Das Spielfilmdebüt des deutschen Regisseurs Moritz Mohr ist der farbenfrohe und blutige Rachefilm „Boy Kills World“, der am Freitag in den Kinos startet. Bill Skarsgård spielt die Titelfigur, einen stummen Kämpfer, der auf Rache aus ist, komplett mit einem trockenen inneren Monolog, gesprochen von H. Jon Benjamin. Während er darauf abzielt, eine dynastische Verbrecherfamilie unter der Führung von Hilda Van Der Koy (Famke Janssen) zu stürzen, die die Gesellschaft regiert und seine Familie tötet, werden zahlreiche Feinde zerstörerisch ausgeschaltet, was das Publikum sicher überrascht zurücklässt, dass die zunehmend kreative und blutige Gewalt es geschafft hat vorbei an der MPAA. Mohr, der auch Co-Autor der Geschichte war, auf der der Film basiert, sprach mit ihm Vielfalt über den einzigartigen Kampfstil des Films, die Herausforderungen beim Dreh eines ausgedehnten Abenteuers während COVID und wie Produzent Sam Raimi dazu beigetragen hat, seine Vision zu verwirklichen.
Was hat „Boy Kills World“ inspiriert?
Wir wollten einen Film machen, den wir alle gerne sehen würden. Im Jahr 2016 haben wir den Proof-of-Concept-Trailer gedreht, aus dem die Geschichte stammt. Wir haben alle im Fernsehen und in der Werbung gearbeitet. Es wurde ein wenig abgestanden, also haben wir alles in den Film gepackt, was wir lieben. Wir haben diese Leinwand für viele Leute – insbesondere Produktionsdesigner und die Kostümabteilung – erstellt, damit sie ihre Freak-Flaggen hissen können.
Wie haben Sie sich für den Kampfstil im Film entschieden?
Wir haben das immer als einen Comic-Film ohne Comic-Buch betrachtet. Deshalb ist es so bunt, aber auch dunkel. Wir wurden auch stark von Videospielen und Anime inspiriert. Wenn Sie an diesen Kampfszenen arbeiten, müssen Sie herausfinden, worum es in der Szene geht. Zeigt das, wie viel Spaß es ihm macht, Menschen zu töten? Oder ist es das erste Mal, dass wir ihn kämpfen sehen? Überwindet er damit ein Hindernis? Das beeinflusst alle Actionszenen. Es verleiht der Geschichte eine tiefere Bedeutung.
Welche Actionfilme inspirieren Sie und das Team?
Wir lieben Action, aber wir haben alle versucht, unser eigenes Ding zu machen. Eines der Ziele ist es, frisch zu bleiben und sich nicht auf etwas zu verlassen, das schon millionenfach gemacht wurde. Es gibt so viele großartige Actionfilme und einige davon haben das Genre neu definiert. Ich sage nicht, dass wir es geschafft haben, aber wir wollten etwas machen, das unsere eigene Sprache ist, und deshalb haben wir hier und da all diese kleinen Dinge hinzugefügt. Wir haben viel darüber gesprochen: „Welche Waffen benutzt er hier?“ Da sind wir auf die Käsereibe gekommen. „Eine Kampfszene mit einer Käsereibe – haben wir das schon einmal gesehen?“ Das glaube ich nicht.‘ Also gut, lasst uns loslegen.
Mit freundlicher Genehmigung von Roadside Attractions
Mit der Brutalität und dem Blut in diesem Film hält man sich nicht zurück. Gab es unterwegs Kämpfe mit Finanziers oder Zensoren?
Keine Kämpfe überhaupt. Als wir gleich zu Beginn Sam Raimi an Bord holten, wusste ich, dass wir in guten Händen waren. Wir können nichts tun, was dieser Mann nicht schon einmal getan oder bis zu einem gewissen Grad gezeigt hat. Wir wussten, dass wir da viel Spielraum hatten, und alle anderen Produzenten machten das auch mit. Dabei habe ich immer wieder darüber nachgedacht: „Jeder sollte bekommen, was er verdient.“ So brutal kann man diesen kleinen Handlanger nicht töten. Wenn du brutal bist, denkst du: „Das ist ein bisschen viel.“ Man muss in diesem Moment etwas finden, das Sinn macht, und darf nicht zu sadistisch sein. Aber ich denke, wir haben einen Schlussstrich gezogen und es hat immer auch den Spaßaspekt dabei.
Welchen anderen Einfluss hatte Raimi auf das Projekt?
Er ist einer meiner persönlichen Helden. „Evil Dead 2“ und „Army of Darkness“ sind zwei meiner absoluten Lieblingsfilme, und die Zusammenarbeit mit ihm war ein reines Vergnügen, da er beim Produzieren ziemlich unkompliziert ist. Er unterstützt die Vision des Regisseurs. Er stellt diese Fragen und das ist beim Schreiben des Drehbuchs und beim Bearbeiten sehr hilfreich. Die Zusammenarbeit mit ihm war einfach ungemein hilfreich.
Dies ist ein ehrgeiziges erstes Feature. Gab es einen Tag während der Dreharbeiten, der die größte Herausforderung darstellte?
Wir haben am Ende von COVID gedreht, und COVID hat während der Produktion ein paar Mal zugeschlagen, wie es bei jeder anderen Produktion der Fall war. Ich war am Set und habe mit den Schauspielern gesprochen, und ein PA kam vorbei und sagte: „Also kam einer der Tests zurück.“ Dieser Schauspieler ist positiv. „Wir brachten sie zurück zum Wohnwagen.“ Wir müssen es ändern, wir müssen etwas anderes tun. Plötzlich ist der ganze Tag frei, man muss etwas anderes machen. Und es passierte noch ein paar Mal, als wir über drei Tage hinweg eine ganze Szene mit den Doubles drehen mussten, die uns über die Schulter gingen.
Der Film bietet sich für eine Fortsetzung an. Haben Sie darüber bereits nachgedacht?
Wir haben während der gesamten Produktion viel darüber gesprochen und es gibt so viele tolle Ideen da draußen. Die einzige Frage im Moment ist: Wollen die Leute das sehen? Da es sich nicht um einen großen Studiofilm handelt, müssen wir einen Moment abwarten und abwarten, wie er ausgeht. Wenn es den Leuten gefällt, haben wir ein paar Geschichten, die wir erzählen könnten, und ich würde mich riesig darüber freuen.
Sind Sie ein Fan der Sitcom „Boy Meets World“? War der Titel des Films ein bewusster Hinweis?
Ich habe in Deutschland ein paar Folgen gesehen, aber sie haben einen anderen Titel. Das war ein glücklicher Zufall, als wir 2016 versuchten, uns einen Titel auszudenken. „Ich denke, es sollte ein Titel aus drei Wörtern sein, wie ein Bandname.“ Zehn Sekunden später dachte ich: „Junge tötet die Welt.“ 15 Sekunden später habe ich die Internetadresse reserviert. Und ich bin immer noch überrascht, dass wir es sieben Jahre lang nie geändert haben – niemand kam und sagte, es sei nicht übersetzbar. Es fiel mir ein Jahr später auf, als ich es zum ersten Mal in die USA brachte … Oh ja, da ist „Boy.“ Trifft Welt’!