Der künstlerische Leiter der Berliner Filmfestspiele, Carlo Chatrian, ist in optimistischer Stimmung, als er den letzten Schliff für die Zusammenstellung seiner vierten und letzten Ausgabe gibt. Es scheint sich gut zu entwickeln, mit einer reichhaltigen Mischung aus prestigeträchtigen Star-Titeln, wie der Weltpremiere von Netflix‘ „Spaceman“, in dem Adam Sandler einen gefährdeten Astronauten spielt, und Filmen mit „politischen Elementen“, die dem Fest innewohnen DNA.
Am Tag vor der Enthüllung seiner Berlin Special-Besetzung, die mehrere mit Stars besetzte Galas umfasst – die Hauptbesetzung wird am 22. Januar bekannt gegeben – sprach Chatrian mit Vielfalt darüber, wie die 74. Ausgabe Gestalt annimmt und warum ihn Führungswechsel bei der Berlinale nicht von seiner Hauptaufgabe ablenken: der Unterstützung guter Filme.
Berlin wird eines der ersten großen Festivals sein, die nach den Hollywood-Streiks stattfinden. Wird es davon profitieren?
Wir freuen uns sehr, dass wir auch Filme mit Stars zeigen können, was im Herbst nur teilweise oder gar nicht der Fall war. Daher sind wir zuversichtlich, dass das Festival die gleiche Kombination aus Filmen mit politischen Elementen und Filmen, die Unterhaltung und Stars mit sich bringen, bieten wird.
Sprechen Sie mit mir über die mit Sternen
Um Ihnen eine Vorstellung zu geben, zeigen wir einen Netflix-Film namens „Spaceman“ mit dem großartigen Adam Sandler in der Hauptrolle und Carey Mulligan an seiner Seite. Wir werden auch einen Film von FilmNation der deutschen Filmemacherin Julia von Heinz zeigen [originally] mit dem Titel „Iron Box“ [about a New York businesswoman who decides to take her aging father back to his native Poland, where she hopes to explore her Jewish roots]. Der Film heißt jetzt „Treasure“ mit Lena Dunham und Stephen Fry. Wir haben einen amerikanischen Film namens „Cuckoo“, der uns sehr gut gefallen hat. Es ist deutsch-amerikanisch [directed by Tilman Singer (“Luz”)] mit Hunter Schafer, einem der Protagonisten von „Euphoria“. Wie immer haben wir einige Filme, die parallel zu Sundance Premiere haben. Deshalb kündigen wir „Sasquatch Sunset“ an, den äußerst urkomischen, respektlosen Film der Zellner Brothers mit Riley Keough und Jesse Eisenberg in den Hauptrollen. Wir haben den Atom Egoyan-Film mit Amanda Seyfried mit dem Titel „Seven Veils“ [that premiered in Toronto sans talent in tow]. Nur um Ihnen eine Idee zu geben. Diese Filme geben bereits einen Vorgeschmack auf das Festival.
Um es klarzustellen: Die Stars aus diesen Filmen werden auf dem roten Teppich sein?
genau
Ihre Nachfolgerin, Tricia Tuttle, wurde bekannt gegeben. Ich werde Sie nicht zu sehr in Verlegenheit bringen. Aber ich denke, die Frage, die sich viele Menschen gestellt haben, ist: Hätte Berlin von der Kontinuität profitieren können?
Was kann ich sagen? Ich kann nicht verbergen, dass ich denke, dass Kontinuität ein Vorteil ist. Aber es ist nicht meine Entscheidung. Es ist das [culture ministry’s] Rufen Sie an und denken Sie an die aktuelle Regierungsführung [system] nicht das Richtige ist, haben sie das Recht, es zu ändern.
Wenn Sie von „Governance“ sprechen, meinen Sie meines Wissens nach die Abschaffung der Doppeldirektorenstruktur, unter der Sie eingestellt wurden
Ich bin der künstlerische Leiter. Im Wesentlichen jemand, der weiß, wie man ein Programm gestaltet und der eine Vision für das Festival hat. Aber das ist nur ein Teil der Aufgabe, ein Festival zu leiten. Wenn Sie also denken, dass Sie nur eine Person brauchen, um ein Festival zu leiten, dann verstehe ich, dass ich nur einen Teil davon vertrete. Ich bin nicht so anmaßend zu sagen, dass ich Dinge tun kann, die ich nicht getan habe oder die nicht in meinem Vertrag standen. Also, mit [Berlinale executive director Mariëtte Rissenbeek] Wir haben eine klare Rollenverteilung. Und als das entschieden wurde [governance] Da das Modell nicht weitermachen wollte, beschloss ich, nicht weiterzumachen.
Nachdem Sie sozusagen zurückgetreten waren, gab es eine Petition, die von großen Regisseuren und vielen großen Namen, darunter Martin Scorsese, unterzeichnet wurde und ein Umdenken in der Struktur und eine Verlängerung Ihres Vertrags forderte. Wie haben Sie sich dabei gefühlt?
Ich war überwältigt von dieser Solidarität, die ich bekam, weil die Petition völlig unerwartet kam. Auch weil ich denke, dass sich die Medien nur auf wenige Namen konzentrierten, aber was mich sehr bewegt hat, ist die Tatsache, dass es Filmemacher aus der ganzen Welt gab, von den Philippinen bis nach Südamerika. Es war das Ergebnis persönlicher Beziehungen, die ich zu Filmemachern aufgebaut habe, und bei einigen von ihnen wurden ihre Filme auf dem Festival abgelehnt.
Was Ihre Vision des Festivals betrifft, so ist eine der Erzählungen, die im Umlauf ist, dass im Grunde die Bedingungen für Ihr Weitermachen erschwert – wenn nicht sogar unmöglich – wurden, weil Sie als zu filmaffin galten.
Diese Fragen sollten Sie den Leuten im Ministerium stellen, die sich für einen Wechsel entschieden haben. Es liegt nicht an mir. Ich halte mich nicht für zu cineastisch. Ich bin jemand, der viele Arten von Filmen liebt. Was ich Ihnen sagen kann ist, dass die Struktur, die mir präsentiert wurde, nicht die Position des künstlerischen Leiters vorsah. Meine Position war also nicht mehr da. Ich musste die Konsequenzen daraus akzeptieren.
Wie sehr haben sich Ihrer Meinung nach die Budgetkürzungen bisher auf Ihre Arbeit und vielleicht sogar auf die Governance-Struktur ausgewirkt? Und welche Auswirkungen könnten sie auf die Berlinale in Zukunft haben?
Ich glaube nicht, dass sich die Budgetkürzungen wesentlich auf das Festival ausgewirkt haben. Natürlich war die Ausrichtung des Festivals während der Pandemie für alle eine große Herausforderung. Ich meine, für die Regierung, die uns in beiden Jahren mit zusätzlichem Geld unterstützt hat. Also ja, das Festival wäre ohne die Pandemie ganz anders verlaufen. Und die Ministerin selbst hat gerade angekündigt, dass es für die Berlinale zusätzliche Unterstützung geben wird, nicht nur für 24, sondern auch für die Zukunft. Aber ehrlich gesagt hatte ich nicht das Gefühl, dass der Budgetdruck so groß war. Bis Ende August war mir nicht bekannt, dass die Position des künstlerischen Leiters im Gespräch war. Ich glaube also nicht, dass das aus Budgetgründen passiert ist.
Um es noch einmal zu wiederholen: Die Entscheidung, die Position des künstlerischen Leiters nicht von der Position des geschäftsführenden Direktors zu trennen, war eine Überraschung. Hätte es anders gehandhabt werden können?
Ja, ich denke, die Entscheidung hätte anders gehandhabt werden können. Ich habe es nicht kommen sehen. Aber wie ich bereits sagte, ich bin nicht traurig, weil ich einen Fünfjahresvertrag hatte, also bestand immer die Möglichkeit, dass ich meine fünf Jahre durchhalte und dann das Festival und ich getrennte Wege einschlagen. Ich habe also nicht das Gefühl, dass ich entlassen wurde, weil ich mein Mandat vollständig erfüllt habe.
Etwa am selben Tag, an dem Ihr Nachfolger bekannt gegeben wurde, wurde auch bekannt gegeben, dass der Vertrag von Dennis Ruh als Marktleiter nicht verlängert wird. Ich denke, er ist sich über die Art und Weise, wie er damit umgegangen ist, nicht ganz uneinig. Haben Sie einen Kommentar zu diesem Aspekt?
Es steht mir nicht zu, dazu Stellung zu nehmen. Ich verstehe seine Enttäuschung.
Irgendwelche anderen Überlegungen?
Das ist wichtig: Für mich steht das Festival an erster Stelle. Ich mache diese Ausgabe also nicht, um zu beweisen, was ich kann. Ich tue es nicht, um zu sagen: „Hey, du hast einen Fehler gemacht, indem du meinen Vertrag nicht verlängert hast oder was auch immer.“ Das ist sehr weit von meinen Gedanken entfernt. Meine Gedanken sind: „Ich mache dieses Festival, weil ich die Menschen unterstützen möchte, deren Filme in die Auswahl aufgenommen werden.“ Das ist es, was mir schon immer im Kopf herumgegangen ist. Festivalleiter stehen im Dienste des Films. Es ist nicht umgekehrt.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.