„Das Ende der Welt“-Regisseur Basil Da Cunha verehrt Kap Verde, Lissabons Reboleira in Locarno Titel „Manga d’Terra“ Am beliebtesten Muss gelesen werden Abonnieren Sie den Variety-Newsletter Mehr von unseren Marken

Basil Da Cunhas dritter Spielfilm, „Manga d’Terra“, wurde am Freitag im Hauptwettbewerb von Locarno ausgezeichnet, einem Programm, das zeitgenössisches Kino und innovative globale Debüts etablierter und aufstrebender Cineasten hervorhebt.

Sein Debüt „After the Night“ wurde 2013 im Rahmen der Directors’ Fortnight des Cannes Festival aufgeführt, während sein Nachfolger „The End of the World“ 2019 im Hauptwettbewerb von Locarno lief.

„Manga d’Terra“, eine schweizerisch-portugiesische Koproduktion, in der Da Cunha mit Palmyre Badnier und Nicolas Wadimoff von Akka Films aus Genf („The Hunter’s Son“) zusammenarbeitet, setzt seinen leidenschaftlichen Tauchgang in Lissabons Reboleira-Viertel und seine reichen Kapverdischen Inseln fort Kultur.

„Mit Basil Da Cunha zusammenzuarbeiten und ihn in seinem kreativen Prozess zu begleiten, bedeutet, eine einzigartige Vorgehensweise anzunehmen, die eine Reihe menschlicher sowie technischer und wirtschaftlicher Parameter erfordert, die weit von denen entfernt sind, die normalerweise in der Welt des Kinos verwendet werden. “, sagte Wadimoff Vielfalt.

„Es ist eine sehr organische Sichtweise auf das Kino, die sorgfältig geschrieben und im Voraus vorbereitet wurde und gleichzeitig viel Raum für die Entfaltung der Realität in ihrer ganzen Komplexität lässt. Es geht darum, stets die richtige Balance zwischen Organisation und Improvisation zu finden und dabei den größten Respekt vor den am Film beteiligten Menschen zu wahren. Es ist eine Beziehung zum Kino, die ständig hinterfragt und sucht, ganz im Einklang mit dem, was uns bei Akka Films antreibt.“ er fügte hinzu.

Der Regisseur, der seit 15 Jahren in der Nachbarschaft lebt, fängt die Bewohner aus nächster Nähe ein und dezimiert Grenzen, während er mit einem kleinen Team dreht, das ihm einfachen Zugang ermöglicht. Seit er seinen ersten Kurzfilm kuratiert hat, bindet er Einheimische in die Projekte ein und vergleicht die Dynamik mit der einer großen Familie oder einer Theatertruppe.

Im Mittelpunkt von „Manga d’Terra“ steht Rosinha, die in die Gegend zieht, nachdem sie ihre Kinder zurückgelassen hat, um besser für sie zu sorgen. Durch einen Wechsel der Lebensumstände passt sie sich an die Hierarchien der Barrios an, indem sie sich auf musikerfüllte Reisen begibt, die gleichzeitig auf Anmut und Enttäuschung stoßen.

„Es war wichtig, dieser Kultur, diesen neuen Künstlern und der Art und Weise, wie sie diese Musik leben, diese Musik fühlen und wie sie diese Musik mit anderen Stilen mischen, eine Hommage zu erweisen. Dann haben wir den kreolischen Text der Musik. Es ist Poesie, die in den Untertiteln nicht leicht zu übersetzen ist, weil sie so schön ist“, berichtete Da Cunha.

Die Protagonistin, gespielt von der Musikerin Eliana Rosa, schließt sich einer von Frauen geführten Hauptbesetzung an, die den Film prägt und ihr gesamtes Leben lebt, von Humor und Hoffnung bis hin zu hartnäckiger Verletzlichkeit. Die Charaktere sind strukturiert, an ähnliche Umstände gebunden und doch völlig individuell, sie können wandelnde Widersprüche sein, die die Last gelebter Erfahrungen auf ihren Schultern tragen.

„Im letzten Film, den ich gemacht habe, hatte ich viele gute Szenen mit Frauen, aber sie passten nicht in den Film, also habe ich sie geschnitten“, beklagte De Cunha. „Es war nicht einfach und das war die Motivation für diesen Film, den Frauen der Gemeinschaft Raum zu geben. Das Kino kann neue Helden hervorbringen und wir brauchen mehr weibliche Helden.“

De Cunha integriert in den Film eine Fusion aus Funk, Zouk-Rock und Jazz, die auf prosaische kapverdische Melodien gelegt wird; Es dient Rosinha als Haltegurt, aber auch als Befreiung, als Hommage an alle Facetten ihrer Weiblichkeit. Die Musiker Henrique Silva und Luis Firmino bringen ihre Talente in das Projekt ein und runden die Echtzeitmusik ab.

„Wenn sie singt, wissen wir nicht, ob sie träumt oder nicht. Aber wir wissen, dass das die Reaktion auf etwas ist, das der Film nicht zeigen kann, etwas in der Seele dieser Figur. Die einzige Möglichkeit, dies darzustellen, bestand darin, Musik zu verwenden, um Realität und Traum zu vermischen“, erklärte Da Cunha.

Der Film gipfelt mit dem Originalsong Manga Terra, komponiert vom Kollektiv Acacia Maior und gesungen von Rosinha. Es ist ein schwüles Finale, das von ihrer Reise als Einwanderin handelt und ihr Wesen und das ihres Heimatlandes an einen neuen Ort bringt, der wie die geschätzte Mangofrucht reifen kann, selbst wenn eine neue Umgebung ihr Wachstum und ihre Reifung herausfordert.

Letztlich spiegeln Rosinhas Umstände die des Viertels wider, das mit Umbrüchen konfrontiert ist. Die Gentrifizierung dezimiert nicht nur die Strukturen, sondern verdrängt auch eine lebendige und kulturreiche Gemeinschaft, die sich von den Kapverden aus auf den Weg gemacht hat, um robustere Möglichkeiten in Portugal zu finden.

„Manga D’terra“ provoziert Diskussionen über eine angeeignete Kultur und ist ein Zeugnis hart umkämpfter Kämpfe gegen die Assimilation inmitten des Verlusts von Erbe und Heimat.

Da Cunhas kommender Film „O Jacaré“ („Der Alligator“), der eine Reihe von Diebstählen in der eingeschworenen Gemeinschaft verfolgt, wird sein Vermächtnis zementieren, da das Filmmaterial zu den letzten gehört, die die Reboleira, das Ende einer Ära, archivieren.

„Es ist eine wirklich schwierige Situation. Es ist eine alte Welt, eine Art des Zusammenlebens, die sie töten. Das ist das Schlimmste, denn es ist wirklich ein Ort, an dem einem jemand beim Aufstehen hilft, wenn man hinfällt. Wenn du hungrig bist, gibt dir jemand etwas zu essen. Es ist ein Ort des Glücks und der Freude. Es ist wirklich traurig, das Ende dieser Welt zu sehen.“