Die Oscar-nominierte Regisseurin Nicole Newnham („Crip Camp“) war mit ihrem neuesten Film „The Disappearance of Shere Hite“, einem Porträt einer feministischen Pionierin, bei Hot Docs. Der Leiter war auch in Toronto, um an einer Storytelling-Meisterklasse von Hot Docs Industry teilzunehmen. Während des einstündigen Vortrags enthüllte Newnham, wie sie drei der kniffligsten Aspekte des Dokumentarfilmschaffens anpackt.
„Das Verschwinden von Shere Hite“
Mit freundlicher Genehmigung von Hot Docs
So sorgen Sie dafür, dass sich ein Thema wohlfühlt:
„Geeky-Neugier ist mein authentisches MO und das ist auch entwaffnend für die Leute. Es beruhigt sie. Wenn Sie wirklich von (einem Thema) fasziniert sind und nicht auf einen kurzen Kommentar, sondern nur auf Erkundung aus sind, erkennen die Leute das an Ihnen. Ich werde sagen, dass es etwas anders ist, sich auf komplizierte, lange, mehrjährige Dokumentarfilme mit Menschen einzulassen. In diesem Fall werde ich normalerweise versuchen, die Person ziemlich gut kennenzulernen, bevor die Dreharbeiten oder Interviews beginnen. Ich versuche, nach der Überschneidung des Venn-Diagramms zwischen dem, was mich interessiert, und dem, was ihr Interesse daran ist, dass die Geschichte erzählt wird, zu suchen, und ich versichere ihnen meiner diesbezüglichen Partnerschaft.“
Umgang mit sensiblen Themen:
„Ich habe einen Film mit dem Titel „The Revolutionary Optimists“ (2013) gedreht, und wir haben mit diesem außergewöhnlichen Lehrer gearbeitet, der sozusagen ein Hauptthema des Films war. Er offenbarte, dass er als Kind Opfer sexueller Übergriffe wurde. Er sah mich in die Kamera an, bevor er die Geschichte erzählte. Ich wusste also, dass er sich dessen bewusst war. Danach kam er zu mir und sagte: ‚Wir müssen darüber reden, wie Sie das verwenden werden.’ Also schnitten wir eine Szene und ich beschrieb sie ihm, aber es fiel uns schwer, herauszufinden, wohin wir von da aus gehen sollten. Er wollte, dass wir (die Szene) einbeziehen, aber er wollte sich sicher fühlen. Er war in Indien. Also sammelte ich Geld, um ihn nach Kalifornien zu fliegen. Ich habe eine Woche mit ihm verbracht. Ich habe ihm nicht den ganzen Film gezeigt, weil ich das nicht für eine gute Sache hielt, aber ich habe ihm kleine Beispielszenen gezeigt, und wir haben im Laufe einer Woche viel darüber gesprochen, was wir tun, und wohin wir gingen und wie wir dachten. Wir kamen zu einer sehr, sehr sorgfältigen Art von Architektur, wie wir diese Szene so schneiden konnten, dass sie ihm oder seiner Familie keinen Schaden zufügt, was seine Sorge war.“
So erhalten Sie ein offenes, authentisches Vorstellungsgespräch:
„Crip-Camp“
Mit freundlicher Genehmigung von Netflix und Higher Ground Productions
„Es ist wirklich so viel Zeit. Einige der Leute im „Crip Camp“ haben wir in drei Jahren viermal interviewt. Zum Beispiel (Aktivistin für Behindertenrechte) Judy Heumann, die in „Crip Camp“ auftrat, ist sehr versiert und spricht auf der ganzen Welt und hat viele, viele Male die Geschichte der Behindertenrechtsbewegung erzählt. Es war also wirklich schwer, an sie heranzukommen. Es hat uns dazu gebracht, der Geschichte nahe genug zu kommen, wo wir ganz bestimmten Dingen nachgehen wollten, und ihr Fragen zu stellen, die ihr noch nie zuvor gestellt worden waren, und sie in Momenten der Überraschung wirklich zu erwischen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass ich den Leuten manchmal Filmmaterial zeige und sie vor der Kamera darauf reagieren lasse. Es gibt auch andere Techniken, um zu versuchen, jemanden aus dieser Art von performativem Ding herauszuschütteln, aber ich denke, das Beste ist, dass sie sich einfach daran gewöhnen, dass du da bist.“