Erstellt von dem in Saskatchewan geborenen Cree/Métis-Filmemacher Danis Goulet, Nachträuber zeigt das generationenübergreifende Trauma der indigenen Vertreibung durch die Linse der Science-Fiction. Die Serie knüpft an das Jahr 2043 an, in dem Kinder aus ihren Familien genommen und in eine staatliche Einrichtung gebracht werden, die sie einer Gehirnwäsche unterzieht, um ihr früheres Leben zu vergessen. Während der Film fiktiv ist, hat Goulet seine Prämisse in der Wahrheit verwurzelt. Gegründet in den 1880er Jahren und im Laufe des 20. Jahrhunderts, trennte Kanadas Wohnschulsystem indigene Familien, zwang Kinder, ihre Kultur zu verlernen, und missbrauchte diejenigen, die sich weigerten, sich zu unterwerfen. Nachträuber folgt Niska (Elle-Máijá Tailfeathers) bei ihrer Suche nach ihrer Tochter Wasesse (Brooklyn Letexier-Hart), also schließt sie sich einer Bürgerwehr an und entdeckt einen größeren Zweck.
In einem Interview mit CBR erklärte Goulet, wie sie Geschichte, Allegorie und Cree-Kultur in sich verwoben hat Nachträuber. Sie sprach über die wahre Macht von Wasesse im Film und teilte mit, was sie hofft, dass das jüngere indigene Publikum aus dem Science-Fiction-Film mitnehmen wird.
CBR: Nachträuber ist ein so zutiefst persönlicher Film, für den Sie so viel Zeit in die Erstellung und Arbeit investiert haben. Was wäre eine Sache, die Sie sich wünschen würden, dass mehr Leute über den Film fragen würden, über die Sie gerne sprechen würden?
Oh, das ist eine wirklich interessante Frage. Ich hatte jetzt so viele Fragen unter der Sonne, aber ich habe gerade hier auf dem Hawaii International Film Festival eine Diskussion mit einem Professor geführt. Er schrieb einen Aufsatz und sagte, es sei die Verwandtschaft, die Wasesse rettete. Mit anderen Worten, ihre Beziehungen, und diese Idee hatte etwas so Schönes, dass ich, glaube ich, nicht genug gefragt werde, sondern die Bedeutung von Gemeinschaft und Beziehung. Jetzt in COVID-Zeiten denke ich, dass wir alle verstehen, wie dringend wir einander brauchen. Wir müssen zusammen sein. Wir brauchen Interaktion, und wir sehen, wie viel Schmerz und Brüche dadurch verursacht werden, dass wir uns nicht so oft versammeln oder mit unseren Familien zusammen sein können, wie wir wollen – oder wie sich das für die Menschen manifestiert.
Ja, ich denke, das ist ein schöner Punkt. Das erleben wir auch Niska auf ihrer Reise, aber auf eine andere Art und Weise. Wir sehen, wie sie wirklich mit dem Individuum kämpft – sie will jetzt ihre Tochter – und dann das Kollektiv – die Gemeinschaft, die sie findet. Sie muss sich entscheiden, wie sie in diese Welt passt, die sie wirklich in eine Richtung treibt. Was war für Sie wichtig, als Sie diesen Konflikt geschrieben haben?
Niska ist als Charakter so interessant, weil man denken könnte, dass sie, sobald sie in diese Gruppe von Leuten kommt, nicht irgendwelche Leute sind, sondern ihre Leute, nicht dass sie diese spezielle Gruppe schon einmal getroffen hat — aber dass sie sie natürlich unterstützen würden. Sie ist seit so vielen Jahren im Überlebensmodus. Ich denke, im Überlebensmodus kann man sich manchmal nur bis zu sich selbst ausdehnen. Weil sie schon so lange zusammen sind, ist das die Sphäre, in der sie an sie denkt – sie und Wasesse – und die Vorstellung, jeden anderen in diesem Modus tatsächlich hereinzulassen, fühlt sich wie eine Last an. Es fordert Sie auf, anderen Menschen zu vertrauen, was sie nicht tut. Ich denke, sie hat einen engen Kreis für sich geschaffen. Dieser Kreis ist genau eine Person groß, und das ist ihre Tochter. Sie ist sehr entschlossen, den Kreis zu schützen, für den sie so hart gekämpft hat. Aber ich wusste immer, dass ihre Mission und Reise und die Mission der Night Raiders zusammenlaufen würden.
Aber es musste sein – einige der Hindernisse, mit denen sie konfrontiert ist, und oft ist sie ihr eigenes Hindernis – ihre Reise zu dem Verständnis, dass sie der Gemeinschaft würdig ist. Wenn sie es in sich findet, anderen Menschen zu vertrauen und sich auf sie zu verlassen, wird sich das nur auszahlen und etwas schaffen, das ihr immer gefehlt hat. Wir brauchen Gemeinschaft. Wir brauchen Familien. Wir müssen in der Lage sein, Menschen zu vertrauen und Menschen zu lieben und daran teilzuhaben. Ich liebe das Ende, wenn es diese Einstellung gibt und alle da sind. In dieser Endeinstellung geht es für mich darum, wie sie in diesem Moment aufgehalten wird. Plötzlich ist sie nach Hause gekommen. Der Kreis schließt sich in vielerlei Hinsicht.
Als ich mit Elle-Máijá Tailfeathers sprach, erwähnte sie, dass Ihr Vater, Dr. Keith Goulet, am Set war, um die Verwendung der Cree-Sprache in . zu empfehlen Nachträuber. Wie haben Sie zwei entschieden, welchen Dialekt Sie verwenden möchten? Wie war es, Ihren Vater für den Film am Set zu haben?
Ich arbeite mit meinem Vater an allem.
Für mich beginnt es immer im Entwicklungsprozess, weil ich kein Cree-Sprecher bin – zumindest nicht fließend. Ich bin ein Lernender. Aber er ist ein fließender Cree-Sprecher. Es ist seine Muttersprache und so denkt er anders. Das ist unglaublich wertvoll im indigenen Geschichtenerzählen. Es erlaubt mir, mit ihm über Philosophie zu sprechen, über Konzepte, über Dinge, die sich in die Geschichte einweben könnten. Also setze ich mich mit ihm zusammen und durchlaufe einen Entwicklungsprozess, bei dem es nur um Konzepte in der Sprache oder Gedanken oder Perspektiven oder Ideen zu Dingen geht. Es ist super konzeptionell. Wenn es dann an der Zeit ist, es tatsächlich auszuführen, ist er an allen möglichen Dingen beteiligt, wie etwa Übersetzungen, oder einfach nur, über Dinge anders nachzudenken oder Menschen in der Sprache zu unterstützen.
Ich fragte ihn definitiv Dinge wie: “In welchem Dialekt sollen wir fotografieren?” Es gibt viele verschiedene Cree-Dialekte. Er gab eine schöne Antwort. Die Art, wie er darüber denkt, ist, wenn Cree-Leute im wirklichen Leben zusammenkommen, sprechen sie möglicherweise verschiedene Dialekte, aber sie sprechen alle nur ihren eigenen und sie verstehen sich. Sie müssen es nicht wirklich standardisieren. Sie können die Leute einfach selbst sprechen lassen. Die Sprecher des Films sprachen also im Plains Cree (ᓀᐦᐃᔭᐍᐏᐣ) Dialekt, also haben wir letztendlich den Dialekt benutzt, aber das lag daran, wen wir besetzten. Wenn wir einen Sprecher von Woods Cree (ᓃᐦᐃᖬᐑᐏᐣ) besetzt hätten, hätte ich gesagt, dass sie auch ihren eigenen Dialekt sprechen könnten. Mein Vater spricht auch einen anderen Dialekt als im Film. Er erschien auch auf der Leinwand als der Älteste im Lager, der den Kindern Kreta beibrachte. Es war also ein netter, süßer kleiner Cameo-Auftritt.
Was hat Sie für Wasesses Charakter glücklich überrascht, als Sie mit Brooklyn am Set gearbeitet haben?
Oh Gott, lass mich sehen. Ich fand, dass sie wirklich intuitiv und selbstbewusst und neugierig war. In gewisser Weise war sie so sehr wie Wasesse, jemand, der eine Art Offenheit hatte. Ich fand es auch toll, wie verspielt sie war. Das ist so wichtig, wenn wir etwas machen, aber besonders im Filmbereich. Ich denke wirklich gerne daran, einfach eine Sandbox zu schaffen, in der wir alle spielen können, weil die Schauspieler das Gefühl haben müssen, dass sie die Freiheit haben, sie zu erkunden. Ich glaube, sie hatte das wirklich von Natur aus. Sie war auch eine kleine Scherze am Set. Sie würde alle möglichen Spiele mit Leuten spielen. Es gab dieses eine Spiel, bei dem Sie versuchen würden, jemandem eine Kartoffel in die Tasche zu stecken und zu sehen, wie viele hineinkommen, bevor sie es bemerken. [laughs] Wir hatten viel Spaß zusammen.
In Nachträuber, es gibt auch ein fantastisches Element in Wasesses Charakter. Ich habe in früheren Interviews gelesen, dass Sie sich von der “magischen indischen Trope” fernhalten wollten, die in westlichen Filmen auf schreckliche Weise verwendet wird. Als Sie sich entschieden haben, wie Sie Magie einsetzen und zeigen möchten, woran wollten Sie treu bleiben?
Ja, das ist eine so tolle Frage. Meiner Meinung nach war der Weg dorthin einfach, die Kultur so ehrlich wie möglich darzustellen. In unseren Kulturen haben wir so viele Geschichten; es gibt so viele prophezeiungen. Als ich recherchierte, ging ich zu Standing Rock. Natürlich ist das das Territorium der Lakota, also ist es nicht Cree, aber sie hatten diese schöne Prophezeiung über die Schwarze Schlange, die eine riesige Kreatur war, die über das Land ging und wie eine schwarze Schlange aussah. Die moderne Interpretation davon war die Pipeline.
Ich dachte, das war ein so schönes Bild und eine Art, über die Geschichten in unseren Gemeinden nachzudenken. Also habe ich mir all das Zeug ausgedacht – es gibt die Geschichte im Film, die irgendwie prophetisch ist. Ich hatte das Gefühl, dass sich das in unseren Kulturen auf sehr reale Weise ausdrückt. Für mich ging es darum, auf dem Boden zu bleiben. Wenn am Ende etwas Fantastisches passiert, wird es einfach als real dargestellt.
Für mich ist meine Interpretation davon, dass es keine Magie war. Es war tatsächlich Kommunikation. In der Cree-Sprache gibt es also eine Möglichkeit, belebt und unbelebt zu unterteilen, und Felsen werden in der Sprache als belebt bezeichnet. Sie werden also als lebendig bezeichnet. Also dachte ich über die Weltanschauung nach, und wenn Felsen oder als lebendig angesehen werden könnten, dann könnten die Dinge, die wir zu Felsen machen, auch als lebendig angesehen werden. Wegen Wasesses natürlicher Offenheit betrachtet sie sie nicht anders als Tiere.
Zu Beginn des Films sehen wir, wie sie mit Tieren kommuniziert, was eine echte Fähigkeit ist, die viele Indigene haben – wie meine Onkel Elche nennen können, als ob sie niemanden etwas angehen würden. Das ist eine Form der Kommunikation. Oft wird es für die Jagd verwendet, aber in diesem Fall stellte ich mir vor, dass sie ihre Kommunikationsfähigkeiten auf das Rufen von Vögeln und auch auf die Maschinen ausdehnte.
Der Film endet mit einem so schönen Bild von Widerstandsfähigkeit und Hoffnung. Was hoffen Sie, dass das Publikum davon mitnimmt? Nachträuber — vor allem jüngere Generationen?
Für die indigene Gemeinschaft – nun, für meine Cree- und Métis-Gemeinschaften zu Hause, aber auch für die breiteren indigenen Nationen – hoffe ich, dass die Leute, wenn sie es sehen, das Gefühl haben, dass es ihnen gehört, weil ich es für sie gemacht habe. Ich habe das Gefühl, dass es meine Pflicht ist – nun, zumindest fühle ich mich so – Hoffnung zu geben, Hoffnung weiterzugeben, denn wir haben tatsächlich unglaublich schreckliche Erfahrungen gemacht. Ich wollte über die Auswirkungen dieser Kolonialpolitik auf alle Aspekte des indigenen Lebens sprechen. Aber ich wollte auch die Liebe, den Humor, die Belastbarkeit, die Beharrlichkeit und all diese schönen Dinge zeigen, die gefeiert werden sollten. Ich hoffe, dass die Leute das auch spüren, wenn sie den Film sehen.
Night Raiders debütiert in den Kinos, Digital und VOD am 19. November.