Birgitte Stærmoses Berlin-Panorama-Titel „Afterwar“ veröffentlicht Trailer zu einem Film, der sich mit der Frage beschäftigt, was es bedeutet, in einer Nachkriegsgesellschaft aufzuwachsen (EXKLUSIV). Am beliebtesten. Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Die erfahrene dänische Autorin und Regisseurin Birgitte Stærmose, die kürzlich für die Netflix-Show „In From the Cold“, Starz‘ „Die spanische Prinzessin“ und den Abschlussfilm „Camino“ von Göteborg 2023 zu sehen war, wird ihren Hybridfilm im Dokument-Programm der Berliner Filmfestspiele präsentieren “Nach dem Krieg”.

Vielfalt hat sich exklusiv den Trailer zu Helmers Antikriegsbroschüre gesichert, der von Magic Hour Films in Dänemark („Burma VJ“) in Koproduktion mit der schwedischen Vilda Bomben Film („Excess Will Save Us“) und der finnischen Bufo („Fallen Leaves“) produziert wurde “) und Kosovos Kabineti.

„Afterwar“ ist eine Meditation über die langfristigen Auswirkungen des Krieges und der abendfüllende Spin-off von Stærmoses Kurzfilm „Out of Love“. Die Geschichte einer Gruppe Straßenkinder in Pristina, die nach dem Kosovo-Krieg ums Überleben kämpfen, gewann 2010 mehrere Auszeichnungen, darunter eine besondere Erwähnung der Berlinale Generation 14Plus.

„Afterwar“ entstand nach 15-jähriger Arbeit gemeinsam mit vier der Laienschauspieler aus „Out of Love“ – Gëzim Kelmendi, Xhevahire Abdullahu, Shpresim Azemi und Besnik Hyseni.

Durch eine ähnliche Verschmelzung von Dokumentarfilm und Fiktion, die auf Bühnenaufführungen und rohem Realismus basiert, bietet der Helmer einen genaueren Blick auf das Leben der erwachsen gewordenen Kinder, während sie immer noch ums Überleben kämpfen. Sie werden von ihrer Vergangenheit heimgesucht und träumen von einer besseren Zukunft für sich selbst, ihre Familien und die Menschheit als Ganzes.

„Als Kind den Kurzfilm mit ihnen zu drehen, war eine Erfahrung, die mich als Mensch und als Filmemacher verändert hat“, sagt Stærmose, der über die Jahre mit einigen von ihnen Kontakt hielt und anderen in den sozialen Medien folgte. „Ich war sehr neugierig, wie sich ihr Schicksal als Kinder auf sie als junge Erwachsene auswirkte“, erzählt sie Vielfalt, während er die Entstehungsgeschichte von „Afterwar“ erweitert.

„Was bedeutet es, arm aufzuwachsen und in einer Nachkriegsgesellschaft aufzuwachsen? Können Sie diesem Schicksal entkommen? Ich wollte eine Geschichte erzählen, die näher an der Wahrheit über die Art Schwebezustand ist, in der ein Krieg Menschen zurücklassen kann. Dieser Krieg ist nicht nur ein Moment in der Zeit. Seine Auswirkungen wirken sich über Generationen hinweg auf die Menschen aus, die den Krieg überlebt haben. Die menschlichen Folgen eines Krieges sind enorm und wir neigen dazu, dies zu ignorieren. Es fällt uns zu schwer, dieser Tatsache wirklich ins Auge zu sehen“, sagt sie.

Über ihren hybriden Filmstil sagt Stærmose, dass sie in erster Linie eine Fiktion-Helferin ist, aber die Realität des Kosovo, die sie 2006, als sie sie zum ersten Mal erlebte, als „intensiv und faszinierend“ empfand, weckte in ihr den Wunsch, „formalistisch gewagt zu sein“. „Es war, als wäre der ‚Produktionsdesigner‘ noch nicht angekommen. In Kopenhagen, wo ich lebe, macht der ‚Produktionsdesigner‘ seit Jahrzehnten Überstunden!“ sie witzelt.

Das Rohmaterial für die Erzählung basierte auf Interviews mit den Darstellern zu Themen, die insgesamt abstrakt (z. B. „Wovon träumen Sie?“) und realistisch waren und vom Proust-Fragebogen inspiriert waren. Der Inhalt wurde dann in Form schriftlicher Szenen und Monologe inszeniert, die in vollständiger Zusammenarbeit mit der Besetzung erstellt wurden.

„Ich arbeite bewusst daran, die Realität hervorzuheben“, erklärt Stærmose und betont, dass sie „fast nichts gefilmt hat, was in der Realität passiert ist, sondern nur das inszenierte Material.“ „Ich habe Elemente des Geschichtenerzählens erfunden und Schauspieler eingesetzt, die sich nahtlos in die ‚echte Besetzung‘ einfügen.“ Manchmal ist ein Familienmitglied die reale Person, manchmal ein Schauspieler.“

Die Orte wurden auch als Werkzeug genutzt, um die Realität zu steigern und in etwas Größeres zu verwandeln. „Es ist ein konfrontativer Filmstil, aber ich wollte sicherstellen, dass sich das Publikum nicht treffen kann [the protagonists]„Ich habe ihre Aussagen mit bloßem Mitleid beantwortet“, fügt sie hinzu.

Die Hauptthemen in „Afterwar“ – Würde, Scham und Träume – ergaben sich aus den in den Interviews gestellten Fragen, aber vor allem spiegeln sie das aktuelle Leben der Protagonisten wider, sagt der Helmer. „Wenn man in den Zwanzigern ist, kämpft man um seine Identität, um den Respekt anderer und hat große Hoffnungen und Träume für die Zukunft“, betont sie.

Während „Out of Love“ vom gefeierten dänischen Drehbuchautor und Dramatiker Peter Asmussen („Breaking the Waves“, „Day and Night“) geschrieben wurde, zwang sein Tod im Jahr 2016 Stærmose, mit „Afterwar“ in seine Fußstapfen zu treten.

„Kurz gesagt, Peter und ich hatten nach dem Prinzip gearbeitet, den Kindern größere Worte zu geben, als sie vielleicht selbst verwenden würden, und hatten das Gefühl, dass sie diese großen unausgesprochenen Gefühle und das innere Gefühlsleben enthielten. Als ich das neue Drehbuch schreiben musste, habe ich versucht, den Interviews und ihren Worten näher zu bleiben als Peter im Originalfilm“, bemerkt Stærmose. „Ich hatte Angst, die Authentizität zu verlieren, und ich hatte auch das Gefühl, dass die Worte der erwachsen gewordenen Kinder ziemlich genau verwendet werden mussten, um ihre erwachsene Fähigkeit zu würdigen, in einem größeren Maßstab zu reflektieren.“

Neben den inszenierten Monologen fügte sie Schauspielszenen mit Dialogen hinzu und schuf so vollständige fiktive Handlungsstränge für jede der Figuren, „fiktionale Handlungsstränge, die irgendwie in ihrer kollektiven Realität verwurzelt waren“, sagt sie.

Auf die Frage nach den größten Herausforderungen während der Dreharbeiten fällt es Stærmose schwer, einen bestimmten Aspekt hervorzuheben. „Es war ein unglaublich schwieriger Film, daher weiß ich nicht, wo ich anfangen soll!“ Sie kommentiert, bevor sie die Dreharbeiten auf der Straße und in den Bergen bei minus 20 Grad auflistet, ziemlich große, ambitionierte fiktionale Szenen mit einem kleinen Dokumentarfilmteam dreht, den COVID-Tag eins der Dreharbeiten zum letzten Teil schafft und das Projekt während einer Pandemie am Laufen hält kleines Budget, man muss jederzeit unglaublich flexibel und improvisatorisch sein und gleichzeitig ein stringentes filmisches Ziel einhalten, dem Experiment vertrauen und dem Prozess über einen so langen Zeitraum vertrauen.“

Stærmoses Vision wurde voll und ganz von der Produzentin Lise Lense-Møller unterstützt, der Gründerin von Magic House Films, die sich mit den Koproduzenten Visar Arifaj im Kosovo, Fredrik Lange in Schweden, Misha Jaari, Mark Lwoff in Finnland und dem norwegischen Associate Producer Andrea Berentsen Ottmar („ Der schlimmste Mensch der Welt“). Zum Zeitpunkt der Drucklegung verhandelte Lense-Møller mit einem internationalen Handelsvertreter über globale Rechte.

„Afterwar“ ist einer von 20 Titeln, die um den Berlinale Dokumentarfilmpreis und das stolze Preisgeld von 43.000 US-Dollar konkurrieren.