In einem kürzlich geführten Interview bezeichnete Chris Martin Songs als „kleine Tropfen unbekannter Wunder“. Nach einem kurzen Streifzug durch dunklere Themen für 2019 Alltagsleben, der Coldplay-Frontmann ist fest zurück im Wundergeschäft. Die großherzigen Arenafüller haben ihr typisches Pop-and-Awe für ihr neues Album auf 11 erhöht Musik der Sphären.
Der Titel ist eine Anspielung auf den antiken griechischen Philosophen Pythagoras, der glaubte, dass die Planeten aufgrund ihrer Umlaufbahn und Entfernung zueinander Vibrationstöne erklingen lassen und Raumharmonien erzeugen. Leider fehlt dem Menschen die Fähigkeit, dieses Naturwunder zu hören. Sicherlich muss die Idee während des Lockdowns bei Martin Anklang gefunden haben, als wir alle in seltsamen Abständen voneinander umkreisten und die Akkorde der Konversation vermissten.
Aber es stellte sich heraus, dass er tatsächlich inspiriert war von Krieg der Sterne. Er sah sich eine Szene an – vielleicht während er an einem der neuen Cannabisdrinks seiner Ex-Frau Gwyneth Paltrow nippte –, als er zu grübeln begann: „Ich frage mich, wie Musiker im ganzen Universum sind?“ Dies führte dazu, dass er sich ein alternatives Sonnensystem mit „vielen verschiedenen Orten und Kreaturen und so“ vorstellte, sagte er dem Zach Sang-Show. Dann versuchte er zu schreiben, als wäre er ein Außerirdischer und erklärte: „Es ist eine sehr befreiende Sache, sich aus Coldplay zu entfernen und einfach zu denken, ‘OK, ich bin nicht einmal ein Mensch, wie klingt Musik?’“
Dies scheint der Punkt gewesen zu sein, an dem Martins Phantasietriebwerke versagten. Wie jeder, der die Singles gehört hat, bereits wissen wird, klingen Alien Coldplay fast genau wie Earthling Coldplay, mit einem kleinen zusätzlichen Pop-Oomph von Überproduzent Max Martin. Musik der Sphären ist weit weniger experimentell außerirdisch als Alltagsleben (die mit Zeilen über Martin „auf meinem Fahrrad fliegen / von der Erde nach oben fliegen“) endeten.
Die lyrische Positivität und die melodische Vorhersehbarkeit des Albums sollten im aktuellen Klima gut funktionieren. Es gibt große, pulsierende Dur-Akkord-Stomper wie „Higher Power“ und „My Universe“, letzteres mit den K-Pop-Stars BTS. Die koreanischsprachigen Verse und der Rap fügen ein wenig globale Textur hinzu, während die Synthesizer anschwellen und stottern. Es gibt einen anspruchslosen Achtziger-Slow-Dance in „Let Somebody Go“, auf dem Martin und Selena Gomez über Softkeys und einem Click-Track-Beat gemeinsam von verlorener Liebe summen, Becken zischen wie sich schließende Luftschleusen. Es ist eine vergessliche Schmalzigkeit, wird aber trotzdem bei Gigs die Lichtschwerter in die Luft schwingen lassen. We Are Kings Zwillingsschwestern Amber und Paris Strother fügen dem zarten Puls des a cappella „Human Heart“ warme Stimmlagen hinzu. „Jungs weinen nicht/ Jungs behalten alles drin“, singt Martin. “Mädchen können glauben / Mädchen tragen alles auf ihrem Ärmel”, antworten die Strothers.
Es gibt eine Anspielung auf Glam Rock über Muse auf „People of The Pride“, wo der normalerweise PG-bewertete Martin sich über die Art von Mann ärgert, die „herumläuft, als ob ihm das verdammte Los gehört“. Aber die Wut des Sängers über die Herausforderungen des Planeten weicht unweigerlich einer kitschigen Vorstellung vom Himmel, der als „Feuerleiter“ fungiert. Und es dauert nicht lange, bis er auf „Biuytful“ zurückkehrt, wo seine ätherisch gepeitschten Vocals etwas Würze zu dem ansonsten faden Schwall eines Liebesliedes hinzufügen. Der gemeinschaftliche Singalong-Appeal der Band kommt auf dem Instrumental „Infinity Sign“ mit seinem Sample eines Fußball-Publikumsgesangs zum Tragen. Dann geht es zurück zur Erde mit „Coloratura“, einem Track, der von Martin gesteuert wird, der in einer gestreiften tieferen Lage singt. Hier gibt es nichts, was die Mitarbeiter der Missionssteuerung erschrecken könnte, da seine grundlegende Erklärung – „In dieser verrückten Welt will ich nur dich“ – durch eine Ozonschicht aus hübschen Flöten stürzt, die schließlich einem geklimperten Walzer und einem reißenden E-Gitarrensolo weichen.
Musik der Sphären ist nicht Coldplay bei ihnen Viva la Vida vom Feinsten, auch wenn ihrer unbestreitbar optimistischen Einstellung schwer zu widerstehen ist. Die Pythagoräer glaubten, dass Musik die Seele reinigt. Dieses Album bietet eine eher oberflächliche spirituelle Dusche. Eine flüchtige Stärkung.