Achtung: SPOILER für Tick, Tick … Boom! unter.
Filmmusical Tick, Tick… Boom! untersucht Jonathan Larsons Streben nach Leidenschaft und Erfolg inmitten einer selbst auferlegten Zeitleiste – hier ist, was das Ende bedeutet, insbesondere in Bezug auf sein Vermächtnis. Tick, Tick… Boom! basiert auf dem semi-autobiografischen Rock-Monolog, der vom viel zu früh gegangenen Dramatiker Jonathan Larson geschrieben und aufgeführt wurde. Der Film folgt Jon vor der Erstellung Mieten, da er eine innere Krise erlebt, als er 30 Jahre alt wird und nichts erreicht hat.
Bekannt für seine von der Kritik gefeierten Musicals In den Höhen und Hamilton, Lin-Manuel Miranda gab sein Regiedebüt in Tick, Tick… Boom!. Andrew Garfield führt die Besetzung an, indem er Jonathan Larson selbst spielt, und er wird von Alexandra Shipp, Robin de Jesús, Vanessa Hudgens, Joshua Henry, Judith Light, Jonathan Marc Sherman und Bradley Whitford unterstützt. Es gibt auch zahlreiche Broadway-Stars, die während des gesamten Films in Cameos auftraten.
Vor der Streaming-Veröffentlichung auf Netflix, Tick, Tick… Boom! erhielt überwiegend positive Kritiken und lobte die Leistung der Besetzung, insbesondere Garfields und Mirandas Regieansatz und Stil. Obwohl einige Kritiker argumentieren, dass einige seiner Charaktere zu wenig genutzt werden, schafft es das Musical immer noch, das Durcheinander und den Prozess eines kreativen Lebens einzufangen. Hier ist das Ende von Tick, Tick… Boom! erklärt und taucht in das Leben, den Tod und das Vermächtnis von Jonathan Larson ein.
Am Anfang von Tick, Tick… Boom!, Andrew Garfields Charakter Jonathan stellt sich vor, und der Erzähler behauptet, dass die nachfolgenden Ereignisse wahr sind, mit Ausnahme der Teile, die er erfunden hat. Der Kernkonflikt des Films liegt in Jons emotionalen Wirren mit seinem bevorstehenden 30. Geburtstag. Er hat die letzten acht Jahre damit verbracht, an seinem dystopischen Science-Fiction-Musical zu arbeiten Superbia, und obwohl es einen Workshop bei den Playwrights Horizons bekam, wie im Film gezeigt, hat niemand sein Interesse an der Produktion bekundet. Diese Enttäuschung führt ihn zum Stift Tick, Tick… Boom!, aber im wirklichen Leben ist das Musical ein Monolog. Inzwischen ist die im Film gezeigte Version bereits das überarbeitete Drei-Schauspieler-Stück, das von Pulitzer-Preisträger David Auburn kurz nach Larsons Tod 1996 geschaffen wurde.
Im Film Tick, Tick… Boom!, Jons Bestürzung über sein Versagen wird nur durch Stephen Sondheims Lob gemildert. Dies geschieht Jahre, nachdem sich die beiden bei einem BMI-Workshop getroffen haben, wo Sondheim, bekannt für seine klassischen Musicals West Side Story und In den WaldSie fungierte als Diskussionsteilnehmerin bei Jons Unvollendetem Superbia Skript. In Wirklichkeit begann die Beziehung zwischen Larson und Sondheim, als ersterer noch auf dem College war, als er einen Brief an die Musiktheaterikone schickte. Zu seiner Überraschung erhielt Larson eine Antwort, die eine lebenslange Mentor-Mentee-Beziehung in Gang setzen sollte. Im Laufe der Jahre ermutigte Sondheim Larson, sich mit anderen Komponisten zu vernetzen, damit er Vertrauen in seine Arbeit gewinnen konnte. Larson erhielt auch Empfehlungsschreiben, um die Entwicklung seiner Musicals zu lesen. Das letzte Gespräch der beiden fand einen Monat vor Larsons vorzeitigem Tod statt.
Tick, Tick… Boom! konzentrierte sich stark auf Jonathans Krise, als er 30 wird; leider würde er fünf Jahre später plötzlich sterben. Dies wurde in Lin-Manuel Mirandas Film kurz angesprochen – die Ironie von Jonathan, der sich Sorgen macht, sein Leben zu verschwenden und seinen Träumen nachzujagen, bevor seine Zeit abgelaufen ist, nur um einen immensen posthumen Erfolg zu erzielen. Während der Proben für MietenIn seiner Off-Broadway-Produktion hatte Jonathan starke Brustschmerzen und Kurzatmigkeit, aber da seine Testergebnisse wieder normal waren, diagnostizierten seine Ärzte dies fälschlicherweise als Grippe oder einfach als Folge von Stress. In einer tragischen Wendung der Ereignisse starb er jedoch am Tag des Mieten‘s erster Auftritt, leidet an einem Aortenaneurysma.
Mieten wurde zu einer der am längsten laufenden Shows am Broadway, die 12 Jahre lang lief und über 280 Millionen US-Dollar einspielte. Die Produktion gewann auch vier Tony Awards, sechs Drama Desk Awards und einen Pulitzer-Preis für Drama. Diese Popularität und Anerkennung etabliert Mieten als das Musical, das das moderne Genre revolutionierte und die musikalische Karriere von Künstlern wie Idina Menzel begann, die seither dafür bekannt ist, Elsa in der Gefroren Franchise. Es inspirierte auch lokale und internationale Produktionen und erntete eine riesige Fangemeinde und unzählige Referenzen in der Popkultur.
Um Jonathan Larsons Leben und Vermächtnis vollständig gerecht zu werden, führten Miranda und der Drehbuchautor Steven Levenson gründliche Recherchen in den Jonathan Larson-Archiven der Library of Congress durch. Sie haben es geschafft, die vier verschiedenen Versionen von zu erhalten Tick, Tick… Boom! Skript. Darüber hinaus besuchten und interviewten sie Larsons Mitarbeiter und engste Freunde, darunter Matt O’Grady, der die Inspiration für Jons Freund Michael war.
Ähnlich wie die im Film beschriebene Freundschaft ist Matt Jonathans bester Freund seit seiner Kindheit. Seine Diagnose als HIV-positiv in den frühen 90er Jahren zusammen mit ihren engen Freunden, die an AIDS starben, weckte Jons Gefühl der Dringlichkeit weiter, da er befürchtete, dass das Leben wirklich kurz ist und jederzeit weggenommen werden könnte. Glücklicherweise erkrankte Matt nie an AIDS und lebt bis heute. Er hat sich sogar das angeschaut In den Höhen Schöpfer spielen Jon in einer Zugabe! Produktion von Tick, Tick… Boom!.
Mieten gilt weitgehend als das Opus Magnum von Jonathan Larson, das lose auf Giacomo Puccinis basiert La Boheme. Vor dem Hintergrund der HIV/AIDS-Epidemie in New York erkundet das Musical die Geschichte einer Gruppe junger Künstler, die ums Überleben kämpfen und sich mit unkonventionellen Themen und gesellschaftlichen Tabus auseinandersetzen. Doch trotz Mietendes überwältigenden Erfolgs hatte Larson ein nicht realisiertes Projekt, das fast ein Jahrzehnt seines Lebens in Anspruch nahm. Superbia.
Ursprünglich, Superbia war eine Rock-Nacherzählung von George Orwells warnendem Roman Neunzehnhundertvierundachtzig. Larson beabsichtigte sogar, sein Musical noch im Jahr 1984 zu inszenieren – dies wurde von Michael Radfords 1984er Verfilmung erfolgreich umgesetzt. Der Orwell-Nachlass verbot ihm jedoch, den Roman direkt zu adaptieren, sodass er von den im Buch vorgestellten Themen abwich.
Stattdessen, wie Jon im Film erklärte Tick, Tick… Boom!, Superbia ist eine Satire in einer fernen emotionslosen, vergifteten Zukunft, in der „die große Mehrheit der Menschheit verbringt ihr ganzes Leben damit, nur auf die Bildschirme ihrer Mediensender zu starren und die winzige Elite der Reichen und Mächtigen zu beobachten, die ihr eigenes fabelhaftes Leben wie Fernsehsendungen filmen.“ Das Konzept ist dem gegenwärtigen Zustand der Menschheit und der Art der konsumierten Unterhaltung unheimlich vertraut und deutet auf Reality-TV-Shows wie Mit den Kardashians Schritt halten. Aber damals mag die Vorstellung einer weit hergeholten Zukunft, in der sich die Menschen anders verhalten, für Produzenten abschreckend erschienen sein; ganz zu schweigen von den Darstellern in Superbia‘s Workshop, geleitet von Prinzessin Schalter‘s Star Vanessa Hudgens, hatte Mühe zu verstehen, worüber sie sangen. Obwohl Superbia ist Larsons Versuch, gesellschaftliche Relevanz in den Broadway zu bringen, Mieten ist geerdeter, befasst sich mit unmittelbaren Anliegen und spiegelt die Kämpfe des wirklichen Lebens wider. Da es gelungen ist, Broadway-Tradition und zeitgenössische Musik zu verbinden, Mieten beide zogen jüngere Generationen an und repräsentierten sie, die sich danach sehnen, dass ihre Stimmen singen und gehört werden. Es schien, als ob Jon Rosas Rat wirklich befolgte, über das zu schreiben, was er weiß, da es Themen und Elemente in gibt Mieten die aus seinem Leben stammen.
Obwohl er wusste, dass Jonathan Larson ein paar Jahre nach dem Dreh des Films sterben würde, endet der Film mit einer optimistischen Note, wobei Larson bald mit dem Schreiben seines nächsten Musicals beginnt, der immer wieder abgelehnt und ermutigt wurde. Abgesehen davon, dass man den chaotischen und manchmal anstrengenden Prozess der Musical-Erstellung zeigt, Tick, Tick… Boom! ist eine Feier der Beharrlichkeit und Kreativität jedes Künstlers. Die “hungernder Künstler„Ein Lebensstil, der von einer obsessiven Beziehung zum eigenen Handwerk ausgeht, wurde schon immer verachtet und als Phase, Hobby oder Zeitverschwendung abgetan. Folglich ist es für Künstler leicht, ihre Relevanz in der Welt herunterzuspielen, insbesondere wenn sie mit der Zeit nur älter werden, aber nichts Konkretes oder Praktisches vorzuweisen haben. Aber Tick, Tick… Boom! erinnert sein Publikum daran, dass Kunst die Welt prägt und verändert und alles und alle anderen überlebt, einschließlich der Künstler selbst. Jonathan Larson hat vielleicht nicht gesehen, wie einflussreich er im Genre des Musiktheaters wurde, aber sein Musical diente als erfolgreicher Versuch, die nachfolgenden Generationen zu wecken, den er fortsetzte Mieten. Außerdem, Tick, Tick… Boom! schickt müden Künstlern und verwirrten jungen Erwachsenen eine „ich sehe Dich“-Botschaft – ein Schulterklopfen, der sie dazu drängt, weiter in, durch und für die Kunst zu leben.