ICHIst das ein mitreißendes Orchestercover eines Pitbull-Songs, den ich höre? Beim heißen und heftigen Knutschen auf dem Rücksitz einer Pferdekutsche spielen? Es kann nur eines bedeuten – die Rückkehr von Bridgerton. Das revisionistische Kostümdrama von Netflix ist jetzt in der dritten Staffel und alle seine Regency-typischen Merkmale sind vorhanden und korrekt. Die schönen Debütantinnen tanzen die Quadrille zu den Klängen eines aktuellen Popsongs. Das Drehbuch, das die Daumen drückt und hofft, dass ein Hauch von „Euer Gnaden“ und „Mein Herr“ ausreicht, um die Sprache des frühen 19. Jahrhunderts nachzuahmen. Die glitzernden Kostüme, die teils Palladium Panto, teils Met Gala sind. Es ist Welten entfernt von den geradlinigeren Kostümdramen, die einst das Fernsehprogramm am Sonntagabend dominierten.
Die Kritiken für die letzte Staffel, die sich auf Nicola Coughlans Penelope Featherington und ihre in eine Romanze verwandelte Freundschaft mit dem dritten Bridgerton-Bruder Colin (Luke Newton) konzentriert, sind gelinde gesagt gemischt. Der UnabhängigeDer Chefkritiker des Fernsehens, Nick Hilton, beschrieb den Text als „besonders dürftig“; am anderen Ende des Spektrums, Der Wächter lobte seine „Glätte und seinen unerbittlichen Spaß“. Wie auch immer das Urteil ausfällt, Bridgerton ist mittlerweile praktisch kritiksicher, ein so gut wie garantierter Hit. Als die zweite Staffel im April 2022 Premiere hatte, verzeichnete sie in nur drei Tagen 193 Millionen Stunden Sehzeit auf Netflix und übertraf damit einen Rekord, den zuvor die erste Staffel aufgestellt hatte. Ein solcher Erfolg führt unweigerlich zu Nachahmung. Und das Vermächtnis der Show ist jetzt klar: Sie hat die Regeln des Genres völlig verändert – was ein gemischter Segen sein könnte.
In den vier Jahren seitdem Bridgerton Nachdem die Serie ihr Debüt feierte, warf sie einen Empire-Schatten über anachronistische Produktionen, was zu Projekten wie der Netflix-Adaption von führte Überzeugung – mit Dakota Johnson als Austen-Heldin, die die vierte Wand durchbricht, mit tausendjährigem Vokabular – und der Apple TV-Version von Edith Whartons unvollendetem Roman Die Freibeuter, in dem Whartons frischgebackene, auf Ehemannjagd gehende Amerikaner als Mädchenbande direkt aus einer Parfümwerbung von Marc Jacobs umgestylt wurden. Sein Einfluss war in abgeschwächter Form auch in ITVs Interpretation von Henry Fielding zu spüren Tom Jonesein Roman, der BridgertonDie eher literarisch veranlagten Charaktere wären mit Sicherheit vertraut.
Kein extravaganter, wissentlich OTT-Emporkömmling mehr, Bridgerton ist heute das Vorbild, das es zu kopieren gilt, wenn es darum geht, historische Geschichten zu erzählen. Aber was ist mit dem traditionelleren Kostümdrama? Es scheint so gut wie ausgestorben zu sein. Vor etwa einem Jahrzehnt hätte ich eine ganze Bibliothek voller Klassiker abspulen können, die kürzlich von einem großen terrestrischen Sender in eine gewichtige, relativ originalgetreue Serie umgewandelt worden waren. Aber um das jetzt zu tun, muss man sich ernsthaft den Kopf zerbrechen. Letztes Jahr stellte die BBC eine (andere) Version von vor Große Erwartungengeschrieben von Peaky Blinders‘ Steven Knight, aber es wurde seinem Titel nicht gerecht. Und es war auch keine einfache Herangehensweise. Wenn Bridgerton Während Knights Darstellung von Dickens die Sicht auf das Leben in der Vergangenheit verstärkt und eine umwerfend helle Fantasie erschafft, war das genaue Gegenteil der Fall. Es schwelgte in der Düsternis und bemühte sich ein wenig zu sehr um Innovationen, mit der opiumsüchtigen Miss Havisham und einer seltsamen BDSM-Nebenhandlung mit Mr. Pumblechook (glauben Sie mir, wenn ich sage, das sind keine Worte, die ich jemals zu tippen gehofft hätte).
Die Tatsache, dass die BBC seit Jahren keine Austen-Adaption in Auftrag gegeben hat – ganz zu schweigen von einem Eliot oder einem Bronte oder, geflüstert, einem Trollope – impliziert „eine Krise oder zumindest einen Übergang im Genre des literarischen Kostümdramas“, wie er sagt argumentierte der Autor und Rundfunksprecher Mark Lawson letztes Jahr. Die ausführliche, langsame Adaption, die sich auf die Details des Romans konzentriert – ein Lehrbuchbeispiel finden Sie in der 2005er Version von Andrew Davies Trostloses Haus, mit Gillian Anderson und Anna Maxwell Martin – scheint völlig aus der Mode gekommen zu sein. Vielleicht ist es heutzutage einfach zu teuer für einen britischen Sender, ohne die Mega-Budgets, mit denen Streamer prahlen. Luca Guadagninos großer Plan für eine 10-teilige Version von Brideshead erneut besucht mit Größen wie Cate Blanchett, Andrew Garfield und Ralph Fiennes wurde vor einigen Jahren von der BBC eingestellt; Selbst als Koproduktion mit HBO sei das Projekt einfach zu kostspielig gewesen, verriet Guadagnino später.
Der Wandel hin zu einem stark stilisierten, fröhlich unkonventionellen Modus war natürlich im Gange, bevor wir die genetisch gesegnete Bridgerton-Gang trafen. Sofia Coppolas Film aus dem Jahr 2006 Marie Antoinette war eines der ersten historischen Stücke, das diesen Ansatz bahnte, mit seinem New-Wave-Soundtrack aus den Achtzigern und Converse All-Stars, die in einer Montagesequenz auftauchten. Später solche wie Dickinson (Apple TV) und Der große (Hulu) genoss es auch, einen kompromisslos modernen Ansatz für zwei historische Frauen zu verfolgen (die Dichterin Emily Dickinson und Katharina die Große, Kaiserin von Russland). Dennoch hat es gedauert BridgertonDie kulturelle Dominanz hat es geschafft, diesen Trend wirklich zum Mainstream zu machen – und dabei zu verändern, was die Zuschauer von einem Kostümdrama erwarten.
Einiges davon war zweifellos zum Besseren. Das Genre hat in puncto Diversität eine notorisch schlechte Erfolgsbilanz vorzuweisen und verkauft eine rein weiße Version der Geschichte. „Wir machen in Großbritannien historische Dramen, aber es gibt fast nie Schwarze darin, obwohl wir schon seit Hunderten von Jahren an diesen Ufern sind“, sagte der Schauspieler David Oyelowo im Jahr 2015. „Es ist frustrierend, weil das nicht der Fall ist.“ muss so sein.“ Bridgerton war eine der ersten großen historischen Shows mit einer vielfältigen Besetzung, dank eines „farbbewussten“ Ansatzes bei der Besetzung (der die Rasse eines Darstellers berücksichtigt und diese in der erzählten Geschichte berücksichtigt). Es scheint eine neue Norm eingeläutet zu haben und einen Welleneffekt auszulösen, der talentierten Künstlern, die zuvor von diesem Genre ausgeschlossen waren, Möglichkeiten eröffnet hat.
Allerdings sind nicht alle mit diesem Ansatz einverstanden – und das nicht, weil sie behaupten, die Serie sei „wahnsinnig geworden“. Stattdessen stellen einige Kritiker die Art und Weise in Frage, wie mit Rassismus umgegangen (oder vermieden) wird. In BridgertonDer Hof von Königin Charlotte ist eine Fantasiewelt. Sklaverei wird nicht erwähnt, weshalb sich die Zuschauer fragen könnten, wie genau all die Pfähle und Paläste auf dem Land finanziert wurden. Ist dies nur eine weitere Form der Auslöschung, haben einige Historiker gefragt? Glättet die anachronistische Fantasie die schmerzhafte historische Realität?
An anderer Stelle besteht beim Periodendrama 2.0 häufig die Gefahr, dass Nuancen abgeschwächt werden, um die Verlässlichkeit zu verbessern. Ich sollte hinzufügen, dass es kein absolut originalgetreues Kostümdrama gibt. Ganz gleich, ob es sich um die Adaption eines alten Romans oder um ein neueres Werk handelt, das in einem vergangenen Jahrhundert spielt, es ist unmöglich, eine andere Ära auf die Leinwand zu übertragen, ohne dass sie, wenn auch nur geringfügig, von unseren aktuellen Sorgen beeinflusst wird. Eine Erhöhung der Lautstärke bei bestimmten Werten kann jedoch zu einer ungleichmäßigen Charakterisierung führen. Es besteht die Tendenz, weibliche Charaktere in ahistorische Chefinnen zu verwandeln. Und Projekte, die nicht in dieses Schema passen, haben entsprechend gelitten. Sofia Coppola hat behauptet, dass Apple TV+ ihre geplante Adaption von Edith Whartons Roman eingestellt habe Der Brauch des Landes weil „die Idee einer unsympathischen Frau nicht ihr Ding war“, wohingegen die Version des Streamers davon Die Freibeuter ist in seiner Frauenpower geradezu zermürbend, und zwar so sehr, dass Whartons kluge Gesellschaftskritik in sich zusammenbricht.
Manche Geschichten eignen sich für eine flotte Erzählung, die schnell und locker mit der Tradition spielt. Nehmen Sie die BBC Das Streben nach Liebe, zum Beispiel, das perfekt zu Nancy Mitfords scharfsinnigem, witzigem Roman passte. Oder, um ein Beispiel aus der Welt des Films zu nehmen: Armando Iannucci ist wunderbar Die persönliche Geschichte von David Copperfield, der vor Dickens‘ Geist sprühte (und eine vielfältige Besetzung mit Dev Patel in der Hauptrolle aufwies). Einige profitieren jedoch auch von einem geradlinigeren Ansatz, der der ursprünglichen Geschichte Raum zum Atmen gibt. Überzeugung war im stillen herzzerreißend, als es 1817 veröffentlicht wurde, und ist es auch heute noch; Wir brauchen nicht, dass Dakota Johnson die vierte Wand durchbricht, um unser Mitgefühl zu erzwingen. „Mein persönliches Problem mit den jüngsten Adaptionen von Wharton und Austen ist, dass die Leute sich zu sehr darum bemühen, dass es zeitgenössisch wirkt und klingt, anstatt das Werk für sich selbst sprechen zu lassen“, schrieb der Romanautor Brandon Taylor letztes Jahr auf X/Twitter. „Es spricht zu uns, weil es mit großer Genauigkeit über seine eigene Zeit spricht. Es braucht keine Hilfe.“
Das postmoderne Drama kann viel Spaß machen. Aber wenn der Zuckerrausch nachlässt, wird es schwer, sich nicht nach etwas Deftigerem zu sehnen. Wäre es nicht schön, wenn im TV-Programm Platz für beides wäre?
Der erste Teil der dritten Staffel von „Bridgerton“ ist jetzt auf Netflix erhältlich. Teil zwei erscheint am 13. Juni