„Kingdom of the Blind“, „Little Trouble Girls“ und „Wind, Talk To Me“ gehörten zu den Projekten, die bei der 15. Ausgabe des Industry Village des Les Arcs Film Festival Preise gewannen.
An der Veranstaltung, die in einem beliebten Ferienort in den französischen Alpen stattfand, nahmen mehr als 700 Fachleute teil, darunter Top-Verkäufer, Distributoren und Festivalprogrammierer, sowie hochkarätige Talente wie der zweifache Palme d’Or-Gewinner Ruben Ostlund („ Triangle of Sadness“), der Ehrengast des Festivals war.
Die wachsende Beliebtheit der Branchenseite von Les Arcs unterstreicht „die Widerstandsfähigkeit des unabhängigen europäischen Filmmarkts und das anhaltende Interesse an Originalgeschichten und Spielfilmdebüts“, sagte Jeremy Zelnik, ein Indie-Produzent („Kubrick by Kubrick“), der das Industry Village leitet und gründete das Festival gemeinsam mit Pierre-Emmanuel Fleurantin, Guillaume Calop und Fabienne Silvestre.
In diesem Jahr erhielten die Bereiche „CoProduction Village“ und „Work in Progress“ eine Rekordzahl von 680 Projekten in der Entwicklung bzw. 181 Filmen in der Postproduktion. Die Veranstaltung wurde von Frederic Boyer, dem künstlerischen Leiter des Tribeca- und Les Arcs-Filmfestivals, gemeinsam mit Lison Hervé gefördert und kuratiert und lockte auch eine beispiellose Anzahl internationaler Fachleute an, nicht nur aus Frankreich, sondern auch aus Großbritannien (Hanway, Protagonist, Bankside, Film Constellation), Kanada (AZ Films), Schweiz (Cineworks), Italien (Wanted) und Skandinavien (Non Stop Entertainment). Es waren auch Festivalprogrammierer der Woche der Kritiker von Cannes und der Tage von Venedig sowie Führungskräfte von Streamern anwesend.
Es wurden zahlreiche Preise an Projekte vergeben, insbesondere der ArteKino International Award, der an „Königreich der Blinden“ unter der Regie von François Robin ging. Der Film spielt in den französischen Pyrenäen und folgt Magda, die in das Dorf zurückkehrt, aus dem sie geflohen ist, nachdem ihren Eltern mehrere Fälle des Verschwindenlassens vorgeworfen wurden.
„Wir freuen uns, einen Filmemacher zu belohnen, der zum ersten Mal dabei ist und bereits viel Erfahrung mit wenigen Kurzfilmen hat und eine originelle Geschichte entwickelt hat, die das Thriller-Genre auf sehr kreative und einfühlsame Weise erforscht und dabei abseits ausgetretener Pfade bleibt“, sagte die ArteKino-Jury wird von Remi Burah, CEO von Arte France, und Malo Jacquemin geleitet.
„Cute“ von Marlene Emilie Lyngstad gewann den Hauptpreis im Talent Village von einer Jury bestehend aus „Disco Boy“-Regisseur Giacomo Abbruzzese, Roxana Richters, Produzentin bei Chromosom Film aus Deutschland, und Susan Wendt, Geschäftsführerin von TrustNordisk.
Die Jury sagte, „Cute“ lieferte eine „beeindruckend klare Vision einer komplexen Erzählung über menschliche Beziehungen“. Eine besondere Erwähnung erhielt „Docile“ von Joséphine Darcy Hopkins.
Die Work in Progress-Session verlieh unterdessen ihren TitraFilm Award an „Little Trouble Girls“, eine Coming-of-Age-Geschichte unter der Regie der slowenischen Regisseurin Urška Djukić. Der Film folgt einem Jahr im Leben der 16-jährigen Lucija, einem introvertierten jungen Mädchen, das dem örtlichen katholischen Oberschulchor beitritt, um die Erwartungen ihrer Mutter zu erfüllen.
Die Jury, zu der Paul Ridd, der neue Leiter des Edinburgh Festivals, der Filmemacher Fien („Troch Holly“) und die Festivalprogrammiererin Annina Wettstein gehörten, sagte, „Little Trouble Girls“ „zeigte eine starke Anziehungskraft der Bilder und Ideen anhand einer kleinen Auswahl beeindruckender Bilder.“ .“ Die Jury lobte den Film außerdem für seinen „visuellen Anspruch und seine Kühnheit“.
Die TitraFilm Special Mention ging an das Projekt „Wind, Talk To Me“ des serbischen Regisseurs Stefan Djordjevic. Der Film folgt Stefan, einem 34-jährigen Mann, der einen Film über seine kürzlich verstorbene Mutter dreht. Die Jury sagte, „Wind, Talk To Me“ sei sowohl „gewagt als auch persönlich“.
Der Alphapanda Audience Engagement Award wurde an Nelson Foix‘ „Zion“ verliehen, in dem es um Chris geht, einen 26-jährigen Drogendealer, der für einen Rädelsführer zu arbeiten beginnt und sich um ein verlassenes Baby kümmert, das vor seiner Haustür zur Welt gebracht wurde. Die Jury bestand aus Frédéric Mercier („Positif“), Mathias Noschis und Joanna Solecka.
Frida Kempffs Biopic „The Swedish Torpedo“ gewann unterdessen den 22D Music Award, von einer Jury bestehend aus Carole Baraton von Charades, Emmanuel Delétang, CEO von 22D Music, und Delphine Malausséna, Komponistin. Im Film spielt Josefin Neldén („Border“, „438 Days“) Sally Bauer, die erste Skandinavierin, die 1939 den Ärmelkanal überquerte.
„Wir waren nicht nur von der Kinematographie des Filmmaterials sehr beeindruckt, sondern konnten uns auch ein sehr einzigartiges Frauenporträt in schwierigen persönlichen und historischen Zeiten vorstellen, eine Suche, die auch in der heutigen Welt immer noch relevant ist“, sagte die Jury.
Hervé erkannte die schwierige Situation für Independent-Filme heute und hat eng mit Boyer und dem Rest des Komitees zusammengearbeitet, um Crossover-Arthouse-Filme auszuwählen, die einen klareren kommerziellen Reiz haben, sowie Filme, die eher als „Autorenfilme“ gelten.
„Wir versuchen, das unabhängige europäische Kino zu verteidigen und suchen nach mutigen Vorschlägen und aufstrebenden Talenten, die es wagen, neues kreatives Terrain zu erkunden“, sagte Hervé und fügte hinzu, dass die Liste „eine große Mehrheit von Spielfilmdebüts“ umfasst. „Das ist ein Trend, den wir beibehalten wollen“, fuhr Hervé fort.
Zelnik, Mitbegründer des Festivals, sagte, dass das Industriedorf von Les Arcs aufgrund seiner Kurationsbemühungen zu einer Anlaufstelle für Händler und Handelsvertreter auf der Suche nach Juwelen geworden sei. Andererseits geht es nicht darum, Projekte auszuwählen, die sich nicht finanzieren lassen. „Wir suchen nach mindestens einem gut etablierten Produzenten oder einem Regisseur, der von der Kritik gefeierte Kurzfilme gemacht hat, oder nach Projekten, für die bereits ein Teil der Finanzierung gesichert ist“, sagte Zelnik.
Das Paar stellte fest, dass eine Reihe von Projekten aktuelle Themen wie Bedenken hinsichtlich der Umwelt und des Klimawandels aufgriffen. „Es gab viele verschiedene Genres, von Coming-of-Age bis Thriller, aber viele von ihnen hatten Ähnlichkeiten in den Themen, mit denen sie sich befassten“, sagte Hervé und zitierte die Dokumentation „The Odyssey of the Deep“ sowie „Don ‘t Let us Drown“ und „Shitballs“.
Basierend auf der Anzahl der für die Veranstaltung gebuchten Treffen waren die Projekte, die das größte Interesse bei Handelsvertretern und Distributoren hervorriefen, Salvador Sunyes „Basarda“, Ena Sendijarevićs „The Possessed“ und Álfrún Örnólfsdóttirs „Shitballs“. Zu den beliebten in Arbeit befindlichen Titeln gehörten „Little Trouble Girls“ sowie „Paradise“ und „Doctors say I’m Alright but Feeling Blue“.
Boyer, ein Filmliebhaber, der seine Zeit zwischen Frankreich und New York verbringt, hat im Laufe der Jahre eine Schlüsselrolle bei der Kuratierung der Work in Progress-Sektion und der Berücksichtigung der Anliegen der Vertriebsmitarbeiter gespielt. Er sagte, er sei daran interessiert, die Auswahl für Filmemacher aus Ländern außerhalb Europas zu öffnen und erwäge auch, in Zukunft ausgewählte Verleiher aus Nordamerika willkommen zu heißen.