Breaking Baz: Sarah Snook könnte mit West End-Hit an den Broadway gehen; BAFTA- und Oscar-Insider Finch + Partner eröffnen LA Outpost; Ruaridh Mollica unterschreibt bei Range in den USA

EXKLUSIV: Nachfolge Sarah Snook, jetzt der Star der Stadt für ihre umwerfende Ein-Frau-Darbietung mit 26 Charakteren in einer atemberaubend innovativen Inszenierung von Oscar Wilde Das Bild von Dorian GraySie wird wahrscheinlich Anfang 2025 an den Broadway gehen, sobald sie eine Pause gemacht hat und wenn sie das möchte.

Es gibt vorläufige, aber keineswegs definitive Pläne, die Produktion für NT Live des National Theatre zu filmen.

Schauen Sie, Filme und Fernsehen sind großartige Kunstformen, und ich liebe sie über alles, wie alle anderen auch, aber nichts ist besser, als einen Künstler auf der Bühne eines Theaters auf der Bühne zu sehen, der sein Können auf höchstem Niveau zeigt. Und im Fall von Snook Das Bild von Dorian GraySie ist in der Lage, jeden Zentimeter der Bühne des Theatre Royal Haymarket zu beherrschen.

Snook ging letzten November zu den Proben, um den umfangreichen Videoinhalt zu drehen, der Porträts ihrer bewohnenden Wilde-Kreationen zeigt, adaptiert und inszeniert von Kip Williams, künstlerischer Leiter der Sydney Theatre Company. Es gibt so viele Videoinhalte, dass es drei Wochen gedauert hat, die Sequenzen in Melbourne zu drehen, wo die Schauspielerin und ihre Familie leben.

Die Proben wurden über die Feiertage unterbrochen und dann reiste Snook nach Los Angeles, um an den Golden Globes, den Critics Choice Awards und den Emmys teilzunehmen. Shen reiste dann direkt nach London, wo weitergearbeitet wurde Dorian Gray Wiederaufnahme im Tanzzentrum des English National Ballet in Stratford im Osten Londons.

„Die Tatsache, dass sie das alles einfach gemeistert hat und dabei nicht den Fokus verloren hat, ist mehr als beeindruckend“, erzählt mir Michael Cassel, Gründer der Michael Cassel Group und Hauptproduzent der Show in Zusammenarbeit mit dem in London ansässigen Unternehmen Adam Kenwright’s Kindred Partners, am Nachmittag Tee in einem Hotel neben dem Theatre Royal Haymarket, wo das Stück bis zum 11. Mai läuft.

Die Produktion mit Snook wird weiterleben, wenn der gefeierte Schauspieler dazu bereit ist.

„Ich würde es gerne nach New York mitnehmen“, sagt Cassel. „Ich denke, dass die Show dort gut ankommen wird und ich hoffe, dass Sarah Interesse daran hat, sie dort zu machen. Mal sehen, ob die Sterne übereinstimmen: Sarahs Verfügbarkeit und Wunsch nach der Show, Verfügbarkeit im Kino. Weißt du, so ein Puzzle.“

Er fügt hinzu, dass „Sarah eine kleine Pause verdient“ und dass „wir uns wahrscheinlich auf das neue Jahr freuen werden.“

„In meiner idealen Welt wäre das ein idealer Zeitpunkt, wenn alles aufeinander abgestimmt wäre, man weiß ja nie“, sagt er.

Bezüglich einer möglichen NT-Live-Version bestätigte Cassel, dass „wir diese Diskussionen derzeit führen“.

Er sagt mir, dass „es großartig wäre, der Show ein Denkmal zu setzen“, warnte aber davor, dass die Produzenten keine Verpflichtung gegenüber NT Live eingehen würden, bis Entscheidungen über den Broadway getroffen und endgültig festgelegt seien.

Es müssen noch viele Gespräche mit den Beteiligten der Show geführt werden, vor allem mit dem Star.

Cassel räumt ein: „Es wäre schön, es zu tun und es so in Erinnerung zu bringen, wie es es verdient.“ Wenn wir das schaffen wollen, müssen wir schnell handeln.“

Zu diesen Diskussionen gehörte auch, wie man eine Live-Version einer Produktion filmt, die so viele Kamerawechsel in Sekundenbruchteilen beinhaltet. „Wir müssten uns damit befassen, um zu sehen … Das würde ich den kreativen Genies überlassen“, sagt Cassel.

Williams’ Adaption von Das Bild von Dorian Gray war eine der ersten Shows, die Ende 2020 in Sydney wieder in die Kinos kamen. Sie erhielt spektakuläre Kritiken sowohl für die Produktion als auch für Eryn Jean Norvill, der die Rolle ins Leben gerufen hat.

Ich erwähnte den Vorhang und wie großherzig Snook war, als er die Verbeugungen mit den neun Technikern teilte, die kreuz und quer über die Bühne gehen und die Bewegungen des Schauspielers filmen, die sofort auf Bildschirme übertragen werden, die oft mit dem vorgedrehten Filmmaterial vermischt sind.

Cassel lacht, als er sich daran erinnert, wie er die Show in Sydney gesehen und wie „überwältigt“ war von dem, was Williams erreicht hatte.

Aber was ihn als Produzenten „faszinierte“, war „das muss wirklich ganz einfach zu bedienen sein.“ Es gibt einen Schauspieler, und ich habe, so dachte ich, drei Kameramänner gezählt, aber ich erinnere mich, dass ich erst nach diesem Vorhang völlig verblüfft war, als ich alle ansah.“

Es gibt einen Kader von 18 Personen mit unterschiedlichen Funktionen, die alle mit der Kamera- und Tonbearbeitung zu tun haben. Es ist bemerkenswert, wie die Projektionen von Snook auf den verschiedenen Leinwänden nahtlos ineinander übergehen. Die Bilder sind so erstaunlich, dass ich irgendwann dachte, es gäbe eine Person mit einer Snook-Maske, die ihre Bewegungen widerspiegelt.

„Das ist das Clevere daran“, sagt Cassel, „diese Realität, die Kip geschaffen hat.“

Die Bühne im Haymarket ist überhöht, daher mussten die Produzenten sie wegen der Art und Weise, wie die Dreharbeiten funktionieren, abschaffen. Allerdings mussten die Techniker im Studio in Melbourne eine Nachbildung der entharkten Bühne bauen, da in allen Voraufnahmen Snooks Augenlinie genau mit der Figur übereinstimmen musste, mit der Snook auf der Bühne interagierte. „Ich denke, das ist ein Kunstwerk, wenn es darum geht, jeden Moment Szene für Szene zu navigieren.“

Alle „Nebendarsteller“ sind Techniker, keine Schauspieler. Trotzdem „muss es ein ebenso starkes Ensemble sein wie eine darstellende Truppe“, sagt Cassel.

„Wir besetzten diese Kameraleute genauso wie Schauspieler in einer Show, also gab es Vorsprechen für das Kamerateam“, und sie mussten wissen, wie sie sich bewegen mussten, „um ihre Talente über die Kameras hinaus zu entfalten“, denn jede Bewegung „ist so.“ Aus der Perspektive der Kamera ist es eng choreografiert, und deshalb müssen die Kameraleute genauso genau ins Schwarze treffen wie Sarah, damit das funktioniert.“

Die Kameraeinheit hatte vor Snooks Ankunft eine Woche lang Proben in London.

Die ursprüngliche Sydney-Produktion lief in Melbourne, Adelaide, Perth und Auckland und gab eine Gegensession in Sydney, wobei Norvill die verschiedenen Rollen spielte.

„Dies ist die Chance, es von Grund auf neu zu entwickeln“, sagt Cassel für Snook.

Was Snook auf dem Haymarket erreicht, kann nur ein Bühnengeschöpf schaffen. Das kann nur ein Spitzenkünstler schaffen. Es ist nichts für Anfänger.

„Sarah ist ein Geschöpf der Bühne, da hat sie angefangen; Genau diese Charaktertiefe, die sie finden kann, denn jede einzelne Rolle in dieser Show muss einzigartig sein“, sagt er. „Das Faszinierende ist es, zu sehen, wie eine Person das alles schnell hintereinander macht.“

Dies ist eine Show, die Cassels Aufmerksamkeit noch Monate und Jahre lang fesseln wird.

Charles Finch und Partner eröffnen Niederlassung in Los Angeles

EXKLUSIV: Finch + Partners, die Luxusgüterberater hinter dem Pre-BAFTA-Dinner am Samstagabend, das sie gemeinsam mit Chanel veranstalten, expandieren noch in diesem Jahr mit der Eröffnung eines Büros in Los Angeles.

Es handelt sich um einen Schritt, der von Finch + Partners-Gründer Charles Finch und Claire Ingle-Finch, der geschäftsführenden Gesellschafterin der Gruppe, vorangetrieben wurde und ihnen seit zwei Jahren am Herzen liegt.

„Die Zeit fühlt sich richtig an“, sagt Ingle-Finch. „Es gibt so viele Bereiche unseres Geschäfts, in denen sich ein Außenposten in LA wie ein ganz natürlicher Reflex anfühlt.“

Der Plan sieht vor, dass Finch + Partners „auf jeden Fall im Jahr 2024“ in LA starten, bestätigte Ingle-Finch.

Sie werden „einige interessante Partner suchen; „Führungskräfte, die in ihrem Bereich die Besten ihrer Klasse sind und sich offensichtlich auf die Bereiche unseres Unternehmens konzentrieren, in denen es sinnvoll ist“, erklärt Ingle-Finch.

Finch + Partners arbeitet mit Markenkunden wie Chanel, Dior, Saint Lauren Hermes, Netflix, Focus Features, Warner Bros Discovery, Armani, Ralph Lauren, Columbia, Zegna und vielen anderen zusammen.

Die Entscheidung fällt zu einem Zeitpunkt, an dem es einen gigantischen Wandel an der Schnittstelle von Filmen, Mode und Musik gegeben hat und Finch + Partners an der Schnittstelle dieser Konvergenz steht.

Ob das Jonathan Anderson ist, Gründer seines Modelabels JW Anderson, der als Kostümdesigner für Luca Guadagnino arbeitet Herausfordereroder Saint Lauren Productions in Zusammenarbeit mit Pedro Almodóvar Seltsame Lebensweise. „Es wird immer wärmer und dieser Raum ist ein super aufregender Ort“, bemerkte Ingle-Finch.

Aufsehen erregte, als der französische Milliardär Francois-Henri Pinault über Artemis, die Investmentgesellschaft der Familie Pinault, eine Mehrheitsbeteiligung an CAA erwarb. Kering, der Luxusgüterkonzern, zu dem Saint Laurent und Gucci gehören, ist Teil der Artemis-Organisation.

„Das ist ein natürlicher Schritt“, sagt Ingle-Finch. „Die Marken müssen den handwerklichen Charakter des Filmemachens unterstützen, genauso wie diese Filmemacher selbst Handwerker sind. Ich habe das Gefühl, dass wir als Agentur bei Luxus- und Unterhaltungskunden und Schwesterunternehmen in der Filmproduktion und im Verlagswesen ziemlich gut aufgestellt sind.

„Das ist eine Weiterentwicklung von allem, worüber wir gesprochen haben, das ist ein beispielloser Zugang zu Talenten und Möglichkeiten für alle Beteiligten dieser Akquisition, die in ihren verschiedenen Ökosystemen arbeiten. Das ist ein großes Stück und es wird interessant sein zu sehen, was sich daraus entwickelt“, erzählt sie mir.

Charles Finch hat tatsächlich vieles von dem vorhergesagt, was vor einigen Jahren passiert ist. Es ist sicherlich wahr, dass er auf eine solche Beziehung zwischen Filmen und Luxusmarken gehofft hat, seit ich vor über 25 Jahren angefangen habe, über ihn zu berichten, wahrscheinlich noch mehr, als er mit seinen Partys und Veranstaltungen dazu beigetragen hat, das BAFTA-Wochenende aus der Flaute zu befreien.

Dasselbe macht er in Hollywood seit fast vier Jahrzehnten. Er erzählt gerne, dass er 22 war, als er seine erste Oscar-Party bei Mr. Chow veranstaltete, und natürlich waren alle gekommen. „Ich bin jetzt 61“, prahlt er. Die Party fand an verschiedenen Orten statt, aber in den letzten Jahren fand die Vor-Oscar-Soiree in der Polo Lounge im Beverly Hills Hotel statt. „Diese Partei ist so alt, dass sie bis in die Stummfilmzeit zurückreicht“, scherzt er.

„Ich bin sehr daran interessiert, dass wir diese Synergie zwischen Luxusmarken und Filmen tatsächlich leben und all die Dinge passieren, die ich vor vielen Jahren vorhergesagt habe, zwischen Saint Lauren, die Filme macht, zwischen Kering und der Übernahme von CAA. Dies ist der Ausgangspunkt für die Verwirklichung dieser Synergie“, freut sich Finch.

Er sagt, es gebe Bedarf an weiterer Unterstützung für die Art von „größeren Erwachsenenfilmen“, die die Studios früher drehten.

Solche Filme „erfordern Unterstützung durch andere Finanzierungsmethoden, bei denen das Geschäft nicht nur im Hinblick auf die finanziellen Erträge sinnvoll ist, sondern auch darin, wie diese Filme beworben werden und wie die Aktivitäten rund um diese Filme an die Öffentlichkeit gelangen“, sagt er. „Hier können die Luxusbands enorm hilfreich sein, denn sie verfügen natürlich über die Marketinggelder, um ihr eigenes Produkt zu promoten, aber auch, um diese Filme zu unterstützen.“

Er erzählt mir, dass wir im nächsten Jahr „immer mehr große Luxushäuser sehen werden, die tatsächlich Filme finanzieren.“

„Mit der Unterstützung der Marken können diese Studios meiner Meinung nach ihr Risiko durch diese Art der Unterstützung verringern“, sagt Finch. „Und möglicherweise können Filmemacher mehr Freiheiten finden, weil sie auch die Unterstützung durch die Auslagerung von Finanzierungen erhalten können, bei denen es sich nicht um eine Kapitalbeteiligung an ihren Filmen handelt.“

Das Pre-BAFTA-Event mit Chanel am Samstag sei „voll“, erklärt Ingle-Finch.

Alle werden da sein, sagt sie, auch Barbie Star und Produzentin Margot Robbie, die sich während ihrer Werbung für Chanel in Chanel-Kleider und -Anzüge hüllte.

Und hoffen wir, Christopher Nolan und seine Oppenheimer Die Crew rockt auch, um die ganze Nacht durchzufeiern.

„Ich glaube, ich habe ein wenig Prahlerei und Glamour zur BAFTA gebracht“, sagt Finch mit einem Lächeln.

Ruaridh Mollica wählt verschiedene Medienpartner in Hollywood aus

EXKLUSIV: Der schottisch-italienische Newcomer Ruaridh Mollica, der in Mikko Makelas Film mitspielte Sebastian der dieses Jahr beim Sundance Film Festival spielte, hinterließ dort eindeutig einen Eindruck.

Der in London lebende junge Schauspieler hat beschlossen, in den USA bei Range Media Partners zu unterschreiben, die auch Tom Hardy, Taron Egerton und Keira Knightley vertreten. Er wird in Großbritannien weiterhin von Greg Herst bei Conway van Gelder Grant und Ruth Hollyman von der schottischen Agentur Strange Town vertreten.