Wenn das Toronto Film Festival zu seinem offiziellen Abschlussabend kommt, verabschieden wir uns für ein weiteres Jahr von dem wiederbelebten Fest, aber nicht bevor wir „Hallo Dali“ oder tatsächlich die letzte Weltpremiere des Festivals sagen, Daliland, der das Leben des gefeierten Künstlers in seinen späteren Jahren aufgreift und sich auf die seltsame Beziehung zwischen ihm und seiner kontrollierenden Frau konzentriert. Wenn nur Dieser Film blieb bei dieser Idee und machte keinen Abstecher in eine missratene Coming-of-Age-Handlung über die junge Assistentin, an der beide Dalis auf ihre eigene Weise glänzen.
So spielt es sich Mitte der 1970er Jahre im St. Regis Hotel in New York ab, wo der 70-jährige Meister Dali (Ben Kingsley macht seinen besten Eindruck) und seine Frau seit 50 Jahren Muse, Geschäftspartnerin, die sehr beschützend und kontrollierend bleibt Gala Dali (wie immer eine großartige Barbara Sukowa) für ein paar Monate im Jahr und baut sozusagen ein Geschäft auf. In diese Welt kommt James (Neuling Christopher Briney), der Dali als junger Assistent dient, der das Kind unbedingt bei sich haben will und beginnt, ihn zu betreuen. Gala mag ihn auch, aber er ist da, da es in ihrer Ehe auch viele Reibungen gibt, sowie romantische Versuchungen für sie mit einem jüngeren Mann. Obwohl er begeistert ist, jetzt im inneren Kreis einer wahren Legende zu sein und hofft, das Kunstgeschäft sozusagen zu lernen, sieht James auch eine dunklere Seite, nicht nur dieser Welt, sondern auch die Unsicherheit innerhalb dieser Ikone, die es besser gesehen hat Tage im Rampenlicht, aber jetzt scheint er unter der Oberfläche nicht mehr der zu sein, der er einmal war. Trotzdem haben Dali und Gala eine gute Show abgeliefert, während sie sich darauf vorbereiten, tatsächlich eine zu veranstalten Neu Show. Umgeben von seinem eigenen sozialen Kreis scheint es für Dali immer Partyzeit zu sein, ein bisschen dekadent und sogar Warhol-isch – keine Überraschung, da die Regisseurin des Films, Mary Harron, mit dieser Ära als Regisseurin sehr vertraut ist Ich habe Andy Warhol erschossen. Sie weiß auch, wie man auf der dunklen Seite geht, was sie auch gemacht hat amerikanischer Psycho mit dieser erschreckenden Leistung von einem jüngeren Christian Bale.
Die Welt, die James erlebt, umfasst die übliche Quote übermäßig geschminkter Models. Rocker, Möchtegern-Society von beiden Enden des Spektrums, Heuchler und diejenigen, die den Deal kennen. Es ist die Glam-Rock-Ära in New York City, mit allem, was darauf hindeutet, da Harron eindeutig eine gute Zeit hat, die Dekadenz, die Partygänger und eine Welt neu zu erschaffen, die für diejenigen, die sich verwöhnen wollen, in sich isoliert ist. Wir haben es oft in Filmen gesehen und es fühlt sich hier ein bisschen altbacken an. Harron kontrastiert das Ganze mit Rückblenden, die uns nach Spanien und in die frühen Tage von Dali (gespielt in seinen jüngeren Jahren von Ezra Miller) und Gala führen. In seinen bevorzugten Cadaques sehen wir viele visuelle Inspirationen, die seine Kunst definieren würden. Diese kurzen Szenen vermischen sich mit dem heutigen Tag der 70er, als Dali und Gala heftig aufeinander losgehen, aber immer noch an der Hüfte verbunden sind, auch wenn sie es nicht ganz merken.
Kingsley kann als Schauspieler wirklich nichts falsch machen, egal ob ihn der Stoff im Stich lässt oder nicht. Er legt alles beeindruckend in die Rolle, und ja, manchmal fühlt es sich wie ein Eindruck an, aber dennoch fängt er den Mann hinter der schnauzbärtigen Fassade ein, die hier in vielen Szenen auftaucht. Auch Sukowa, der große deutsche Star, kann wirklich nichts falsch machen und schneidet eigentlich am besten mit einem Kraftpaket ab, das Gala mit all seinen Widersprüchen einfängt. Das eigentliche Problem ist Briney, die einfach nicht verstehen kann, wie komplex ein junger Mann ist, der in eine solche Situation gerät. Mit anderen Worten, sein James kommt langweilig rüber und er spielt es so. Ich dachte immer als Vergleich Mein Lieblingsjahr in dem ein junger Mann mit großen Augen eine wahre Legende traf und versuchte, durch diese Welt zu navigieren. Das kann zum Beispiel einfach nicht mit dem mithalten, was Mark Linn Baker im Umgang mit dem übergroßen ikonischen Schauspieler Peter O’Toole getan hat, der in diesem Film gespielt wurde, und Daliland hätte mehr von dieser Art von Pizzazz gebrauchen können, um es brutzeln zu lassen.
Das Problem für Harron und ihren Drehbuchautor John C. Walsh ist, dass James zu viel Leinwandzeit eingeräumt wurde, der einfach nicht annähernd so interessant ist wie fast alle anderen im Film, insbesondere Dali und Gala. Das Gleichgewicht ist aus. Der Rest der Besetzung versucht es mit dem alten College, und dazu gehört der stets zuverlässige Rupert Graves als Dalis rechte Hand Captain Moore, der sich in den zwielichtigeren Aspekten der Kunstwelt und dem „Salvador Dali Business“ suhlte, ein interessantes Streiflicht hier das enthüllt einige hinterhältige Aspekte dieser Welt. Es gibt auch Andreja Pejic als Amanda Lear, die eine große Inspiration für Dali war; Model-Schauspielerin Suki Waterhouse, die Ginesta etwas Authentizität verleiht; und ein kurzer amüsanter Blick auf Alice Cooper, der gut durch Mark McKenna gefiltert wurde. Der umstrittene Miller als junger Dali macht auch hier in seinen immer zu kurzen Momenten auf der Leinwand einen netten Eindruck.
Props an die Kostümdesignerin Hannah Edwards und den farbenfrohen Soundtrack. Produzenten sind Edward Pressman, David O. Sacks, Daniel Brunt, Chris Curling und Sam Pressman.
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