Coole Britannia: Die Fashion Week kommt nach London – und sie ist so ausgefallen wie eh und je

London gilt als die angesagteste der vier Stilhauptstädte und ist vor allem für sein Engagement für avantgardistisches Design und aufstrebende Talente bekannt.

Obwohl sie nicht so viele große Modehäuser wie New York, Paris und Mailand beherbergen, schaffen es die Looks auf den Laufstegen dennoch, die Trends für die kommende Saison zu beeinflussen.

Die Wiederholung im September dieses Jahres, die bis zum 19. September stattfindet, bildet da keine Ausnahme.

Euronews Culture ist hier, um Ihnen einige der bisher besten herausragenden Momente und Shows zu präsentieren, während die Modewelt ihre Looks für Frühjahr/Sommer 2024 präsentiert.

Sie kommen jetzt in der Burberry Street an

Schon vor ihrer bevorstehenden Show war Burberry das Gesprächsthema in London.

Das britische Modehaus hat mit Transport for London (TfL) zusammengearbeitet, um die U-Bahn-Station „Burberry Street“ in der Bond Street umzugestalten.

Mit Blick auf den Eingang, die Beschilderung und die TfL-Rundgänge hat Burberry den zentralen Londoner Bahnhof vollständig übernommen und ist sogar so weit gegangen, das Branding mit dem Farbton „Knight Blue“ zu schmücken – einer neuen Farbe, die der Chief Creative Officer Daniel für die Marke eingeführt hat Lee.

Während Fashionistas die sozialen Medien nutzen, um ihre Begeisterung für das Makeover zu teilen, sind andere Internetnutzer anderer Meinung. Einige sagen, die Zusammenarbeit sei sowohl für Pendler als auch für Touristen verwirrend und ein schlechter Schachzug sowohl von Burberry als auch von TfL.

Eine sportliche Wendung auf dem Laufsteg von Paul Costelloe

Den Auftakt zu den geplanten Shows der Fashion Week im September machte Paul Costelloe.

Die Models des irischen Designers übernahmen die gewächshausartigen Royal Horticultural Halls im Zentrum von London und genossen die Spätsommersonne, während sie über den Laufsteg stolzierten.

Die Looks gaben uns allen Hoffnung, die den Herbst und Winter fürchten, wobei Costelloes Designs von englischen Landgärten und der britischen Sporttradition inspiriert waren.

Die Models trugen beim Tragen ärmellose Hemden, Spitzenkleider und blau-weiße Streifen Tennis Schläger oder Krocketschläger.

Begleitet von einer gemalten Blumenlandschaft im Hintergrund trugen andere Haarschleifen und Strickpullover, die um die Schultern geknotet waren – was der Veranstaltung einen perfekten britischen Heritage-Look verlieh.

Bei JW Anderson trifft Kunst auf Mode

2023 ist wohl das Jahr von JW Anderson. Der nordirische Designer ist der Kopf hinter Loewe – zur angesagtesten Marke des Jahres gekürt.

Der vielgelobte Kreativdirektor war einer der größten Namen bei LFW und veranstaltete die Show seines gleichnamigen Labels im beeindruckenden Londoner Veranstaltungsort Roundhouse.

Durch die Verwendung unkonventioneller Materialien für seine SS24-Kollektion sorgte er dafür, dass seine Designs seinem Ruf gerecht wurden.

Unter Verwendung von Stoffen wie Ton und Kunststoff verwischte die Kollektion die Grenzen zwischen Skulptur und Kleidungsstück. Die Models eröffneten die Show mit kurzen T-Shirts aus geformtem Ton, gefalteten Jeansshorts und ballonartig gepolsterten Kunststoff-Ensembles.

Sogar Shorts wurden aus Ton gefertigt, obwohl es unwahrscheinlich ist, dass diese ausgefallenen Stücke im nächsten Frühjahr im Angebot sein werden, wenn die Looks auf den Markt kommen.

Zu den tragbareren Teilen gehörten Blazer und übergroße Bikerjacken sowie Cargohosen mit niedriger Taille und Häkelminikleider.

Die Farbpalette spielte auch mit Proportionen und Texturen und war eine Mischung aus dezenten Beige-, Blau- und Brauntönen, kontrastiert mit hellen Farbtönen, was die Show von Anfang bis Ende zu einer Modereise machte.

Eine Schnittstelle zwischen Mode und Kostüm bei Molly Goddard

Der SS24 Ready-to-Wear-Laufsteg von Rihannas Lieblingsdesignerin Molly Goddard fand im Auktionshaus Christie’s statt und der Rahmen passte perfekt zur Atmosphäre.

Die Kollektion enthielt Anspielungen auf Mode aus den Archiven und umfasste Looks mit Pumphosen, georgianischen Unterröcken und offenen Kleiderspangen.

Bekannt für ihre charakteristischen Tüllkleider, ging sie in dieser Saison noch einen Schritt weiter.

Goddard verbrachte einige Zeit in der Kostümverleihabteilung des Nationaltheaters, wo sie Krinolinen und historische Unterwäsche wie BHs aus den 1950er Jahren, viktorianische Taufkleider und die bereits erwähnten georgianischen Unterröcke studierte.

Sie präsentierte durchgehend dekonstruierte Stücke und konzentrierte sich auf Kleidungsstücke, die wir normalerweise nicht sehen, und machte sie dadurch wunderschön.

Stäbchen, Riemen und Reißverschlüsse wurden ebenso ausgestellt wie Gummi- und Zickzacknähte – allesamt als skurrile dekorative Motive auf den Kleidungsstücken zu sehen.

Überall Rosen bei Simone Rocha

Die irische Designerin Simone Rocha, die für ihre skurrile und feminine Herangehensweise an Mode bekannt ist, hat sich voll und ganz darauf eingelassen Ballettcore für ihre S/S 24-Show.

Als Rocha den Proberaum des English National Ballet übernahm, ließ sie überall auf ihren Kleidern ihre typischen Schleifen einarbeiten und fast jedes Stück mit Rosen verzieren.

Rosen waren das Thema des Tages, da Models einzelne, mit Perlen verzierte Blüten trugen und andere ihre Beine mit temporären roten Rosen-Tattoos geschmückt hatten, während sie Kleidungsstücke trugen, die mit der zarten Blume gefüllt waren.

Die Models trugen auch eine Reihe von Ballerinas – ein großer Trend für diesen Herbst – was darauf hindeutet, dass sie schnell nirgendwo hingehen.

Perlenverzierte Taschen und vor allem perlenbesetzte Crocs – das Nonplusultra an Verspieltheit – verliehen der Show ein wenig das gewisse Etwas. Erwarten Sie, sie ab dem 1. März nächsten Jahres an den Füßen jeder Fashionista zu sehen.

Schönheit trifft bei Richard Quinn auf Traurigkeit

Der britische Designer Richard Quinn ließ kein Auge trocken, als er am Ende seiner F/S-Show 24 herauskam, um seine Mutter zu umarmen.

Die Präsentation war seinem verstorbenen Vater Patrick gewidmet, der im Juni starb. In den Shownotizen hatte Richard Quinn geschrieben: „In Zeiten großer Traurigkeit und Verlustes kommt ein Gefühl der Besinnung und Ruhe“ und auf der anderen Seite: „Das ist für dich, Papa.“

Quinns Markenzeichen fanden in dem atemberaubenden, denkmalgeschützten Ballsaal des Andaz Hotels statt und prägten die gesamte Kollektion.

Mit zahlreichen Verzierungen, botanischen Drucken und femininen Seiden- und Tülldrucken beendete Quinn die Show mit dem Supermodel Jessica Stam aus den 2000ern – eine Anspielung auf die Gegenwart Nostalgie gegenüber Topmodellen vergangener Jahre.

Sogar das Make-up der Models spiegelte die besinnliche Stimmung der Show wider.

Visagistin Terry Barber beschrieb die Looks als: „Leicht düster, leicht zerbrechlich, wie ein wirklich schönes viktorianisches Porträt … Es sieht fast so aus, als hätten sie gerade geweint und ihre Augen wären ein bisschen feucht.“

Cool Britannia ist wieder zurück – aber ist es jemals wirklich gegangen?

Im Gegensatz zu den schicken Designs der Pariser Top-Häuser und dem absoluten Glamour auf den Laufstegen von Mailand ist London für seinen frischen und ungewöhnlichen Umgang mit Mode bekannt.

„Cool Britannia“ ist ein seit langem verwendeter Ausdruck, um die Looks zu beschreiben, die aus der britischen Hauptstadt kommen, und die Shows dieser Modewoche wurden diesem Idiom gerecht.

Zu den Herausragenden gehörte dieses Mal Chopova Lowena, ein in London ansässiges Label unter der Leitung der Designerinnen Emma Chopova und Laura Lowena-Irons.

Sie zeigten ihr „Girl’s Tear, Girls Tear“ in der perfekten Kulisse eines Skateparks und verbanden ihren bulgarischen Hintergrund mit Looks, die von britischen Skater-Boys und dem Grunge der 1990er Jahre inspiriert waren.

Die Models trugen Bomberjacken mit Sweatshirts darunter – bisher eher Teenager-Dreckskerl. Aber die Outfits wurden mit der ersten Handtaschenkollektion des Labels aufgepeppt.

Sie wurden zu zweit über den Laufsteg getragen und mit kurzen Stiefeln mit Spikes getragen, die Teil einer Zusammenarbeit mit UGG waren.

Die Show endete mit mehreren voluminösen weißen und cremefarbenen Hemden und Kleidern – eine Fortsetzung ihrer jüngsten Brautkollaboration für SSENSE.

Bei Mark Fast kam es zu einem Farbaufstand. Das zeigte der kanadische Designer dem Publikum Barbiecore ist hier, um zu bleiben, und bietet leuchtende rosa, zarte lila und babyblaue Stücke sowie ausdrucksstarke Limetten- und Orange-Kleidungsstücke an.

Inspiriert von der Wüste, Raves und Musikfestivals kombinierte die Kollektion Cutout-Jumpsuits im Stil der 1980er und 90er Jahre mit Retro-Schaloberteilen und Cowboystiefeln mit Fransen – alles perfekt für die Outdoor-Events im nächsten Sommer.

Die gotische Kulisse der St. Cyprian’s Church in Marylebone war die perfekte Atmosphäre für Edward Crutchleys neueste Kollektion. In den Shownotizen wurden die Looks als von einem „mittelalterlichen Spielplatzkampf“ inspiriert beschrieben und waren überwiegend einfarbig in der Farbe, aber skurril im Druck.

Die Models waren durchgehend mit Blockstreifen, Harlequin-Diamanten und dem radförmigen Logo von Crutchley versehen und trugen Bundfaltenhosen und Rüschenkleider mit verzierten Details.

Als Unisex-Kollektion präsentiert, trugen die Models auch Daunenjacken und scharf geschnittene Blazer.

Mit einem Gesamtambiente, das nichts anderes bietet als Mittwoch AddamsZu den Gothic-Chic-Accessoires gehörten Samthalsbänder, klobige schwarze Schuhe und Mikrosonnenbrillen.

London Fashion Week 2023: Freitag, 15. – Dienstag, 19. September 2023.