Breaking Baz: Troy Kotsur eröffnet das Londoner Filmfestival „Little Venice“, während die Wellen der Schauspieler die britische Filmindustrie erschüttern

EXKLUSIV: Troy Kotsur, der Oscar-prämierte Star von KODAwird die Eröffnungsausgabe der Filmfestspiele von Klein-Venedig eröffnen.

Das Festival, das diesen Oktober an Veranstaltungsorten in ganz West-London stattfinden wird, wurde ins Leben gerufen, „um die Inklusivität und Zugänglichkeit in der Filmindustrie zu verbessern“, sagte mir Veranstaltungsgründer Marc Cameron.

Ein Festivalprogramm mit Indie-Spielfilmen, Dokumentarfilmen und dramatischen Kurzfilmen sowie klassischen Filmen mit lokalem Flair bedeutet, dass Little Venice wahrscheinlich nicht von den SAG-AFTRA- und WGA-Streiks betroffen sein wird, die viele Schauspieler und Autoren von der Teilnahme am bevorstehenden Herbstfilm abhalten Feste.

Es ist hier erwähnenswert, dass die britischen Equity-Mitglieder zwar großes Mitgefühl für ihre US-amerikanischen Cousins ​​hegen, aber nicht streiken und durch ihre Verträge dazu verpflichtet sind, Festivals zur Unterstützung von Filmen zu besuchen, die im Rahmen des Equity-Mandats gedreht wurden.

Für die britische Film- und Fernsehindustrie, die unter den Auswirkungen des SAG-Streiks und den wirtschaftlichen Herausforderungen leidet, ist es von entscheidender Bedeutung, dass Equity-Akteure dies für Filme und Shows tun dürfen, für die sie und ihre Crews Blut geschwitzt haben machen. Trotzdem würden einige lieber die Finger von den Front-of-House-Aufgaben lassen, da die Optik nicht hilfreich ist, wenn viele ihre Solidarität mit ihren amerikanischen Kollegen zeigen wollen.

Am Wochenende traf ich einen bekannten Landschaftsmaler, der mit mehreren namhaften Regisseuren zusammengearbeitet hat. Er erzählte mir, dass seine gesamte Arbeit in London für zwei Streamer abrupt zu Ende gegangen sei – einschließlich einer Serie, für die zwei weitere Staffeln geplant waren. Allerdings wird die Dramaserie nicht weitergeführt und auch eine Rückkehr der anderen Serien ist unwahrscheinlich. Zukünftige Filmprojekte, die er geplant hatte, sind ebenfalls in Gefahr, und jetzt malt er Pappfiguren für ein Kaufhaus, um die Miete zu bezahlen und seine Familie zu ernähren. „Der Kollateralschaden hier ist enorm“, sagte er mir.

Es tut mir leid, den Text zu unterbrechen, aber es ist wichtig, dass die Leute wissen, dass Menschen hier, aus allen Branchen, von dem Streik schwer betroffen sind. Ein Friseur und Make-up-Künstler, den ich vor vier Jahren kurz am Set kennengelernt habe, lieferte mir am Samstagmorgen ein Amazon-Paket nach Hause.

Die grausame Ironie des Ganzen war ihr nicht entgangen.

Aber zurück zum Klein-Venedig-Filmfestival, das Kotsur am 22. Oktober eröffnen wird.

Zwei Tage später, am 24. Oktober, wird er an einem Abend mit Vorführungen für gehörlose und blinde Menschen im Electric Cinema in der Portobello Road in Notting Hill teilnehmen. Der Schauspieler wird den Dokumentarfilm von Regisseur Sean Schiavolin vorstellen Zu meinem Vaterdas die Beziehung zwischen Kotsur und seinem Vater Leonard Kotsur untersucht.

Der Film wurde auf dem diesjährigen TriBeCa Festival gezeigt. Im Juli gewann es den Overall Audience Choice Award beim Heartland International Film Festival und beim Indy Shorts International Film Festival in Indianapolis.

Kotsur hat bewegend darüber gesprochen, wie sein Vater die amerikanische Gebärdensprache (ASL) beherrschte, um besser mit seinem seit seiner Geburt gehörlosen Sohn kommunizieren zu können.

Als er seinen Oscar als bester Nebendarsteller gewann KODAKotsur erzählte in seiner Dankesrede, dass sein Vater der „beste Gebärden unserer Familie“ sei, aber nach einem Autounfall vom Nacken abwärts gelähmt sei und nicht mehr gebärden könne. „Papa, ich habe so viel von dir gelernt. Ich werde dich immer lieben. Du bist mein Held“, sagte er dem Publikum im Dolby Theatre.

Schiavolins 23-minütiger Film, produziert von John Papola, Kotsur und Justin Bergeron und ausführender Produzent von Mark Finley für die gemeinnützige Emergent Order Foundation, untersucht, wie Leonard Kotsur die Kreativität seines Sohnes auch nach seinen katastrophalen Verletzungen motivierte.

„Ich war stolz darauf, eingeladen zu werden, an den Filmfestspielen von Little Venice teilzunehmen, weil sie gute Arbeit leisten und als erstes Festival wirklich für Gehörlose, Blinde und Behinderte zugänglich sind“, schrieb Kotsur in einer Erklärung, die Deadline exklusiv zur Verfügung gestellt wurde.

Er lobte das Festival auch, „weil es mehr als nur Zugang bietet.“ Sie programmieren speziell für gehörlose, blinde und unterversorgte Kinobesucher. Ich hoffe, dass dies als Vorbild für andere Festivals in der Zukunft dienen wird.“

Die Show am 24. Oktober im Electric Cinema beinhaltet: UnterdrückungRegisseurin Julia Varvara (Klar) dramatischer Kurzfilm mit dem blinden Filmemacher und Schauspieler Adam Morse (Sehen, Die Umstehenden, Klar) spielt einen sehenden Charakter.

Morse sagte gegenüber Deadline, dass „vollständig barrierefreie Filmvorführungen der Weg der Zukunft sind“.

„Es liegt mir sehr am Herzen, die Bedeutung dieser neuen Standards bekannt zu machen, da ich selbst selbst mit einer Sinnesbehinderung leben musste“, fügte er hinzu.

An den Vorführungen des Electric Cinema nehmen 83 gehörlose und blinde Menschen teil.

Cameron und seine Mitarbeiter werden Audiodeskriptions-Headsets, Untertitel, Live-Untertitel und Gebärdensprache bereitstellen. Er fügte hinzu, dass das gesamte Festival auch barrierefreien Zugang und Vorführungen für neurodivergente Menschen bieten werde.

Das Royal National Institute of Blind People und die von Gehörlosen geführte Wohltätigkeitsorganisation Stagetext unterstützen das Festival ebenfalls, das zunächst eine zehnjährige Lizenz erhalten hat.

Das gemeinnützige Festival wird durch die entscheidende Unterstützung des Westminster Council und von Bezirksbeamten in den Stadtbezirken Hyde Park, Little Venice und Westbourne unterstützt.

Cameron richtete einen Gruß an die Gemeinderäte von Little Venice, Sara Hassan, Melvyn Caplan und Lorraine Dean. „Sie haben die ganze Zeit hinter uns gestanden“, kommentierte Cameron bewundernd.

„Es geht darum zu zeigen, dass es keine Grenzen gibt“, fügte er hinzu und wies darauf hin, dass die Idee hinter dem Festival darin besteht, Technologie zu präsentieren, die „in britischen Kinos sowie bei britischen und internationalen Festivals eingesetzt werden kann, um das Kino integrativer zu machen“. Noch wichtiger ist, dass das Fest als Gelegenheit dienen kann, sich bei der Regierung dafür einzusetzen, dass das Kino „im Vereinigten Königreich insgesamt integrativer“ wird.

Das Festival werde Untertitel und andere Zugangsformate während des gesamten Festivals an allen seinen Veranstaltungsorten nutzen, nicht nur im Electric Cinema, betonte Cameron.

„Inklusivität bedeutet genau das“

Soweit er und ich wissen, bieten nur 1 % der Kinos im Vereinigten Königreich Untertitel an. „Dennoch nutzen 40 % der Netflix-Nutzer Untertitel“, sagte Cameron. „Das ist eine Tatsache: 12 Millionen Menschen im Vereinigten Königreich haben Hörprobleme und 2 bis 3 Millionen Menschen im Vereinigten Königreich sind blind oder haben Sehprobleme.“

Cameron erklärte, dass „Inklusivität und Zugänglichkeit genau das bedeuten“ für das Festival. Daher werden „Regisseurinnen, LGBTQ+-Regisseure und Regisseure mit globaler Mehrheit“ unterstützt.

„Es geht darum, unterrepräsentierte Bereiche der Branche mit speziellen Vorführungen anzusprechen. Es geht darum, diese vielfältigen Stimmen hinter und vor der Kamera zu feiern.“

Irgendwann während unseres Gesprächs erwähnte ich, dass ich als Treuhänder des Tricycle Theatre and Cinema in Kilburn im Nordwesten Londons, das heute The Kiln heißt, ähnliche Debatten geführt habe und wie meine Vorstandskollegen und ich zusammen mit den Kreativ- und Verwaltungsteams des Theaters versuchte sicherzustellen, dass der Zugang zu allen von entscheidender Bedeutung war.

Als Architekten Entwürfe für ein neues Auditorium und öffentliche Bereiche erstellten, bestanden wir darauf, dass die Pläne eine möglichst umfassende Barrierefreiheit vorsahen. Das hatte seinen Preis, aber es ist wichtig, dass künftige neue Kinos und Theater den Grundsatz der vollständigen Barrierefreiheit berücksichtigen.

Cameron nickte zustimmend. „Wir wollen nur sicherstellen, dass sich jeder einbezogen fühlt, damit wir in fünf Jahren diese Diskussion nicht mehr führen und unser Festival nur noch ein Festival ist.“ Wir sind nur ein weiteres Festival.“

Tatsächlich versprach er, dass er in fünf Jahren überhaupt kein Gespräch mehr mit mir führen würde, weil sein „Traum darin besteht, mich in zwei Jahren durch jemanden zu ersetzen, der die Werte des Festivals vertritt.“

Das malerische Klein-Venedig grenzt an die Bezirke Paddington, St. John’s Wood, Notting Hill, Kensal Rise und Maida Vale. Das Gebiet, das seinen Namen erhielt, weil der Grand-Union-Kanal durch es verläuft, diente bereits als Kulisse für unzählige Filme, unter anderem Ein Fisch namens Wanda, Paddington 2 Und Braut & Vorurteile. Ich erinnere mich daran, wie ich Danny Boyle zu Beginn seiner Karriere als Filmemacher dort in einem Produktionsbüro besuchte und mit Richard Branson auf einem noblen Lastkahn, den er festgemacht hatte, eine Tasse Tee (oder war es etwas Stärkeres? Ich kann mich nicht erinnern!) eine Tasse Tee trank auf dem Kanal, als er mit Virgin Films zusammenarbeitete.

Der Standort machte kürzlich Schlagzeilen mit dem Verkauf der BBC Maida Vale Studios an ein Konsortium, zu dem die Co-Vorsitzenden von Working Title, Tim Bevan und Eric Fellner, sowie der Komponist Hans Zimmer und sein Geschäftspartner Steve Kofsky gehören. Hoffentlich werden wir im Laufe der Etablierung des Festivals noch viel mehr von Klein-Venedig sehen.

Die vollständigen Programmdetails für die Filmfestspiele von Little Venice werden am 7. Oktober bekannt gegeben.