„Verstehst du, warum ich diesen Film so liebe?“ fragt Sav Rodgers, der Regisseur, der Kevin Smiths Liebeskomödie von 1997 verehrt Amy jagen hat sie auf eine Pilgerreise in Teile von New Jersey geführt, die so unberührt sind, dass sie 25 Jahre später – im Ernst – fast alle immer noch dort sind. „Nein“, sagt Shana Lory. Was ein kleiner Schock ist, wenn man bedenkt, dass sie die Casting-Direktorin war.
Auch wenn es sich um einen Liebesbrief handeln sollte, stand Rodgers‘ nie minder fesselnder Film immer vor einem harten Kampf, und das ist ihnen zu verdanken – um Spoiler zu vermeiden, werden die Pronomen „they/them“ hier nur für die Zwecke dieser Rezension verwendet – dass sie überhaupt dazu bereit sind Debatte solch „problematisches“ Material in einer Zeit, in der die Popkultur die Absage großer Künstler wie Pablo Picasso durch Leute mit weniger Ernsthaftigkeit als der britischen Prinzessin von Wales bejubelt, die zumindest von sich behaupten kann, sie habe einen MA in diesem Bereich.
Um es klar zu sagen: Es gab keinen Revisionismus Amy jagen; Vieles von dem, was heute darüber gesagt wird, wurde damals darüber gesagt: In der Welt der Comics verliebt sich ein heterosexueller, weißer Mann (Ben Afflecks Holden) in eine Lesbe (Joey Lauren Adams’ Alyssa), und sie geraten in eine Beziehung. Off-Beziehung. Das Irgendwie flog damals nicht, und es irgendwie fliegt jetzt nicht – und das ist es Irgendwie das bildet das Rückgrat von Rodgers’ Film. Um den assoziierten Produzenten Bob Hawk zu zitieren: „In diesem Film gab es viele Fragezeichen.“ Um es milde auszudrücken.
Rodgers brachten ihr Interesse erstmals in einem Ted Talk zum Ausdruck, der ausnahmsweise wirklich sehr herzlich und bewegend war, in dem sie sich daran erinnerten, wie sie als junge Teenager von Leuten, die sie für ihre Freunde hielten, auf Schwule verprügelt wurden: „Sehen Sie, es ist scheiße, wenn alle anderen weiß, dass du schwul bist, bevor du es weißt. Denn dann hat man nichts, womit man sich schützen kann.“ Rodgers fand Trost in der VHS von Smiths Film ihrer Mutter, der trotz seiner Unbeholfenheit und Mansplaining (für die damalige Zeit) recht respektvoll und fortschrittlich in seiner Sicht auf Sexualität ist. Allerdings sagt Rodgers auch: „Um fair zu sein, wusste ich nicht, dass es noch andere Schwulenfilme gibt.“
Nachdem dies festgestellt wurde, Auf der Jagd nach Amy spaltet sich in zwei parallele Erzählungen, von denen die eine darin besteht, dass Rodgers den Film untersucht, der den Lauf ihres Lebens verändert hat, und die andere eine sehr gründliche Analyse von Smiths Film, der Dynamik, die in ihn eingeflossen ist, und seines Repräsentanten ist: Warum mögen LGBTQ+-Menschen ihn nicht? Und was macht überhaupt eine gute Darstellung aus?
Der persönliche Aspekt der Geschichte ist leider der schwächste, während Rodgers ihre Werbung für den unglaublich charismatischen Riley auspackt. Doch was zunächst selbstgefällig erscheint, entpuppt sich bald als sehr notwendig, denn die wahre Geschichte von Amy jagen entfaltet sich.
Zunächst ist dies eine Katzenminze für Liebhaber des Indie-Kinos der 90er Jahre, insbesondere des Aufstiegs des Sundance-Films und eines Genres, das Smith mit den lesbischen Filmemacherinnen Rose Troche und Guinevere Turner, deren Film von 1994, verwandt wurde Gehen Sie angeln hatte viel mit Smith’s gemeinsam Angestellte im selben Jahr: billig, schwarz-weiß und absolut nachvollziehbar. Nur waren in den 90er-Jahren offenbar weiße, heterosexuelle Männer weit weg mehr nachvollziehbar, und Smith schloss einen scheinbar lukrativen Deal mit Miramax ab.
„Kevin hatte ein Imperium und wir waren nur ein paar Deiche“, sagt Turner. Wie sie sehr gut weiß, hat sich jedoch nicht alles so entwickelt, und Turners kluger Kommentar wird zunehmend auf den Punkt gebracht. Sie gibt beispielsweise voll und ganz zu, dass sie die Inspiration für Amy war, da sie eine „romantische Freundschaft“ mit Scott Mosier, dem Produzenten des Films, geschlossen hatte. Aus der Zeitleiste, die der Film festlegt, geht hervor, dass Smith diese Prämisse übernommen und sie genutzt hat, um seine verletzten Gefühle nach seiner kurzfristigen Beziehung mit Adams – dem Star seines zweiten Films – zu verarbeiten Mallrats – ging nach Süden.
Es ist Rodgers zu verdanken, dass sie all dies berücksichtigt haben, und obwohl sie offensichtlich eine gewisse Angst vor dem Wespennest haben, schlägt der Film zu – und das ist nichts überhaupt hat mit modischer Identitätskontrolle zu tun und reflektiert mehr persönliche Themen sowie den giftigen Schatten von Harvey Weinstein – sie haben es dort eingefügt („Es ist nicht der Film, den ich machen wollte, aber es ist der Film, den wir haben“). Witzigerweise dienen diese emotionalen Turbulenzen jedoch nur dazu, Rodgers’ ursprüngliche These über den Film zu untermauern, die sich, nachdem sie kaum mehr als eine jugendliche Ahnung war, als ziemlich tiefgreifend herausstellte. Smith bringt es in Worte, wenn er in seinen Kommentaren zu Sexualität und Geschlecht seine Unwissenheit akzeptiert, aber sagt: „Ich kann mich mit Liebe identifizieren.“
Es klingt sehr einfach, so aufgeschrieben, aber wenn Rodgers’ eigenes kompliziert ist (aber nicht Wirklich Wenn die ganze komplizierte Liebesgeschichte endlich erzählt wird, ergibt sie sehr, sehr viel Sinn.
Titel: Auf der Jagd nach Amy
Festival: Tribeca (Aussichtspunkte)
Direktor: Sav Rodgers
Gießen: Kevin Smith, Guinevere Turner, Joey Lauren Adams, Scott Mosier, Sav Rodgers, Andrew Ahn, Kevin Willmott, Trish Bendix, Prinzessin Weekes, Regina „Riley“ Rodgers
Laufzeit: 1 Std. 35 Min
Verkaufsagent: CAA