Cannes rückt Judith Godrèche ins Rampenlicht, die Ikone des französischen #MeToo-Moments

Einen Tag nach der Ehrung weiblicher Filmikonen in einer emotionalen Eröffnungszeremonie starteten die 77. Filmfestspiele von Cannes mit einem Meryl Streep-Meisterkurs und einer ersten Reihe von Filmen, die Frauengeschichten in den Mittelpunkt stellen, den Startschuss.

Streep, die am Dienstag mit der Ehrenpalme d’Or ausgezeichnet wurde, erzählte während eines Gesprächs mit Festivalbesuchern intime Geschichten aus ihrer Karriere und sprach über die enormen Fortschritte von Frauen in der Branche.

„Die größten Stars der Welt sind derzeit Frauen“, sagte sie und wies darauf hin, dass ihre frühen Rollen oft so einprägsam seien, „weil sie die einzige Frau im Film war“.

Das Rennen um die Goldene Palme begann später am Tag mit „Wild Diamond“ der französischen Newcomerin Agathe Riedinger, dem einzigen Debütfilm dieses Jahres im Hauptwettbewerb und einer von nur vier Einsendungen von Frauen. Es ging um Themen wie Weiblichkeit, Schönheitswahn und die Rolle von Social-Media-Influencern.

Als nächstes folgten „Das Mädchen mit der Nadel“ von Magnus von Horn über eine Dänin, die nach dem Ersten Weltkrieg eine illegale Adoptionsagentur leitete, und die mit Spannung erwartete Premiere von „Furiosa“, dem neuesten Teil von George Millers „Mad Max“, auf dem roten Teppich ”Franchise.

Schnell und Furiosa

Es ist 45 Jahre her, dass ein obskurer australischer Rachethriller über einen sehr wütenden Mann namens Max auf dem Filmmarkt in Cannes für Aufsehen sorgte und den Weg für die Kulttrilogie ebnete, die den Weg für eine seltene Mischung aus Punk-Western und postapokalyptischem Bikerfilm bereitete.

Miller hat das Franchise vor einem Jahrzehnt mit seinem atemlosen, rasanten Neustart „Fury Road“ wiederbelebt, in dem der titelgebende Max von Charlize Therons einarmiger Furiosa weitgehend in den Schatten gestellt wurde. Als Prequel zu den Ereignissen dieses Films spielt seine neueste Dystopie auf Rädern Anya Taylor-Joy als junge Furiosa an der Seite von „Thor“-Star Chris Hemsworth.

Während Millers feurige Motoren im Grand Théâtre Lumière aufheulten, eröffnete Cannes seine Seitenleiste „Un Sure Regard“ mit einem weiteren heißen Ticket: einem Kurzfilm von Judith Godrèche, der französischen Schauspielerin und Regisseurin, deren Berichte über die Pflege, die sie als Teenagerschauspielerin ertragen musste, nach eigenen Angaben der Fall waren löste in Frankreich eine verspätete #MeToo-Abrechnung aus.

Godrèche drehte den 17-minütigen Film während einer Pariser Versammlung Hunderter Frauen, die ihr ihre eigenen Geschichten über sexuellen Missbrauch schrieben. Unter dem Titel „Moi Aussi“ („Ich auch“ auf Französisch) ist auch ihre Tochter Tess Barthélemy zu sehen, die Protagonistin ihrer Erfolgsserie „Ikone des französischen Kinos“.

„Moi Aussi“, ein Chorstück, vereint Opfer jeden Alters, einige davon männlich, die Kraft und Trost darin finden, über ihr persönliches Trauma zu sprechen. Off-Kommentare erinnern an das Leid, das sie erlitten haben, einige bereits im Alter von drei Jahren, andere seit über einem Jahrzehnt, als sie von einem Stiefvater, einem Lehrer, einem Kollegen oder einem Priester misshandelt wurden.

Nahaufnahmen, durchsetzt mit Weitwinkelaufnahmen der Versammlung, zeigen Porträts von Angst, Kummer und Ekel, aber auch von Widerstandsfähigkeit, Mitgefühl und Schwesternschaft.

„Dieser Film gehört denen, die endlich die Chance hatten, ihre Geschichte zu erzählen, und denen, die immer noch in Stille leben“, fügt der Abspann hinzu.

Frankreichs #MeToo-Moment

Die Vorführung markierte einen frühen Höhepunkt für ein Festival, dem seit langem vorgeworfen wird, zu wenig für die Gleichstellung der Geschlechter im Film zu tun, und bei dem einst der in Ungnade gefallene Hollywood-Mogul Harvey Weinstein Hof hielt.

Im Jahr 2017, zu Beginn der #MeToo-Ära, gehörte Godrèche zu den ersten, die sich gegen Weinstein aussprachen und der New York Times erzählte, dass der Filmproduzent sie zwei Jahrzehnte zuvor, als sie 24 Jahre alt war, in einem Hotel bei den Filmfestspielen von Cannes angegriffen hatte .

Jahre später hat der zum Filmemacher gewordene Schauspieler dazu beigetragen, ein neues Kapitel in Frankreichs problematischer Auseinandersetzung mit sexuellem Missbrauch in der Filmindustrie zu schreiben.

Französische Staatsanwälte leiteten im Februar eine Untersuchung ein, nachdem die heute 51-jährige Godrèche sagte, sie sei vom Filmemacher Benoît Jacquot während einer „räuberischen“ Beziehung, die begann, als sie 14 und er 39 Jahre alt war, gepflegt und vergewaltigt worden. Pariser Staatsanwälte untersuchen auch eine Beschwerde, gegen die sie eingereicht hatte ein weiterer bekannter Filmemacher, Jacques Doillon, den sie beschuldigte, sie im Alter von 15 Jahren sexuell missbraucht zu haben.

Beide Direktoren haben die Vorwürfe zurückgewiesen, die eine Branche, die ohnehin schon in der Kritik steht, weil sie Sexismus und sexuellen Missbrauch jahrzehntelang abgetan hat, weiter erschüttert haben.

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Godrèche ist kürzlich nach einem zehnjährigen Aufenthalt in New York nach Frankreich zurückgekehrt. Ihre Serie „Ikone des französischen Kinos“ erzählt die Geschichte der Rückkehr eines französischen Filmstars nach einem Jahrzehnt in Hollywood nach Paris. In Rückblenden geht es um die Misshandlungen, die sie als 14-jährige Kinderschauspielerin erlitten hat, die von einem führenden französischen Regisseur gepflegt wurde, ohne ihn namentlich zu nennen.

In einem Instagram-Post Anfang Januar sagte Godrèche, sie habe beschlossen, Jacquot zu nennen, nachdem sie auf einen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2011 gestoßen war, in dem er das Kino als „eine Art Deckmantel“ für illegales Verhalten beschrieb. Er sprach von seiner Beziehung zu der damaligen Kinderschauspielerin als einer Form der „Übertretung“, die ihm „ein gewisses Maß an Bewunderung“ in der „kleinen Welt des Kinos“ einbrachte.

Seitdem hat Godrèche leidenschaftlich über die Notwendigkeit von Veränderungen in der Filmindustrie gesprochen, auch vor einer Kommission des französischen Senats. In einer Rede vor den Césars, Frankreichs Äquivalent zu den Oscars, beklagte sie das Schweigen ihrer Kollegen und sagte: „Ich sehe dich, aber ich höre dich nicht.“

Sturz eines Riesen

Die Rede von mächtigen Männern, die bei Missbrauchsvorwürfen die Augen verschließen oder sich sogar auf die Seite vermeintlicher Aggressoren stellen, wurde Ende Dezember zum Gegenstand einer landesweiten Kontroverse, als der französische Präsident Emmanuel Macron eine „Fahndung“ gegen die von ihm beschriebene französische Filmikone Gérard Depardieu verurteilte als „Genie seiner Kunst“, das „Frankreich stolz macht“.

Gegen Depardieu wird seit 2020 offiziell wegen Vergewaltigung ermittelt und ihm werden von einem Dutzend anderer Frauen Vergewaltigung oder sexuelle Übergriffe vorgeworfen – Vorwürfe, die er bestreitet. Der Riese des französischen Films, der mehr als 200 Titel auf seinem Konto hat, muss sich im Oktober wegen sexueller Übergriffe verantworten, die von zwei Frauen erhoben wurden, die behaupten, er habe sie am Set des französischen Films „The Green Shutters“ im Jahr 2011 angegriffen. Er bestreitet dies alle Anklagen.

Wenige Tage vor den Filmfestspielen von Cannes berichtete die satirische Wochenzeitung „Le Canard enchaîné“, dass Depardieus Stimme aus dem Holocaust-Animationsfilm „The Most Precious of Cargoes“ von Michel Hazanavicius, der im Wettbewerb gezeigt wird, gelöscht worden sei, um zu vermeiden, dass ein Film scheitert, der dies getan hat kostete 12 Millionen Euro und beschäftigte in den letzten vier Jahren mehr als hundert Mitarbeiter.

Im fieberhaften Vorfeld des Riviera-Treffens berichteten französische Nachrichtenagenturen, dass Cannes ein Krisenmanagementteam eingerichtet habe, um sich auf neue brisante Missbrauchsvorwürfe in der Branche vorzubereiten, inmitten von Gerüchten über eine geheime Liste mutmaßlicher Täter, die bekannte Namen enthielt Französischer Film.

Am Montag dementierte die Untersuchungswebsite Mediapart, die eine führende Rolle bei der Aufdeckung von Vorwürfen sexuellen Missbrauchs in der Branche gespielt hat, Berichte, wonach während der Eröffnungsveranstaltung des Festivals geplant sei, Straftäter auszuschließen. Darin wurde ein „erbärmlicher Medienzirkus“ angeprangert, der nur dazu diente, die Aufmerksamkeit von der Botschaft abzulenken, die Leute wie Godrèche verbreiteten.

Zeichen des Fortschritts

Vor der Vorführung am Mittwoch erklärte Godrèche gegenüber Reportern, sie glaube nicht an einen Prozess durch die Medien.

„Der Grund, warum Menschen nicht in der Lage sind, sich zu äußern, liegt darin, dass sie Angst haben, ihren Job zu verlieren“, sagte sie. „Ich glaube nicht, dass diese Art von Hype produktiv ist. Es erzeugt überall Ängste, Fantasien, Hass.“

Auf die Frage nach der Ausweitung von #MeToo in Frankreich sagte Greta Gerwig, Vorsitzende der diesjährigen Jury, auf einer Pressekonferenz in Cannes, sie sehe Grund zum Optimismus hinsichtlich der Verbesserung des Status von Frauen im Kino.

„Ich denke, dass es nur gut ist, wenn die Leute in der Filmszene uns Geschichten erzählen und versuchen, die Dinge zum Besseren zu verändern“, sagte Gerwig. „Ich habe wesentliche Veränderungen in der amerikanischen Filmgemeinschaft gesehen, und ich denke, es ist wichtig, dass wir diese Diskussion weiter ausbauen. Ich denke also, dass es nur alles in die richtige Richtung bewegt. Halten Sie diese Kommunikationswege offen.“

Gerwig verwies auf „sehr viele konkrete Veränderungen“, die in den letzten Jahren in der US-amerikanischen Filmindustrie stattgefunden hätten, insbesondere auf den Einsatz von Intimitätskoordinatoren, die dabei helfen, Sexszenen zwischen Schauspielern zu choreografieren, um Missbrauchsfälle am Set zu vermeiden.

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In Anlehnung an ihre Worte sagte die französische Schauspielerin Léa Seydoux, die im Eröffnungsfilm „The Second Act“ auftrat, dass sie seit Beginn der #MeToo-Bewegung persönlich mehr Respekt für Frauen am Set erfahren habe.

„Ich war vorher und nachher Schauspielerin, und ich kann die Veränderung nur begrüßen“, sagte Seydoux, die den Regisseur ihres in Cannes ausgezeichneten Durchbruchs „Blau ist die warmeste Farbe“ bekanntermaßen wegen der „schrecklichen“ Bedingungen bei den Dreharbeiten zum expliziten Sex anprangerte Szenen.

„Heute sehe ich, dass am Set Respekt herrscht, selbst bei intimen Szenen“, sagte Seydoux am Mittwoch gegenüber Reportern. „Wenn ich schieße, empfinde ich mehr Respekt, ich spüre diese allgemeine Veränderung.“