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„Mariupolis 2“, eine rohe Darstellung des Überlebenskampfes ukrainischer Zivilisten, wurde nach dem Tod des litauischen Regisseurs Mantas Kvedaravičius fertiggestellt. FRANCE 24 sprach mit seiner Partnerin und Co-Regisseurin Hanna Bilobrova über die Botschaft des Films und die Wichtigkeit, ihn in Cannes zu zeigen.
Russlands Krieg in der Ukraine stand am Freitag bei den Filmfestspielen von Cannes erneut im Rampenlicht, als eine unbekannte Frau eine Premiere auf dem roten Teppich stürmte und ihre Kleidung auszog, um die Worte „Hör auf, uns zu vergewaltigen“ zu enthüllen, die auf ihrem Oberkörper neben dem blauen und geschrieben standen gelbe Farben der Flagge der Ukraine. Es war der jüngste in einer Reihe von Hinweisen auf die Notlage eines vom Krieg zerrissenen Landes, dessen Präsident das Festival Anfang dieser Woche mit einem emotionalen Appell an die Macht des Kinos eröffnete.
Filme von und über Ukrainer spielen eine herausragende Rolle im diesjährigen Programm, unter der Regie von Künstlern, die das vergangene Jahrzehnt damit verbracht haben, den Krieg im ehemaligen Sowjetblock aufzuzeichnen und die Welt vor der drohenden Eskalation zu warnen. Unter ihnen war der litauische Mantas Kvedaravičius, der mit seinem eigenen Leben für seine Bemühungen bezahlte, die ukrainischen Zivilisten in Kriegszeiten zu dokumentieren.
„Mariupolis 2“ ist in jeder Hinsicht eine außergewöhnliche Leistung, eine reale Echtzeit-Chronik eines verheerenden Krieges, der gerade am anderen Ende Europas ausgefochten wird. Das tragische Verschwinden seines Regisseurs hat seiner Vorführung in Cannes zusätzliche Dringlichkeit verliehen – ein emotionaler Höhepunkt für ein Festival, das im Schatten des Krieges stattfindet.
Als Russland 2014 die Krim annektierte, drehte Kvedaravičius einen Dokumentarfilm in Mariupol, der zwei Jahre später veröffentlicht wurde, in dem er von den Bemühungen seiner Bürger erzählte, ihr Leben vor dem Hintergrund des Krieges im östlichen Donbass der Ukraine fortzusetzen. Als im März dieses Jahres russische Panzer in die Stadt selbst rollten, kehrte er nach Mariupol zurück, um „Teil 2“ seines Dokumentarfilms zu drehen. Aber er erlebte die Fertigstellung nicht mehr. Anfang April, etwas mehr als zwei Wochen nach seiner Ankunft, wurde er von russischen Streitkräften gefangen genommen und getötet.
Das von Kvedaravičius gedrehte Material wurde von seiner Verlobten und Co-Regisseurin Hanna Bilobrova und deren Cutterin Dounia Sichov in einem einmonatigen Rennen gegen die Uhr zusammengestellt, um sicherzustellen, dass es zur Auswahl in Cannes eingereicht werden konnte. Es folgt einer Gruppe von etwa 30 Überlebenden, Frauen, Kindern und Männern über 50, die im Keller einer Baptistenkirche Zuflucht gesucht haben, als Bomben und russische Truppen sich nähern.
„Wir haben uns die Kirche nicht ausgesucht; die Kirche hat uns ausgewählt“, sagte Bilobrova, die Kvedaravičius nach Mariupol begleitete und das Filmmaterial nach seinem Tod zurückholte. Der ursprüngliche Plan war, das Mariupol-Theater zu erreichen, das als Hauptunterkunft der Stadt diente, bis russische Bomben es zerstörten und Hunderte von darin eingeschlossenen Zivilisten begruben. „Die Kirche war unsere zweite Station und nach dieser Station konnten wir uns nicht mehr bewegen“, fügte sie hinzu. „Wir steckten buchstäblich mit dieser Community fest.“
Bei der Premiere des Films in Cannes kämpfte Bilobrova mit den Tränen, als sie ihrem verstorbenen Partner Tribut zollte. Kvedaravičius sei sowohl Filmemacherin als auch Anthropologin, sagte sie, was die naturalistische und ausgesprochen unspektakuläre Herangehensweise des Films an die menschliche Erfahrung des Krieges erklärt.
Landschaften der Zerstörung
„Mariupolis 2“ wurde vollständig auf dem Gelände der Kirche und ihrer unmittelbaren Umgebung gedreht, gefolgt von ihren vorübergehenden Bewohnern, die sich verstecken, warten, beten und endlos die Trümmer wegfegen, die durch unerbittliche Bombenangriffe verstreut sind. Ganz ohne Storytelling, nur mit Alltagsszenen durchsetzte Landschaften der Zerstörung, in denen nicht einzelne Charaktere, sondern gemeinschaftliche Resilienz thematisiert werden.
Der Film enthüllt die erschütternde Banalität des Krieges in einer Region, die von fast einem Jahrzehnt des Konflikts gezeichnet ist, in der glücklose Zivilisten in einem Atemzug über das sonnige Wetter und die Art der Granate diskutieren, die gerade in der Nähe explodiert ist. Während Menschen die Trümmer auf der Suche nach Gebrauchsgegenständen durchsuchen, zeigt die Kamera eine schockierende Nähe zwischen Leben und Tod – in einem Fall beschäftigt sie sich ausführlich mit zwei Männern, die daran arbeiten, einen Generator zu entfernen, während sich die Leiche seines Besitzers im Bild befindet.
„Da ist mein Haus“, sagt ein Mann in den Sechzigern und zeigt auf Trümmer, die um einen riesigen Krater verstreut sind, gleich gegenüber der Kirche. „Ich habe 30 Jahre daran gearbeitet, es zu bauen, jetzt habe ich nichts mehr“, fügt er hinzu. „Wir haben zu Sowjetzeiten gut gelebt“, seufzt ein anderer und wundert sich über die Absurdität eines Krieges, der von „Idioten auf beiden Seiten“ geführt wird.
In der Ferne, durch die zerschmetterten Fenster zerbombter Gebäude zu sehen, steigen Rauchsäulen zwischen riesigen Fabrikschornsteinen auf, Zeichen des erbitterten Kampfes, der um das Azovstal-Stahlwerk tobt. Zwischen den Explosionen und Salven von Schüssen herrscht eine unheimliche Stille. Es gibt keine der normalen Geräusche des Stadtlebens – nur Bomben, Schüsse und Hundegebell.
„Wir erleben Krieg immer ohne Kriegserfahrung, weil uns jemand sagt, dass Krieg so aussieht“, sagte Bilobrova und reflektierte traditionelle Kriegsdarstellungen sowohl in der Fiktion als auch in den Nachrichten. „Es ist eine Darstellung des Krieges durch jemand anderen, (…) der über Krieg spricht, nicht über Menschen. Niemand zeigt uns Menschen, die im Krieg leben.“
„Mantas hat uns, die Menschen, immer mit großer Freiheit und ohne vorgefasste Meinungen angesehen“, fügte Nadia Turincev, die Produzentin des Films, hinzu. „Wir freuen uns, dass seine Vision hier auf dem größten Filmfestival der Welt zu sehen und zu teilen ist“, sagte sie. „Das bedeutet, dass seine Vision jetzt ein breiteres Echo haben wird.“
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