Netflix ist startklar Zurück zum Outback am 10. Dezember mit einem neuen Animationsfilm über die knuddeligsten Krabbeltiere, die man sich vorstellen kann. Wie der Titel und der wunderschöne Trailer, der am 8. November veröffentlicht wurde, beweisen, ist der Film ein Liebesbrief an Australien und die vielen Wunder, die er birgt. Aber bevor die Zuschauer die Wunder des Outbacks sehen und andere Tiere wie unsere bunt zusammengewürfelten Protagonisten treffen können, müssen sie zuerst die Schönheit verstehen, die sich unter ihren Schuppen und Reißzähnen verbirgt.
Die Geschichte handelt von mehreren Kreaturen in einem Reptilienhaus, die es leid sind, als die tödlichsten Australiens bezeichnet zu werden, während Menschenkinder sie aus sicherer Entfernung anschreien. Angeführt von der gutherzigen Taipanschlange Maddie (Isla Fisher, Gevattert) plant die Crew ihre Flucht aus der Gefangenschaft und in die Wildnis. Es ist ein idiotensicherer Plan, wenn der beliebte Pretty Boy des Zoos (Tim Minchin, Robin Hood), ein egozentrischer Koala, steht ihnen nicht im Weg.
Die Regisseure Clare Knight und Harry Cripps, von denen letzterer auch das Drehbuch schrieb, sprachen mit Bildschirm-Rant über den Prozess der Landung auf der perfekten Balance zwischen unscharfen und beängstigenden Charakterdesigns und wie wichtig es ist, die Flora und Fauna ihrer Heimat mit der Welt zu teilen. Sehen Sie sich das Interview zusammen mit dem neuen Trailer des Films unten an:
Harry, was war die ursprüngliche Inspiration dahinter? Zurück zum Outback, und wie haben Sie den Prozess gestartet?
Harry Cripps: Die ursprüngliche Idee wurde mir von unserem Produzenten Greg Lessans gebracht. Er ging mit seinen Kindern ins Naturkundemuseum, um die Eröffnung des Schmetterlingshauses zu sehen, und sie wollten nur die Spinnenausstellung sehen. Und er stellte fest, dass die meisten Kinder mehr an den gruseligen Krabbeltieren als an den schönen Dingen interessiert sind, also kam er auf diese Idee.
Da Australien dafür bekannt ist, so unglaublich tolle Extreme zu haben – einige der süßesten und kuscheligsten Tiere der Welt, aber auch viele der tödlichsten Tiere der Welt – hielt er dies für den perfekten Ort, um einen Film zu drehen, auf den wir uns konzentrieren können diese Extreme. Aber anstatt die niedlichen und kuscheligen Tiere die Helden zu sein, sind es die gefährlichen und tödlichen.
Als Australier sprach er mit mir darüber und ich liebte es. Denn eigentlich bin ich, wie die meisten Australier, mit all diesen Dingen in meinem Hinterhof und in meinem Haus und überall aufgewachsen. Als Kind war ich von ihnen fasziniert; Ich habe sie geliebt. Ich liebe die Schlangen und Spinnen viel mehr als die Koalas und die Kängurus, also war ich voll dabei, einen Film zu machen und sie zu Helden zu machen.
Von da an haben wir nur eine Geschichte entwickelt und sind dann in das Drehbuch gegangen.
Clare, an welchem Punkt des Prozesses wurden Sie an Bord geholt? War eine gemeinsame Liebe zu gruseligen Crawlern, die Sie dazu inspiriert hat, sich anzuschließen?
Clare Ritter: Harry und Gregor [Lessans] auf mich aufmerksam gemacht und ich habe mich einfach in die Geschichte dieser Charaktere verliebt. Man kann sie nicht wirklich nach ihrem Cover beurteilen, sowohl Pretty Boy, den Koala als auch Maddie, den Taipan [snake]. Du denkst, sie werden auf eine bestimmte Art und Weise sein, und das sind sie nicht.
Ich dachte, dass die Geschichte großartige Botschaften für Kinder und Familien enthält, in Bezug darauf, dass das, was drinnen vor sich geht, ganz anders ist als das, was draußen vor sich geht. Und ich liebe diese Tiere wirklich, besonders solche, die man normalerweise nicht sieht. Australien hat so viele: allein dornige Teufelseidechsen, von denen hört man nicht viel. Und man sieht sie nicht sehr oft in Animationen – oder in irgendwelchen Funktionen, wirklich.
Wenn wir diese ansprechenden Charaktere erstellt haben, hoffen wir, dass Kinder sich diese ansehen und mehr über all diese verschiedenen Arten erfahren.
Da ich nicht aus Australien stammte, wusste ich nicht viel über diese Kreaturen, war aber von allen fasziniert. Wie viel Recherche haben Sie betrieben, um ihre Eigenschaften und ihr Design genau zu bestimmen?
Clare Ritter: Wir begannen mit Bildern und untersuchten dann wirklich die verschiedenen Dinge, die sie hatten und taten, und wir halfen vielen Animatoren dabei, wie sich ihre Charaktere entwickeln würden.
Aber wir wollten wirklich, dass es ansprechend ist, und ich denke, das war der Punkt [we changed things]. Sie sind im wirklichen Leben sehr cool anzusehen, aber wir wollten wirklich diesen Sinn haben, der jeden anspricht. Denn für viele dieser Tiere – insbesondere Schlangen – haben die Menschen Angst vor ihnen und können sie nicht einmal ansehen. Wir wollten wirklich, dass Maddie, unsere Hauptrolle, jemand ist, den die Leute verstehen und ansprechend finden.
Harry Cripps: Wir wollten auch, dass viele der natürlichen Eigenschaften dieser Tiere die Persönlichkeiten der Charaktere beeinflussen. Dornige Teufelseidechsen zum Beispiel sind fantastisch in Tarnung und Flucht, also wollten wir Zoe zu dieser großartigen Fluchtkünstlerin machen. Und für Frank die Spinne haben Spinnen tatsächlich diese bizarren Paarungstänze, also wollten wir, dass Frank dieser fantastische und frustrierte Tänzer ist.
Es hat viel Spaß gemacht, mit diesen natürlichen Eigenschaften zu arbeiten, um einige der Persönlichkeiten zu informieren.
Die Besetzung, die Sie für sie zusammengetragen haben, ist unglaublich. Von Isla Fisher bis Jacki Weaver, Zurück zum Outback ist voll von australischen Talenten der A-Liste. Wie haben Sie die richtigen Leute für die Rollen gefunden?
Clare Ritter: Ich denke, was wir oft gemacht haben, war, unseren Charakteren die Stimme zu geben, weil wir die Designs entworfen hatten und dann Schauspieler aus früheren Arbeiten, die sie gemacht hatten, ausprobierten.
Isla hat eine so reiche Stimme und ein so außergewöhnliches komisches Timing; sie war perfekt für die Rolle. Und Jacki? Ich meine, wir haben nicht einmal den Namen geändert. Sie war von Anfang an dabei. Sie hat einfach eine Stimme mit einer so schönen Qualität und sie fühlt sich an wie die Stimme einer Mutter. Als sie kam, hat sie einfach so viel in die Rolle mitgebracht.
So viele wollten auch dabei sein, denn es ist ein Liebesbrief an Australien. Und so war es großartig, so ein außergewöhnliches Talent zu haben.
Harry Cripps: Und Pretty Boy spielte eine so entscheidende Rolle, weil er der absolut moralisch bankrotte Koala ist. Tim Minchin hatte einfach diese perfekte Qualität – nicht, dass er moralisch bankrott wäre, aber er hat diesen großartigen intelligenten Sinn für Humor. Und er versteht diese Welt der verwöhnten Berühmtheit wirklich, nicht weil er selbst einer ist, sondern weil er sich nach innen bewegt hat. Viele der Zeilen und Sachen hat er sich einfallen lassen und viel davon in die Performance eingebracht.
Die Wärme und der Humor von Maddie gegen diese Art von bissigem Witz und Anspruch, den Tim zu Pretty Boy brachte, waren wirklich großartig.
Clare Ritter: Und dann Miranda Tapsell, sie war einfach so cool. Sie hat diese Art von Gothic-Charakter wirklich verstanden, die frech ist und dennoch eine Entfesselungskünstlerin ist. Sie hat diese großartige Qualität in die Aufführung gebracht, und ich denke, sie ist dort ein wirklich einzigartiger Charakter.
Ich liebe es, was du darüber gesagt hast, dass es ein Liebesbrief an Australien ist. Erst im letzten Jahr, Harry, habe ich zugesehen Pinguinblüte und Die Trockenheit, die mich beide so viel über Australien gelehrt haben und sich auf ihre Weise wie Liebesbriefe angefühlt haben. Wie wichtig ist es Ihnen, das Umweltbewusstsein über Australien in die Welt zu tragen?
Harry Cripps: Es ist so wichtig. Als australischer Filmemacher ist es eine große Ehre, die Möglichkeit zu haben, einen Film über australische Tiere zu drehen und viele der schönen Teile dieses Landes zu präsentieren. Und dass dieser Film von Netflix gemacht wird, der so viele Länder erreicht, um ihn in so viele Haushalte zu bringen, ist großartig.
Ich liebe die Tatsache, dass Menschen in 190 Ländern der Welt vielleicht zum ersten Mal etwas über Australien erfahren und diese kleinen Tiere sehen. Auch wenn es bei Kindern nur Neugier auf ein anderes Land und die Tiere in diesem Land weckt und sie dazu bringt, “ich möchte mehr darüber erfahren.” Das ist für einen Filmemacher ein Genuss.
Clare, Sie haben vorher viel Erfahrung als Redakteurin gesammelt. Wie hat Sie das darauf vorbereitet, die Rolle des Regisseurs zu übernehmen?
Clare Ritter: Ein Editor für Animationen unterscheidet sich stark von einem Live-Action-Editor. Bei der Animation sind Sie von Anfang bis Ende dabei, und jeder Teil der Pipeline wird redaktionell bearbeitet.
Es war wunderbar, wenn [executive producer] Melissa Cobb kam zu mir. Sie legte ihre Röntgenbrille auf und sah, dass ein Redakteur Regisseur sein konnte. Und die Tatsache, dass Netflix so bereit war, mir das zum ersten Mal zu geben und einen Vertrauensvorschuss zu machen, war einfach fantastisch. Es war ein großes Erfolgserlebnis für sie und für mich, das tun zu können.
Aber als wir alles durchgingen, fühlte sich alles sehr vertraut an. Es war wunderbar, mit Harry zusammenzuarbeiten, weil ich Ideen hatte, was uns beeinflusst hat und wie der Stil aussehen würde. Ich habe jede Minute wirklich genossen, wie wir den Film zum Leben erweckt haben. Es war wundervoll.
Wie war die Zusammenarbeit mit den Animatoren? Welche Art von Hin- und Her-Gesprächen mussten Sie bei den kuscheligen, aber beängstigenden Charakterdesigns landen?
Harry Cripps: Wir beide lieben bissige Dialoge und charakterbasierte Komödien. Wir wussten beide absolut, dass dies eine große Welt war, und dies waren große Charaktere, also wollten wir handeln, um sich geerdet und echt zu fühlen.
Als es darum ging, das mit den Animatoren zu kommunizieren, haben wir alles online gemacht, was eine kleine Herausforderung war. Normalerweise bist du im Raum und kannst etwas ausdrucksvoller sein. Aber wir haben mit ihnen eine Sprache entwickelt, die sie sehr schnell verstanden haben, und sie konnten das, was wir wollten, großartig interpretieren und uns mehr zurückgeben. Sie würden sich selbst als Schauspieler aufnehmen; tanzen als Frank, um uns zu zeigen, wie sie diesen Charakter haben wollten.
Wir mussten all diese verschiedenen Wege finden, um diese neue Form der Kommunikation zu gestalten. Aber ich denke, letztendlich war es sehr erfolgreich.
Könnt ihr mir beide sagen, ob wir für diese Charaktere im Film mehr Hintergrundgeschichte, vielleicht Vorgefangenschaft, zu sehen bekommen? Oder haben Sie Ideen für Spin-offs oder Prequels zu ihren natürlichen Lebensräumen?
Clare Ritter: Ich denke, wir wollen, dass der Film zuerst rauskommt, bevor wir uns selbst überholen. [laughs] Aber ja, wir sehen viel von ihrer Geschichte und Hintergrundgeschichte. Es ist sehr ähnlich, wie wir alle in diesen kleinen Kisten eingesperrt waren. Sie steigen aus, und es ist eine große Welt da draußen. Und es wird größer, als sie von Sydney wegziehen und in die Blue Mountains und dann weiter draußen fliehen.
Es war wirklich wunderbar, dass wir die Schönheit und die Umgebung Australiens zeigen konnten – wie schön es ist und wie groß es ist – und diese winzigen Tierchen in dieser riesigen Umgebung haben. Wir haben wirklich ein Gefühl dafür bekommen, dass im Laufe der Zeit viel mehr enthüllt wird.
Welche Qualitäten wollten Sie unseren unfreundlichen Menschen aus der Nachbarschaft mitgeben, sowohl bei der Suche nach Synchronsprechern als auch bei deren Einsatz als etwas zuordenbarer Antagonist der Geschichte?
Harry Cripps: Apropos Hintergrundgeschichten, später erfährt man, warum Chaz so ist, wie er ist.
Aber bei allen Antagonisten sind die, die ich am meisten liebe, die, die am komplexesten sind. In ihnen steckt etwas, das sie zu dem macht, was sie sind. Und wirklich, die große Reise für den Antagonisten – die darin liegt – ist eine Reise des Lernens, um zu verstehen, was es bedeutet, diesen Planeten mit Tieren zu teilen und ihn miteinander zu teilen.
Es gibt Botschaften des Lernens, des Respekts und der Toleranz, die nicht nur in den Geschichten der Tiere vorkommen. Das ist eine Handlung, die tatsächlich zu einem großen Teil unserer Antagonisten wird, also versuchen wir, sie so real, geerdet und einlösbar wie möglich zu machen. Gleichzeitig möchten wir, dass Chaz am Anfang ein bisschen ein gruseliger alter Kerl ist.
Gibt es eine Tierart, die Sie einbeziehen wollten, aber keine Zeit oder keinen Weg gefunden haben?
Clare Ritter: Wir hatten eine ganze Menge davon. Wir hatten einmal einen außergewöhnlichen Sternnasen-Maulwurf, und ich glaube, wir haben über Quallen gesprochen.
Ich meine, du könntest einen ganz anderen Film mit so vielen anderen von der Ugly Secret Society machen. Es gibt so viele. Ich denke, Australien hat uns dort das große Geschenk all dieser verschiedenen Arten gegeben, aber leider mussten wir ein paar verlieren, die nicht so gut liefen.
Zurück zum Outback erscheint am 10. Dezember auf Netflix, wobei ausgewählte Kinos den Film ab dem 3. Dezember zeigen.