art, wie er spielt.
„Und die Gitarre! Der Lärm brachte mich zurück zu meiner ersten Band, als ich in einer Band namens Skull F***ers Gitarre spielte. Das war mein erster Versuch, herauszufinden, wie heftig die Gitarre ist. Es gab keinen Jazz-Fingerstil! Ich habe dem Herrn gerade eine kakophonische Höllenlandschaft geschaffen.“
Grohl und Meldal-Johnsen spielen auch Schlagzeug und Bass auf St. Vincents neuer Single „Flea“. Clark sagt: „Als ich zuhörte und Dave durchkommen hörte, stand ich sofort auf, einfach weil da so viel war Energie. Es ist so aufregend.
„Ein Greatest Hit von Leuten, die ich liebe“
„Dieser Titel ist eine Hommage an jeden meiner musikalischen Helden. Es gibt eine Anspielung auf Joni Mitchells Free Man In Paris, es gibt PJ Harveys Rid Of Me; da ist ein Tori-Amos-Nicken drin; Da sind Blood Roses, ein bisschen Sleater-Kinney und Steely Dans Aja drin und Dave Grohl spielt darauf!
„Aus der Perspektive eines Musik-Nerds ist Flea einer der größten Hits von Leuten, die ich liebe.“
„All Born Screaming“ ist St. Vincents erste selbstproduzierte Platte. Sie produzierte Sleater-Kinneys Album „The Centre Won’t Hold“ aus dem Jahr 2019 und war Co-Produzentin ihrer beiden vorherigen Alben „Daddy’s Home“ und „Masseduction“ aus dem Jahr 2017 mit Taylor Swift und dem Lana Del Rey-Produzenten Jack Antonoff.
„Ich denke auf jeden Fall, dass Zusammenarbeit sehr spannend ist und ich liebe es, sie zu machen, aber ich musste diese einfach alleine machen“, sagt Clark.
„Ich habe alle meine Platten mitproduziert und mich selbst aufgenommen, seit ich 14 war, in meinem Schlafzimmer, zuerst auf einem Vierspur-Kassettenrekorder von Tascam und dann auf frühen Versionen von digitalem Audio.
„Ich verbringe viel Zeit alleine im Studio und verfeinere meine Fähigkeiten beim Spielen mit meinen esoterischen Drum Machines und Modulargeräten. So lernte ich zu schreiben und herauszufinden, was ich dachte.
„Man hat das Gefühl, ein Gott zu sein, der Elektrizität nutzt. Ich habe auf jeden Fall die Stunden investiert. Es ist auf jeden Fall ein nerdiger Scheiß.
„So habe ich gelernt, zu arrangieren, und das Produzieren ist für mich ein ganz natürlicher Prozess, weil ich schon jung angefangen habe. Aber Kinder können es jetzt tun, weil sie Zugriff auf die Software und Tools haben, und das sollten natürlich mehr Frauen tun. Und wenn andere Frauen sagen, dass ich ihnen Türen geöffnet habe, ist das so cool und bringt mich zum Weinen.“
Du fühlst dich wie ein Gott, der Elektrizität nutzt. Ich habe auf jeden Fall die Stunden investiert. Es ist auf jeden Fall ein nerdiger Scheiß
Clark bezeichnet seine Freundin Cate Le Bon als einflussreich für die Platte. Sie tritt nicht nur im siebenminütigen Titelsong auf, sie hat Clark auch hochgehoben, als sie eine Phase der Selbstzweifel durchlebte.
„Ja, ich war gereizt, was die Musik angeht“, gibt Clark zu. Es war einfach nicht richtig und ich wurde dadurch sehr jugendlich und gereizt. Cate kam herein und sagte: „Beruhige dich.“ Das ist spannend. Beruhige dich.
„Bei dem Song „All Born Screaming“ hatte ich einen programmierten Beat und eine Gitarrenlinie. Und ich erzählte Cate, dass ich sieben verschiedene Gefühle ausprobiert hätte, aber ich konnte den Code nicht ganz knacken.
„Cate meinte: ‚Du gehst ein Nickerchen machen.‘ Gib mir ein Bier, einen Bass und zwei Stunden. Und in zwei Stunden kam die gute Waliserin zurück und hatte diese Basslinie geschrieben. Ich dachte: ‚Äh huh?‘ Sie hat mir geholfen, wieder auf den richtigen Weg zu kommen. Und sie hat mir beim Albumtitel geholfen.
„Ich habe verschiedene Titel rausgeschmissen und einer war All Born Screaming. Cate meinte: „All Born Screaming ist es!“. Wir werden alle schreiend geboren – es ist der ursprünglichste Klang des Lebens überhaupt. Und es kann Protest bedeuten. Es ist ein Titel, der so tiefgründig oder so leichtfertig sein kann, wie Sie es möchten.“
Das Albumcover von „All Born Screaming“ zeigt Clark in Flammen.
„Ich bin nicht wirklich daran interessiert, eine Persona zu spielen“
„Oh, ich bin echt Feuer und Flamme“, sagt sie. „Feuer bedeutet so viele Dinge. Historisch gesehen muss man, egal ob man Ikarus oder ein Phönix ist oder es wie eine Reinigung ist, hindurchgehen, um zu etwas, wissen Sie, auf der anderen Seite zu gelangen. Und das Leben ist ein Feuertanz, der sowohl destruktiv als auch konstruktiv ist.
„Ich habe versucht, eine Welt aufzubauen, anstatt nur den Musikteil aufzubauen. Ich habe mit meinem Freund, dem Künstler Alex Da Corte, an der kreativen Leitung dieser Platte gearbeitet. Er studiert Kunst und ich kann ehrlich gesagt nicht glauben, dass er es in der Musik mit mir aufnehmen kann.
„Bei einigen Platten habe ich mich sehr für Metakonzepte und Ikonographie interessiert. Ich würde denken, dass es das ist, was es bedeutet, ein moderner Popstar zu sein und mit dem Götzendienst zu spielen.
„Für dieses Album bin ich viel weniger daran interessiert, mit diesem Konstrukt zu spielen. Das bin nur ich. Zu diesem Zeitpunkt bin ich nicht wirklich daran interessiert, eine Persona zu spielen.
„Wenn die Arbeit gut ist und die Lieder die Leute ansprechen, braucht man nicht viel Erzählung.“
In der Musik steckt ein enormer Angstfaktor, und seit meinem achten Lebensjahr leide ich unter einer Angststörung. Es hat mich nie davon abgehalten, etwas zu tun, es hat mir nur die Freude daran geraubt
Nächste Monatlich spielt Clark zwei Termine in Großbritannien, darunter einen Abend in der Londoner Royal Albert Hall. Sie sagt: „Es wird hart werden. Die Show wird ein Element von „Just don’t stop the Groove!“ enthalten, was ich vom DJing gelernt habe.
„Wenn man auflegt, bekommt man ein ganz neues Maß an Respekt vor dem Groove, weil ein Groove so aufregend, aber auch so beruhigend ist.
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„Wenn es einen Groove gibt und die Leute sich gut und sicher fühlen, können sie sich entspannen und Spaß haben. Und als Künstler ist es aufregend und treibt auch einen an, die Energie der Menge zu spüren.
„In der Musik steckt ein enormer Angstfaktor, und seit meinem achten Lebensjahr leide ich unter einer Angststörung. Es hat mich nie davon abgehalten, etwas zu tun, es hat mir nur die Freude daran geraubt. Und mit Musik verstoffwechselt man sowieso das Chaos der Welt, also lässt man bei einer Show all sein Blut, seinen Schweiß und seine Tränen auf der Bühne und holt alles raus.
„Wenn die Leute diese Show sehen, hoffe ich, dass sie sie genießen.“
ST. VINCENT
Alles schreiend geboren
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