NEW YORK (AP) – Roy Kent weint. Nate Shelley entschuldigt sich. Rebecca Welton lässt ihrer Wut freien Lauf. Trent Crimm beendet sein Buch. Keeley Jones umarmt ihre Stärke. Und der fehlerbehaftete, aber oft verlorene Ted Lasso findet endlich – nach drei Staffeln, aber wohl nach fast einem Leben – genau heraus, wo er sein muss.
„Ted Lasso“, der von manchen dafür kritisiert wurde, dass er sich in der dritten Staffel verirrte, traf am Ende genau das Richtige – indem er eine scharf gezeichnete Gruppe von Charakteren, die sich verirrt hatten und feststeckten, von den Fesseln befreite, die oft ihre eigenen waren Herstellung. „Können sich Menschen ändern?“ Roy Kent (Brett Goldstein) wundert sich. Die Antwort nach Mittwoch ist ein klares „wahrscheinlich“.
„Perfekt ist langweilig“, sagt Coach Beard (Brendan Hunt) einmal in der Saison (und wahrscheinlich auch in der Serie). ) Finale. Und wenn es einen Reiseführer zu den drei Staffeln gegeben hätte Apple TV+-Sendungkönnte dieses Zitat durchaus gegenüber der Titelseite gestanden haben.
„Ted Lasso“ ist ein Whitman’s Sampler des Stillstands in der Pandemie-Ära mit einer Botschaft, die, egal ob sie mit einem subtilen Blick oder einem riesigen Erzählhammer übermittelt wurde, in einer postpandemischen Landschaft unweigerlich nachhallt: Die Momente, die es getan haben Gefangen musst du nicht ewig durchhalten.
Es war schwierig, eine Show zu finden, in der es mehr Menschen gibt, die feststecken – gefangen im Bernstein ihrer eigenen Umstände oder Entscheidungen. Keeley (Juno Temple) steckte fest. Roy steckte fest. Jamie (Phil Dunster) steckte fest. Rebecca (Hannah Waddingham) steckte fest. Trent, Colin und Sam (James Lance, Billy Harris und Toheeb Jimoh) saßen fest. Nate (Nick Mohammed) steckte fest. Sogar Sharon, die Sportpsychologin (Sarah Niles), steckte gewissermaßen fest.
Und natürlich Ted selbst (Jason Sudeikis), ein verlorener Junge mit Schnurrbart und einer Fülle von Plattitüden, der den größten Teil seines Lebens im Treibsand der Trauer feststeckte und, wie sich herausstellte, eine Mission brauchte, um andere davon zu befreien und ihnen zu helfen er findet seinen eigenen Weg nach vorne.
„STUCK“ IST EIN THEMA, DAS TV-LIEBEN LIEBT
Der Charakter, der im Sumpf steckt, ist nichts Neues. Es war eine nützliche und häufig verwendete Erzählmaschine von „It’s a Wonderful Life“ (1946) bis „Und das Murmeltier“ (1993) und darüber hinaus. Aber in letzter Zeit passiert etwas Intensiveres. Machen Sie einen Rundgang durch die Genres der amerikanischen Streaming-Landschaft der letzten, sagen wir, vier Jahre, und Sie werden in praktisch jeder Richtung, in die Sie schauen, ein Übermaß an Festgefahrenem feststellen.
Die Scharlachrote Hexe in Marvels „WandaVision“? Gesteckt. Nadia in „Russische Puppe“? In den Staffeln eins und zwei steckte er auf auffallend unterschiedliche Weise fest. Alma in „Undone“, Carmy in „Der Bär“ und „Mare of Easttown“? Feststecken, feststecken und feststecken. Sogar einige der neuesten Streaming-Stars – „Severance“, „Shrinking“ und das kürzlich abgeschlossene „Star Trek: Picard“. ” – Konzentrieren Sie sich auf Hauptfiguren, die an schlechten Entscheidungen, Traumata oder einem verlorenen Sinn für Ziele feststecken.
Dann gibt es die Serien über die Verkörperung des Festgefahrenen: „Ghosts“ und „School Spirits“, die beide das Problem aus der Sicht von Menschen ansprechen, die sich von der sterblichen Hülle gelöst haben, es aber – selbst dann – scheinbar nicht schaffen Finden Sie heraus, wie Sie dorthin gelangen, wo sie hin wollen.
„Ted Lasso“ hat dieses Thema auf den Punkt gebracht, ohne auf übernatürliche Aktivitäten zurückzugreifen. Aus einiger Entfernung betrachtet war diese Gruppe von Menschen eine ganze Zitadelle der Festgefahrenheit – wenn auch auf unterschiedliche Weise.
Keeley war durch Unsicherheit gelähmt, Roy durch Wut, Jamie durch Trauma und Ego, Trent durch Erwartungen. Nate wurde durch das Gefühl der Unzulänglichkeit aus der Fassung gebracht und Colin durch die Angst vor einem Urteil. Sam war von familiären und nationalen Erwartungen abhängig. Rebecca ertrank in den Narben des psychischen Missbrauchs ihres Partners. Der einzige Hauptcharakter, der nicht feststeckte, war wohl Leslie Higgins (Jeremy Swift), Jazzvirtuose und engagierter Familienvater – und der einzige Charakter, der die ganze Zeit über genau hier und jetzt verstand, wo er sein wollte.
Er hatte vielen von uns einen Vorsprung. Die COVID-19-Pandemie war eine Zeit lang die Inkarnation des Stillstands. „Ted Lasso“ debütierte mittendrin, am 14. August 2020. Navigieren wir jetzt, fast drei Jahre später, nicht durch eine ganze Generation, die inmitten einer isolierenden Pandemie und tiefer politischer Risse erwachsen wird? Gibt es nicht Millionen von Menschen überall in der Republik, die in kleine, individuelle Kämpfe verwickelt sind, um nicht stecken zu bleiben oder – möglicherweise noch entmutigender – zu vermeiden, dass es so bleibt?
AMERIKANER LERNEN VON DER ANDEREN SEITE DES TEICHS
Der andere Elefant im „Ted Lasso“-Raum – einer, der direkt mit Festgefahrenheit zusammenhängt – ist auch etwas, das die britisch-amerikanische Kluft heraufbeschwört, die in der Serie so oft zum Lachen gebracht wird.
Vor ein paar Wochen besuchte die „Lasso“-Besetzung das Weiße Haus, um über psychische Gesundheit zu sprechen. Sudeikis sagte damals: „Wir sollten keine Angst haben, selbst um Hilfe zu bitten.“
Das deutet darauf hin – nein, suggeriert offenkundig –, dass man einen Alleingang anstrebt„Amerikanisch“ ist nicht immer plausibel und wie der Dichter John Donne es vor vielen Jahrhunderten ausdrückte: „Niemand ist eine Insel für sich; Jeder Mensch ist ein Teil des Kontinents, ein Teil des Großen.“ Das Zusammenbringen so vieler verschiedener Menschen aus so vielen Orten – einer internationalen Fußballmannschaft – bot den idealen Rahmen für die These der Show. Es stellt sich heraus, dass unterschiedliche Standpunkte zu besseren Ergebnissen führen können. Stelle dir das vor.
Diejenigen, die sagen, „Ted Lasso“ sei in der dritten Staffel sirupartig gewesen und ein wenig herumgeirrt, haben berechtigte Argumente. Handlungsstränge wurden weggelassen oder übermäßig komprimiert. Nuancierte Antihelden standen in dieser Serie nicht im Mittelpunkt, und dunkle Machenschaften bestimmten nie den Tag. Der einzig wahre Bösewicht – Rupert Mannion (Anthony Head) – war ein Schnurrbart-Zwirnler mit Spitzbart (der Schnurrbart war natürlich bereits abgenommen) und größtenteils einer Folie, eine intrigante Insel allein in einem Meer der Sentimentalität.
Das war in Ordnung. Denn wenn die Show eine Botschaft für die Festgefahrenen unter uns hatte, dann diese: Vielleicht, nur vielleicht, kann dich schlechte Sentimentalität aus der Fassung bringen. Und noch wichtiger: Vielleicht gerätst du aus der Patsche, wenn du ein Stück von dir zu allen anderen bringst. „Das Beste, was wir tun können“, sagt Higgins, „ist, weiterhin um Hilfe zu bitten und sie anzunehmen, wenn Sie können.“
In den Vereinigten Staaten ist diese Botschaft im Jahr 2023 immer noch schwieriger zu verkaufen, als sie sein sollte. Aber es ist aktueller denn je. Gefühle halten dich fest, aber Gefühle machen dich auch frei. Anstrengung kann Sie verwundbar machen, aber Anstrengung zählt.
„Ich musste es einfach versuchen“, erzählt Rebecca Ted an einer Stelle im Finale. Das ist letztendlich die Antwort darauf, nicht weiterzukommen. Und es verweist direkt auf das Lied, das wir jede Woche im Vorspann hörten – der Schlüssel, um die ganze Show zu entschlüsseln.
„Es könnte alles sein, was du bekommst.
Ich schätze, das könnte es sein.
Aber weiß Gott, ich habe es versucht …“
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Ted Anthony, Direktor für neues Storytelling und Newsroom-Innovation bei Associated Press, schreibt seit 1990 über die amerikanische Kultur. Folgen Sie ihm auf Twitter unter http://twitter.com/anthonyted