Der Debütfilm „November“ von Milena Times gesellt sich zu zwei weiteren Titeln aus Brasilien im Rahmen von Primer Corte und Copia Final, dem Showdown der Pix-in-Post-Branche von Ventana Sur. Es beteiligte sich an verschiedenen Entwicklungsprojekten, unter anderem am BrLab – Audiovisual Project Development Laboratory im Jahr 2017 und nahm als Finalist für den Cabíria Screenplay Award auch am Cabiria Lab 2020 teil. „November“ ist sowohl auf staatlicher als auch auf nationaler Ebene in Brasilien vollständig finanziert und ein Beweis dafür zur aufstrebenden Filmindustrie des Landes.
„Als das Projekt für ‚November‘ zum ersten Mal zu uns kam, steckte bereits großes Potenzial in dem Vorschlag der Drehbuchautorin und Regisseurin Milena Times“, sagte Produzentin Dora Amarim, die zusammen mit den Produktionspartnern Júlia Machado und Thaís Vidal Ponte Produtoras leitet. „Milenas Werdegang als Filmemacherin und ihre Beteiligung an feministischen Bewegungen haben uns sofort ermutigt, das Projekt entschieden anzunehmen. Als wir mit der Entwicklungsphase und der ersten Phase der Forschung begannen und uns dem Thema Abtreibung näherten, zwangen uns die aufkommenden Überlegungen auch dazu, die Relevanz und Bedeutung dieses Projekts gegenüber einer Gesellschaft zu bekräftigen, die Frauen immer noch aufgrund religiöser Parameter verurteilt und missachtet „Der Wert ihres Lebens ist hoch, insbesondere im Fall armer schwarzer Frauen, die bei geheimen Praktiken größere Risiken eingehen“, fügte Amarim hinzu.
Der Film folgt Janaína, gespielt von Mayara Santos, einer Starstudentin, die als erstes Mitglied ihrer Familie einen College-Abschluss machen möchte. Janaína lebt in einer kleinen Wohnung mit ihrer Großmutter und ihrer Mutter in deren kleiner Wohnung in Recife. Wir treffen sie beim Feiern mit ihrer besten Freundin und ihrem besten Freund. Das Leben scheint gut zu sein. Der Schock einer ungeplanten Schwangerschaft ändert das. Abtreibung bleibt in Brasilien illegal. Die daraus resultierende Last verzweigter Gefühle, Risiken und Beziehungen erfüllt Janaínas Leben mit Entscheidungen, denen sich niemand ohne Unterstützung stellen sollte.
Produzentin Dora Amarim erzählte Vielfalt„Unsere Charaktere sind Frauen, die mit all ihren Komplexitäten, Widersprüchen, Kulturen und Realitäten leben und Geschichten tragen, die die Grundlage für ihre Situation als Frauen in unserer heutigen Gesellschaft und auch im Nordosten Brasiliens bilden.“ Das Projekt präsentiert heikle, grundlegende und relevante Themen auf wirklich starke und kraftvolle Weise. In diesem Sinne nutzen wir das Kino nicht nur als Raum zum Erzählen einer Geschichte, sondern auch als eine Form der Strategie und als Möglichkeit, eine politische Position einzunehmen. Wir glauben, dass der Film eine wichtige globale Diskussion auslöst, daher kann die Mitgliedschaft bei Ventana Sur, einem der größten Märkte Lateinamerikas, bei der Internationalisierung des Projekts helfen. Wir möchten auch unbedingt internationale Partner wie Vertrieb und Verleiher finden und den Film den Kuratoren des Festivals zeigen, um mit der Planung seiner Premiere zu beginnen.“
Vielfalt traf sich mit der Regisseurin Milena Times, um über den Film und die ihn umgebende Politik und Menschlichkeit zu sprechen:
Im Film steht Janaína vor dem Dilemma einer ungeplanten Schwangerschaft in einer Gesellschaft, in der die Abtreibung stark eingeschränkt ist. Wie untersuchen Sie die Auswirkungen dieser rechtlichen und gesellschaftlichen Zwänge auf ihren Entscheidungsprozess und welchen Kommentar bietet der Film zur breiteren Debatte um reproduktive Rechte in Brasilien?
Frauen entscheiden sich aus unzähligen Gründen überall auf der Welt für einen Schwangerschaftsabbruch, unabhängig davon, ob dies erlaubt ist. Soziale und rechtliche Beschränkungen tragen nur dazu bei, dass es sich um eine unsichere und nicht unterstützte Praxis handelt, insbesondere für Frauen mit weniger Bildung und Geld. Viele der schädlichsten individuellen und sozialen Auswirkungen sind das Ergebnis von Schweigen, mangelnder Information und Kriminalisierung selbst. In einer Zeit, in der in Brasilien selbst Fälle von Abtreibungen, die gesetzlich erlaubt sind, nur schwer garantiert werden können, erscheint es dringend erforderlich, das Thema weniger tabuisiert, aber dennoch komplex und subtil anzugehen, die Person, die hinter der Entscheidung steht, großzügiger zu behandeln und gleichzeitig die damit verbundenen sozialen Konflikte offenzulegen .
Obwohl das Dilemma ihrer Schwangerschaft auf Janaínas Schultern lastet, erhält sie solide Unterstützung von denen, die ihr nahe stehen, insbesondere von ihrer besten Freundin Kelly. Warum war eine solche enge Freundschaft für die Geschichte so wichtig?
Mein Gefühl oder besser gesagt meine Beobachtung ist, dass sich Frauen im Alltag und in kritischen Momenten grundsätzlich nur aufeinander verlassen können. Wenn es um Mutterschaft oder die Entscheidung, keine Mutter zu sein, geht, trifft dies vielleicht noch mehr zu. Dieses Netzwerk der Fürsorge, Zuneigung und Verbundenheit zwischen Frauen zu zeigen, war schon immer einer meiner Wünsche mit diesem Film. Während die sexistische und patriarchalische Gesellschaft Werkzeuge schafft, um uns zu unterdrücken und zum Schweigen zu bringen, entwickeln wir unsere Strategien für Zusammenarbeit und Überleben, die hauptsächlich auf Zuneigung basieren.
Wie wichtig ist Ihnen als Filmemacher aus Recife die regionale Repräsentation im brasilianischen Kino und wie integrieren Sie dieses Ethos in Ihre Arbeit?
Jede Repräsentation ist regional, auch wenn sie von einem hegemonialen Ort ausgeht. Ein irgendwo gedrehter Film kann genauso universell sein wie jeder andere, egal wie sehr er lokale Besonderheiten, Akzente und Standpunkte bewahrt. Was sich verändert, sind die Möglichkeiten und die Sichtbarkeit, die Filme, die an verschiedenen Orten entstanden sind, erreichen. „November“ scheint in vielerlei Hinsicht aus Recife zu stammen, aber ich denke gerne, dass diese Charaktere, die Wohnanlage, in der sie leben, die Routine, die sie haben, und die Dramen, die sie erleben, auch mehreren anderen bescheidenen Vororten in Brasilien und anderen Städten sehr ähnlich sind im Ausland.
Wie hat die Unterstützung erfahrenerer Regisseure bei ihren Projekten Ihre Arbeit weiterentwickelt?
Die Arbeit als Regieassistentin hat mich technisch und künstlerisch in mehrfacher Hinsicht bereichert. Aus praktischerer Sicht ermöglichte es mir, die Dynamik eines Filmsets und alle damit verbundenen Herausforderungen zu verstehen. Aber vor allem gaben mir diese Erfahrungen Einblicke in unterschiedliche Arten, die Besetzung und das Team zu führen, unterschiedliche Vorstellungen davon, was Prioritäten setzen sollte, unterschiedliche Arten, das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Beim Regisseur geht es schließlich darum, ständig Entscheidungen zu treffen und die Technik und Kreativität Dutzender Menschen um eine Idee herum zu orchestrieren, die wir auf die Leinwand übertragen müssen.
Die Dynamik zwischen ihr, ihrer Mutter und ihrer Großmutter fühlt sich sehr natürlich an. Wie haben Sie diesen Ansatz gefördert, damit die Schauspieler die richtige Energie für die Geschichte des Films entwickeln? Und wie war der Casting-Prozess?
Unsere Casting-Produzentin war Bruna Leite, die auch an der Recherche für das Drehbuch mitwirkte und eine umfangreiche Besetzungsumfrage vorlegte. Interessanterweise war Mayara Santos die erste Schauspielerin, die getestet wurde. Und selbst nachdem ich mehrere andere getestet hatte, war sie immer noch diejenige, die ich als Janaína sah, die das richtige Maß an Frische und Tiefe hatte, das ich suchte. Die Chemie zwischen Mayara, Clau Barros und Claudia Conceição entstand sehr spontan, aber die Intimität und Feinheiten entstanden während eines intensiven Schauspiel-Coach-Prozesses unter der Leitung von Amanda Gabriel, in den sich die Schauspielerinnen mit großer Hingabe vertieften. Zu der Natürlichkeit, die wir in diesen Beziehungen erreicht haben, zähle ich auch die hervorragende Produktionsdesign-Arbeit von Lia Letícia und ihrem Team. Die Schauspielerinnen fühlten sich zu Hause und gehörten zu diesem Raum, der den Figuren auch Wahrheit und Erinnerung verleiht.
Ich habe gehört, dass Ihr nächstes Projekt „Traces of a Remote Future“ heißt. In welchem Stadium befindet sich dieses Projekt?
Auch dieses neue Projekt ist eine Koproduktion mit Ponte Produtoras und befindet sich noch in der Entwicklung und Forschung. Wir haben kürzlich am CDPAI (Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos) teilgenommen, der von Ibermedia und der Fundación Carolina in Madrid gefördert wird. Das Labor war eine sechswöchige Immersion mit Drehbuch- und Produktionsberatungsfirmen, die entscheidend zur Reife des Drehbuchs beitrug, an dem ich in den kommenden Monaten weiterarbeiten und dann mit der Beschaffung von Mitteln für die Produktion beginnen möchte.