„Älter, aber nichts ist anders“, singt Mark Hoppus im Titeltrack des neunten Albums von Blink-182 Ein Mal noch…. Glockenläuten und schleppende Gitarrenphrasen dröhnen über die triste Traurigkeit des Wiedersehens der kalifornischen Pop-Punk-Band mit dem Gitarristen/Sänger Tom DeLonge (der seit sieben Jahren abwesend ist).
Im selben Lied zeichnet DeLonge ihre bromantische Reise von „Fremden zu Brüdern… von Brüdern zu Fremden“ nach, bevor Hoppus mit dem Eingeständnis antwortet, dass es für sie „keine Krankheit oder vom Himmel fallende Flugzeuge“ braucht um gemeinsam wieder ins Studio zu gehen. Die Zeile befasst sich sowohl mit der Krebsdiagnose von Hoppus im Jahr 2021 (seitdem hat er Entwarnung) als auch mit dem Überleben von Schlagzeuger Travis Barker bei einem Learjet-Absturz im Jahr 2008, bei dem vier Menschen starben. Barker erlitt schwere Verbrennungen, einen an drei Stellen gebrochenen Rücken und eine vorübergehend taube rechte Hand.
Fans werden erfreut sein zu hören, dass die Energie der Band nicht durch ihre verschiedenen Mühen – oder ihr Alter – getrübt wurde. Das düstere „One More Time“ ist eine der wenigen langsameren Nummern auf einem 17-Track-Album, auf dem sich die Jungs mit treibenden Skatepark-Grooves beschäftigen, was die Zuhörer zweifellos in ihre Ursprünge in den 1990er-Jahren zurückversetzen wird.
Dank des Openers „Anthem Part 3“, bei dem Barker wie ein Besessener auf sein Schlagzeug einprügelt, wird es in den Moshpits hektisch und schweißtreibend zugehen. Er neigt seine Snaredrum von sich weg und man spürt die zusätzliche Anstrengung, die er mit sich bringt, wenn er nach oben greift und den Stock nach unten kippt und zurückschlängelt. Der Track durchläuft verschiedene Gänge, findet jedoch nie ganz eine Melodie.
Bei „Dance With Me“ behalten sie dieses rasante Tempo bei und heulen über ihre Ausdauer: „Doin’ it all night long.“ Sie vergnügen sich mit ein paar frechen Händeklatschen und „nah-nah-nahs“ beim melodischeren Mall-Rock von „Fell in Love“ und greifen zu wildem Riffing bei „Terrified“. Sie können spüren, wie DeLonges Finger über das Griffbrett gleiten, während er die Powerchords zerschmettert. Bei „Turpentine“ stellen sie den Ton in der High-School-Umkleidekabine ein und rufen: „Reinige deinen Geist von Ketamin/ Schiebe deine Mutter auf mich.“
In typischer „Naughty Boy“-Form in einem aktuellen Interview mit Guitar.com, Hoppus enthüllte, dass er durch Masturbieren die Ausdauer seines Handgelenks aufbaut. „Wer nicht masturbiert, kann keinen Punkrock spielen“, erklärte er. Das könnte erklären, warum einige der Riffs hier eher weggeworfen klingen. Im selben Interview verriet er auch, dass die Band jetzt mit Click-Tracks aufnimmt, um den Beat stabil zu halten und zu verhindern, dass Barker „in Mach 2“ (also die doppelte Schallgeschwindigkeit) abrutscht. Aber ich mache mir Sorgen, dass das dem Verfahren etwas von der chaotischen Spannung nimmt.
Es gibt ein paar skurrile „Zwischenspiele“, darunter den punkigen Ausbruch von „Turn This Off!“ und das eindringliche Synthesizer-getriebene „Hurt“, das ein wenig von der düsteren Sehnsucht der Psychedelic Furs aus den Achtzigern zum Ausdruck bringt. Die Single „Edging“ ist darauf ausgelegt, mit ihrem mitgesungenen Refrain „Get the Rope“ Fäuste in die Luft zu jagen, wobei die Vocals frei von dem ansonsten Graffiti-dichten Lärm fliegen.
Das Album endet mit den schwebenden Synthesizern und dem schleppenden Schritt von „Childhood“, das das Trio in die gleiche nostalgische Stimmung versetzt wie der Titelsong. „Erinnern Sie sich daran, als wir jung waren … ich hätte nie gedacht, dass wir hier landen würden.“ Es ist kaum aufschlussreiches Zeug. Das Album hätte kürzer und eingängiger sein können, aber die Fans werden spüren, wie ihre Herzmuscheln erwärmt und ihr Puls beschleunigt wird.
„One More Time…“ erscheint am 20. Oktober über Columbia Records