Für einen Schriftsteller gibt es wenige Dinge, die einschüchternder sind als die leere Seite. Kreativität in ihrer besten Form kommt natürlich, aber Bücher und Artikel leben von Fristen, mit einer bestimmten Anzahl von Kopien, die bis zu einem bestimmten Datum erforderlich sind. Diese Angst steht im Mittelpunkt von Natalie Kennedys Film Leeraber es ist bei weitem nicht das einzige.
Blockierte Schriftstellerin Claire (Das L-Wort‘s Rachel Shelley) hat einen altmodischen Anrufbeantworter—hauptsächlich, weil er für die Präsentation schrecklich praktisch ist—voll mit Nachrichten von ihrer Agentin, die verlangt, zu wissen, wo ihr nächstes Buch ist. Auf der ängstlichen Suche nach einer schnellen Lösung meldet sie sich für ein 30-tägiges Retreat an, das Schriftstellern helfen soll. Der Raum unterscheidet sich nicht so sehr von ihrer eigenen spärlich eingerichteten Residenz, aber es gibt einen großen Vorrat an Wein und ein anpassbares Hologramm von Wayne Brady. Und es lässt sie jeden Morgen draußen durch tote Bäume joggen. Abgesehen von KI und zwei Handscannern scheint es jedoch meistens ein schöner rustikaler Rückzugsort zu sein. Keine lästigen Menschen stehen dem kreativen Prozess im Weg, eine Funktion, die sich irgendwann zu einem ziemlichen Problem entwickeln wird.
Es kommt auch mit einem gruseligen Androiden, denn nichts regt die Fantasie so sehr an wie eine superstarke, empfindungsfähige Schaufensterpuppe namens Rita (die isländische Schauspielerin Heida Reed, Poldark), das nach getaner Arbeit gruselig in der Ecke sitzt. Die Clippy-ish Wayne Brady AI, die Claire „Henry“ nennt, kümmert sich bei Bedarf um Essensbestellungen, Schachspiele und zwanglose Gespräche.
Brady scheint genau wegen des Alten gecastet worden zu sein Chappelles Show Witz darüber, wie wohl er weißen Frauen mittleren Alters das Gefühl gibt, und es spielt perfekt. Da dies die gleiche Bevölkerungsgruppe ist, die wahrscheinlich auch Plattitüden spuckende, künstlich aussehende jüngere Frauen hasst, ist Reeds Rita ebenso perfekt – wenn auch nicht unbedingt förderlich für Kreativität. Der Titel des Films könnte gleichermaßen auf ihre Persönlichkeit und Claires leere Seite verweisen. So langweilig Rita auch erscheinen mag, sie kennt sich zumindest mit einem Besen und der Küche aus.
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Als Malware in den sicheren Raum eindringt und Ritas tägliche Erinnerungen löscht, wird der Roboter bedrohlich und sperrt Claire ein, bis sie ihr Buch beendet hat. Natürlich bestimmt sie auch selbst, was „fertig“ ist; Als Schnellleserin kann sie Füller oder Plagiate mit Leichtigkeit erkennen. Da alles andere im Gebäude von der KI kontrolliert wird und Henry sich ähnlich erniedrigt, verwandelt sich Claires Rückzugsort in ein Gefängnis. Natürlich könnte der Druck ganz beabsichtigt sein – eine Art stressbasierter Anreiz, der berechnet wurde, um Claire speziell zu motivieren. Wenn nicht, ist es eine Todesfalle, besonders wenn ihr Nahrungsvorrat zur Neige geht.
Die „Spielfilmlänge Twilight-Zone Das Film-Subgenre „Episode“ verlässt sich immer darauf, die Landung zu meistern – und Leer, indem es in das emotionale Leben und Unterbewusstsein seiner Hauptfigur eintaucht, ergibt ein befriedigenderes Ergebnis, als wenn es nur von der Handlungsmechanik abhängen würde. Zusätzlich zu ihrem äußeren Druck wird Claire von Albträumen ihrer tyrannischen, blinden Mutter Helen (Produzentin Rebecca-Clare Evans) geplagt, die sie in sehr jungen Jahren dazu zwang, als Schreibkraft, Redakteurin und Resonanzboden für ihre eigene Arbeit zu fungieren. Evans’ klassische Ungeheuerlichkeit bildet einen deutlichen Kontrast zu Ritas kalkulierter Stepford-Ehefrau-Bedrohung.
Irgendwann tippt Claire einfach immer wieder „TheEndTheEndTheEnd“ und erinnert sich Das Leuchten, und Abstoßung fühlt sich auch wie ein Einfluss an, da sich Träume und Realität nach ihren Tagen der Isolation vermischen. Und gelegentliche Zuschauer mögen es als eine beunruhigende Parabel über die Abhängigkeit von Technologie sehen. Aber besonders für Schriftsteller werden viele dieser Erfahrungen so vertraut sein wie die leere Seite selbst: die Selbstquälerei und der Druck, die Ideen, bei denen Sie nicht sicher sind, ob Ihr Unterbewusstsein sie gestohlen hat, das mangelnde Verständnis von jemandem außerhalb des eigenen Prozesses , schaut hinein. Horrorfans werden zuschauen Leer und fürchte vielleicht die subtile Drohung in Ritas beunruhigend ausgeglichenen, unaufhörlichen Vorschlägen, dass Claire gestresst sein könnte und sich hinlegen sollte. Diejenigen, die im wirklichen Leben mit einer Schreibblockade konfrontiert sind, hören vielleicht ihre eigenen eingebauten Ausreden in ihrer Stimme.
Leer muss Sie jedoch nicht auf dieser bestimmten Ebene treffen, um mitzuschwingen. Die alltäglichen Frustrationen, nicht gehört zu werden, die Kindheitsfalle eines schlechten Elternteils, in der jede Wahl die falsche ist, die neuen technischen Spielzeuge, die nicht ganz so funktionieren, wie sie sollten – das sind nur einige davon zuordenbare Themen des Films. Wenn der überaus wichtige Moment der Katharsis kommt, den jeder gute Gruselfilm braucht, ist es greifbar. Aber Schriftsteller und andere kreative Typen fühlen es vielleicht ein bisschen extra.