Das Erreichen eines Gleichgewichts zwischen künstlerischer Kreativität und kommerzieller Attraktivität sei eine Schlüsselkomponente für den Erfolg der koreanischen Film- und Fernsehindustrie gewesen, sagten leitende Angestellte beim Asin Contents & Film Market, der diese Woche im Rahmen des Busan International Film Festival stattfand.
Der führende US-Produzent Ted Hope sagte, dass es wichtig sei, „auf das Publikum fokussiert zu sein, aber ehrgeizig Autorenarbeiten zu schaffen“, und dass koreanische Filmemacher in der Lage seien, ein breites Spektrum an Emotionen zu erschließen.
Yang Yoomin, ein koreanischer Produzent, der mit dem erfolgreichen Filmemacher Yeon Sang-ho zusammengearbeitet hat, erklärte, warum eine solche Diskussion wichtig sei. Sie nannte die Beispiele der Filmindustrie in Hongkong und Japan, die beide zeitweise international erfolgreich waren, aber in letzter Zeit in den Schatten gestellt wurden. Hope sagte, dass Filme aus Hongkong und japanische Animationen an entgegengesetzten Enden des Spektrums stehen, das sich von kommerziellen und Kunstfilmen erstreckt, sagte jedoch, dass koreanische Geschichten ein Gleichgewicht zwischen Autorenschaft und publikumsorientierten Ansätzen zeigen.
Geschäftsziele globaler Konzerne haben jedoch eine Kultur des Überflusses an Inhalten geschaffen, die zu risikoaversen Entscheidungen und Mittelmäßigkeit geführt hat, sagte David Flynn, Content Head bei WIIP, einem in den USA ansässigen Studio, das letztes Jahr von der Talentagentur CAA an Koreas JTBC verkauft wurde . Er sagte, dass in einem solchen Klima ein Bedürfnis nach Qualität stärker denn je sei. „Nachhaltigkeit zu schaffen heißt Qualität zu schaffen. Das bedeutet, mit großartigen Partnern zusammenzuarbeiten und Inhalte aus den richtigen Gründen zu erstellen.“
Flynn sagte, die US-Fernsehlandschaft sei aggressiver geworden und weniger mit dem Publikum verbunden. Aber er lobte das ausgeklügelte Skriptentwicklungssystem und forderte die Entwickler auf, sich über vertrauenswürdige Kontakte durch die besten Teile des amerikanischen Systems zu navigieren.
Max Michael, Leiter der asiatischen Geschäftsentwicklung bei der United Talent Agency, sagte, dass Streaming-Plattformen der koreanischen Industrie zum Sprung auf die globale Bühne verholfen hätten.
Aber er balancierte das mit der Notwendigkeit, vor Ort zu bleiben. „Versuche nicht, der Welt zu gefallen. Wählen Sie Ihr Publikum knapp aus und die besten Geschichten werden an die Spitze steigen“, sagte er.