Cyrano Review: Peter Dinklage ist preiswürdig in musikalischer Liebesadaption

Cyrano ist einer der unerwartetsten und schonendsten Filme der jüngeren Vergangenheit. Der Film – eine Adaption des Theaterstücks von Edmond Rostand Cyrano de Bergerac — ist anders als jede Live-Action, die die Titelfigur in der Vergangenheit zum Leben erweckt hat. In den Händen von Joe Wright, der den Film nach einem Drehbuch von Erica Schmidt inszenierte (die auch die Bühnenproduktion schrieb, aus der der Film schöpft), Cyrano ist eine magnetische, musikalische Romanze, die die Schichten ihrer Titelfigur auf neue, aufregende Weise abblättert.

Cyrano de Bergerac (Peter Dinklage) ist ein Dichter und Soldat, der seit ihrer Jugend tief in Roxanne (Haley Bennett) verliebt ist. Cyrano glaubt jedoch nicht, dass er gut genug ist, um mit ihr zusammen zu sein, und befürchtet vor allem, dass sie nicht dasselbe empfinden wird, wenn er ihr die Wahrheit sagt. Als Christian (Kelvin Harrison Jr.), ein neuer Soldat, Cyranos Einheit zugeteilt wird, bittet Roxanne, die sich in Christian verliebt hat, Cyrano, dafür zu sorgen, dass ihm nichts passiert. Christian hat sich auch in Roxanne verliebt, aber die Dinge werden kompliziert, als Cyrano zustimmt, ohne ihr Wissen Liebesbriefe an Roxanne im Namen von Christian zu schreiben. Währenddessen muss Roxanne die Zuneigung des energischen De Guiche (Ben Mendelsohn) abwehren, eines Mannes, den sie für Geld heiraten soll.

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Cyranos Die größten Triumphe entstehen, wenn die Adaption vom Ausgangsmaterial abweicht. Der Titelcharakter ist unsicher in Bezug auf seine körperliche Erscheinung (obwohl es keine übermäßig große Nase ist), was sein Gefühl der Unwürdigkeit in den Augen von Roxanne verstärkt. Der Film berührt auch Themen des sozialen Status, wobei Cyrano seinen Stolz auf seine Rolle als Soldat und Dichter zurückführt, ein talentierter Wortschmied, der für niemanden mehr ist. Was Wright und Schmidt geschaffen haben, geht über das ursprüngliche Stück hinaus und fügt Cyranos Schmerz Schichten hinzu, die sich letztendlich weniger um Roxanne als vielmehr darum drehen, wie er sich selbst wahrnimmt. Umso niederschmetternder ist Cyranos letzter Satz wegen seiner Reise, ein wahrer Moment der Selbsterkenntnis, der im Nachhinein die Gründe für sein Handeln unterstreicht.

Der Film selbst ist dank der Musik von Bryce Dessner und Aaron Dessner romantisch und lyrisch. Die Songs steigern sich Cyrano, die die Geschichte auf packende, sentimentale Höhen heben, auch wenn sie nach dem Anschauen des Films nicht unbedingt in Erinnerung bleiben. Wright verleiht dem Film eine gewisse Skurrilität, die das Material aufwertet; Es ist auf die beste Weise übertrieben und betont die mitreißende Kameraführung und die sanfte, erdige Farbpalette des Kameramanns Seamus McGarvey. Das Kostümdesign ist hochwertig, detailliert und ästhetisch schön und fügt sich nahtlos in die Erhabenheit des Produktionsdesigns des Films ein. Alles wirkt zusammen, um die üppige Romantik des Films zu steigern – von der es entzückend viele gibt – ohne Cyranos persönliche Reise zu opfern. Cyranos Theatralik wirkt zu seinen Gunsten. Im Kern basiert der Film jedoch auf einer Quelle von Emotionen, den Folgen des Egos und der Komplexität eines verzerrten Liebesdreiecks.

Peter Dinklages Performance ist vielschichtig, nuanciert und schmerzhaft schön. Dinklage gräbt sich wirklich in Cyranos Inneres ein und erlaubt ihm, sein Herz und seinen Schmerz auf seinem Ärmel zu tragen, während er den Schein wie eine Rüstung bewahrt, die seine Angst davor schützt, der Wahrheit und möglicher Ablehnung ins Auge zu sehen. Als Meister der Worte und Schwerter porträtiert Dinklage Cyrano mit frustrierter Ungeduld, Zärtlichkeit und Stolz, die fast alles färben, was er tut. Es ist eine meisterhafte Darbietung und definitiv eine, die man sich ansehen sollte. Haley Bennett und Kelvin Harrison Jr. sind ebenfalls großartig in ihren Rollen, sie spielen wunderbar zwei Menschen, die offensichtlich ineinander verliebt sind, ihre Sehnsucht und Anziehung zueinander ist in ihren Gesichtsausdrücken glaubwürdig.

Musik, Choreografie und verliebte Charaktere organisch zusammenzubringen, ist keine leichte Aufgabe, aber Cyrano lässt es so aussehen. Es gibt Wunder, Leidenschaft und Schichten in der Geschichte, die sie von ihrem Ausgangsmaterial unterscheiden. Dinklage in der Rolle des Cyrano tut Wunder für die Erzählung und seine letzte Zeile ist ein Spiegelbild der inneren Zerrissenheit und Wahrheit, die direkt ins Herz der Geschichte trifft. Cyrano erforscht den Titelcharakter in all seinen Fehlern tiefer und es funktioniert auf fast allen Ebenen.

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Cyrano kam am 25. Februar in die landesweiten Kinos. Der Film ist 124 Minuten lang und wird wegen starker Gewalt, thematischem und suggestivem Material und kurzer Sprache mit PG-13 bewertet.

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