Jeon Jong-seo ist nicht wiederzuerkennen von ihrer Co-Hauptrolle und Durchbruchrolle in dem Hit „Burning“ aus dem Jahr 2018. Sie ist das Herzstück, die gequälte Protagonistin und die athletische Rächerin, aber nicht die titelgebende Tänzerin im Netflix-Film und in der Auswahl des Busan International Film Festival „Ballerina“. ”
In den Händen des aufstrebenden Regisseurs Lee Chung-hyung ist Jeon eine kühl berechnende ehemalige Leibwächterin, die, bis sie geweckt wird, halb benommen wirkt. Der Selbstmord ihrer besten Freundin, einer süßen Möchtegern-Ballerina, die von einer bösen Bande zur Sexsklaverei erpresst wurde, reicht jedoch aus, um Jeons Charakter Ok-ju auf den Weg zu „John Wick“-ähnlicher Ultragewalt zu bringen .
Während Lee das Publikum nie im Zweifel darüber lässt, wohin der Film führt – eine frühe Szene in einem Supermarkt ist cool, schockierend und gerechtfertigt –, ist seine „Ballerina“ insofern typisch koreanisch, als sie den größten Teil der ersten beiden Rollen damit verbringt, „OK“ zu etablieren -jus moralisches Ansehen und seine Motivation für das Blutvergießen, das die letzten Teile dominieren wird.
Sobald Lee sich gerechtfertigt hat, schüttet er alles aus, mit einer Portion Waffenfetischisierung, einer Horde größtenteils wegwerfbarer Schurken und haufenweise neonbeleuchtetem Blutvergießen. Inmitten des Strudels dreht, hackt und schießt Jeon / Ok-ju mit den Besten von ihnen.
Vielfalt traf sich am Vorabend der Festival-Kinopremiere des Films mit Lee, Jeon und Kim Ji-hoon (die einen Lamborghini fahrenden sexuellen Sadisten und rebellischen Gangmitglied namens Choi darstellt) und lud ihn zum Streamen hoch.
Korea hat viele blutige Rachefilme gesehen. Warum noch eins machen?
Lee: Anstatt mich auf das Rache-Genre selbst oder auf die Reihe von Ereignissen zu konzentrieren, die im Film stattfinden, wollte ich dem Publikum zunächst eine Art Bestrafung zeigen, die es im wirklichen Leben nicht gibt. Und ich wollte, dass das ein gewisses Gefühl der Katharsis vermittelt.
Eine der Besonderheiten des Rache-Genres besteht darin, dass der Rächer oft mit seinem Ziel in die Tiefe gezogen wird. Und sowohl Helden als auch Antihelden geraten moralisch ins Wanken. Wie hast du das mitgemacht?
Jeon: Ich denke, Charaktere, die man auf einfache Weise beschreiben kann, machen keinen Spaß. In jedem von uns steckt Böses und Gutes. Es kann eine gewisse Legitimität dafür geben, warum jemand sehr böse ist. Charaktere, die Sie von ihrem Tatendrang oder ihrer Motivation überzeugen können, wirken in den Augen des Publikums faszinierender und charmanter.
Wenn man sich die Figur von Ok-ju ansieht, ist sie sehr gewalttätig, in der Lage, schlimmere oder gewalttätigere Dinge zu tun als Choi, der Mann, den sie sucht, und sie hat auf ihrem Weg definitiv viel zu viele Menschen getötet. Aber ich dachte, dass sie die Zuschauer überzeugen und für sich gewinnen könnte, wenn ihr Tatendrang lebendig und erhalten bleibt. Zumindest bin ich so auf sie zugegangen.
Kim Ji-hoon im koreanischen Netflix-Rachefilm „Ballerina“
Netflix
Kim: Nun, erstens ist dies keine Gerichtsverhandlung. Es ist ein Film. Behalten wir also den Überblick. Aber wenn man sich die Art der von Choi begangenen Verbrechen anschaut, sind sie offensichtlich schrecklich und für die Öffentlichkeit schwer zu verzeihen. Choi hat eigentlich niemanden getötet, aber wenn man ihn ansieht, sieht man ihn vielleicht als schlimmer an als diejenigen, die Menschen getötet haben.
Wir hatten tatsächlich dieses Gespräch untereinander. Wenn Sie Ok-ju und Choi in einem Gerichtssaal zusammenbringen, könnte Ok-ju eine längere Strafe bekommen, weil sie so viele Menschen getötet hat und Choi niemanden getötet hat.
Wenn man sich jedoch die Schwere der Verbrechen anschaut, weiß man immer noch, dass es ihm noch viel schlimmer geht.
Ich bin an meine Rolle herangegangen, weil ich wusste, dass er offensichtlich ein schrecklicher Kerl war, der es verdiente, gehasst zu werden, aber dennoch auch über ein gewisses Maß an Charme verfügte.
Wir haben also einen Racheengel und einen charmanten, bösen Antagonisten. Welchen Look und welches Gefühl wollten Sie als Regisseur erreichen?
Lee: Obwohl das Genre des Films Action ist, möchte ich, dass er wie eine Ballettaufführung wirkt. Ich habe mich sehr auf die Kunst, die Musik und den Filmstil konzentriert. Und obwohl es emotional gesehen um ein sehr schweres Thema geht, porträtiere ich etwas, das brutal, aber auch schön ist.
Was waren Ihre filmischen Referenzen für „Ballerina“?
Einer der Filme, die mir bei der Vorbereitung im Gedächtnis geblieben sind, war [2011 Nicolas Winding Refn-directed] „Drive“, mit Ryan Gosling und auch [the Safdie brothers’ 2018 title] “Gute Zeit.” Ich denke, sie haben viel über die alten Hollywood-Filme nachgedacht. Und ich wollte einen Film machen, der vielleicht etwas anders ist als die üblichen koreanischen Filme.
Wie haben Sie versucht, sich von diesen abzuheben?
Viele dieser stilvollen Actionfilme wurden aus der männlichen Perspektive erzählt. Und unser Film „Ballerina“ wird aus einer weiblichen Erzählperspektive erzählt. Ich denke, es ist etwas lyrischer, etwas sensibler. Und ich habe versucht, trotz des Genres Wärme in den Film zu bringen. Und ich wollte auch ein wenig von der Iwai Shunji-artigen Stimmung vermitteln, insbesondere bei der Darstellung der Charakterdynamik. Ich wollte, dass es sehr stilvoll ist, aber fast wie ein brutales Kindermärchen.
Dies ist Ihr zweiter Spielfilm. Planen Sie, sowohl Serien als auch Features zu machen?
Ich habe zwar einen Kurzfilm („Bargain“) gedreht, der später in eine Serie umgewandelt wurde, aber der Film ist für mich mehr Heimat. Bei einem Film ist es wichtig, Dinge zu verdichten, man muss Dinge kürzen, zeigen, nicht erzählen. Aber bei Serien geht es nicht nur um die Hauptfiguren, Sie haben auch mehr Raum, um größere und längere Erzählungen zu entfalten und tief in die einzelnen Charaktere und ihre Hintergrundgeschichte einzutauchen. Auch wenn ich noch keine Serie gemacht habe, ist es auf jeden Fall etwas, das ich gerne ausprobieren würde.
Wie gelingt Ihnen Ihr visuelles Storytelling? Wie viel von dem, was wir auf dem Bildschirm sehen, ist auf der Seite und wie viel davon wurde am Set improvisiert?
Lee: Ich habe versucht, so viele Details wie möglich in das visuelle Storytelling in mein Drehbuch einzubauen. Und anstatt am Set zu improvisieren, nehme ich meine Änderungen lieber schon während der Vorproduktion vor. Und im Gegensatz zu meinem vorherigen Spielfilm (2020 „The Call“) habe ich versucht, dem visuellen Storytelling mehr Priorität und Mühe zu geben.
Welche Art von Probe, Regie und Vorbereitung haben Sie von Ihrem Regisseur erhalten?
Kim: Regisseur Lee ist sehr empfänglich für die Stimmen der Schauspieler. Er ist definitiv jemand mit einer flexiblen Herangehensweise und nachdem er seinen Vorproduktionsprozess durchlaufen und seine Vision definiert hat, weiß er genau, was er vom Filmprozess will. Bis zu dem Punkt, dass ich mich manchmal fragte: „Ist das nicht zu einfach, zu glatt?“
Jeon: Regisseur Lee versteht sehr schnell, wie er jeden Schauspieler einzeln inszenieren sollte. Möglicherweise benötigen wir eine andere Technik oder Richtung. In meinem Fall können mich Anweisungen manchmal einschränken, aber er wusste, wie er mich loslassen konnte. Das war großartig, denn als Schauspieler stehen wir vielleicht zwischen den Bäumen, können aber nicht den ganzen Wald sehen. Er könnte zum Beispiel erklären, dass eine bestimmte Szene einen emotionalen Aufhänger brauchte, weil sie für etwas späteres relevant sein würde. Schon in der Vorproduktion war es ihm gelungen, für jeden Schauspieler die besten Voraussetzungen zu schaffen, um das zu tun, was er tun muss, wozu nicht jeder Regisseur in der Lage ist.