Sci-Fi und Fantasy scheinen die Genres der Wahl zu sein, wenn es um die Welt des Anime geht. Aber die Anime-Industrie ist viel vielfältiger als diese, da sie andere Elemente wie Romantik, Drama und sogar Musik enthält. In der Tat ist die Faszination für Rock in Japan so groß, dass es an „rockbandzentrierten“ Animes nicht mangelt.
Während sie verschiedene Genres abdecken, enthalten solche Shows am Ende einige klassische Themen wie Liebe und Freundschaft. Und dann versteht es sich von selbst, dass diese Animes auch einige Killer-Soundtracks haben.
Angepasst an das gleichnamige Videospiel, Bakumatsu-Felsen kombiniert auf interessante Weise Rock’n’Roll-Musik mit japanischer Geschichte. Die Handlung spielt Mitte des 19. Jahrhunderts und handelt von einem unterdrückerischen Regime, das der Musik des Regimes erlaubt, die einzig akzeptable Form der Musik zu sein. Mit solchen Einschränkungen ihrer Meinungsfreiheit hat sich eine Gruppe junger und leidenschaftlicher Musiker zusammengefunden, um eine Welle der Rockmusik im Land auszulösen.
Während die Band versucht, die Gehirnwäsche ihrer Leute zu verhindern, Samurai Jam Bakumatsu Rock liefert auch einige bemerkenswerte politische Untertöne.
Wie einige andere Einträge auf dieser Liste, Makros 7 zeigt eine Band, die sich angesichts einer globalen Katastrophe als letzter Ausweg der Menschheit ausgibt. Als eine außerirdische Rasse droht, den Planeten zu erobern, erkennt die als Fire Bomber bekannte Band, dass ihre Musik seltsamerweise die einzige Schwäche der Außerirdischen ist. Was folgt, ist der Kampf der Band gegen diese außerirdischen Feinde.
Die Popularität der fiktiven Band führte dazu, dass die Lieblingsfiguren der Fans in den animierten Spin-offs auftauchten Macross 7 Papierkorb, Macross 7 Zugabeund Macross Dynamit 7.
Beginnend mit der alltäglichen Monotonie des Lebens eines einfachen Mannes, Legende des schwarzen Himmels enthüllt, dass der hoffnungslose Protagonist einst ein talentierter Gitarrist für eine kurzlebige Metal-Band gleichen Namens war.
Aber als die Welt in einen intergalaktischen Krieg eintritt, muss Black Heaven wieder vereint werden und der 40-jährige Oji Tanaka muss seine E-Gitarre wieder in die Hand nehmen, um eine Waffe anzutreiben, die die einzige Hoffnung der Erde sein könnte. Kombiniert Tropen von Sci-Fi-Thriller-Anime mit Metal-Musik und Gesellschaftssatire, Legende des schwarzen Himmels ist ein amüsantes Experiment.
Das Krieg der Sterne Die Anime-Serie ist im Wesentlichen eine Anthologie, wobei jedes Segment einen anderen Anime-Stil und eine andere Erzählung enthält. Für diejenigen, die nach einer unbeschwerten musikalischen Wendung suchen, ist die zweite Folge „Tatooine Rhapsody“ eine perfekte Option, da sie sich auf eine Band konzentriert, die für Jabba the Hutt, den sekundären Antagonisten der Franchise, auftritt.
Mit seinen Wohlfühl-Pop-Rock-Melodien und einem guten Bruch mit dem normalerweise ernsten Ton der Serie, einer der Star Wars: Visionen Episoden ist die perfekte Wahl für diejenigen, die eine schnelle Uhr suchen.
Im Gegensatz zu dem großen Teil musikzentrierter Animes, Gravitation strebt einen fundierteren Ansatz mit einer Prämisse in der realen Welt an. Der Anime ist im Grunde eine Underdog-Geschichte über den pinkhaarigen Sänger Shuichi Shindo und seine ständigen Bemühungen, seine Band zur nächsten großen musikalischen Sensation in Japan zu machen. Eine Nebenhandlung beinhaltet auch seine Bemühungen, einen Liebesromanautor zu beeindrucken, der seine Musik verachtet.
Während sich die meisten der besten Shounen-Anime-Serien normalerweise mit dem jungen Protagonisten befassen, der sich seinen Weg an die Spitze erkämpft, singt sich Shindo bei seinem Streben buchstäblich an die Spitze.
Die Sci-Fi-Anime-Serie Kaugummikrise handelt von einer Gruppe von Söldnern, die gegen Horden biomechanischer Kreaturen kämpfen, die von einem korrupten Unternehmen geschaffen wurden. Es hat alle Voraussetzungen für eine klassische dystopische Geschichte vor dem Hintergrund eines cyberpunklastigen Tokios.
Aber wenn sie nicht gegen die Bösewichte kämpft, rockt die Söldneranführerin Priss auch mit ihrer Pop-Rock-Band Priss and the Replicants. Getreu der Ausstrahlungszeit ist die Musik vom Synth-getriebenen Sound der 1980er Jahre beeinflusst.
Detroit Metal City ist eine prominente Death-Metal-Gruppe im Universum dieses Anime. Doch hinter der profanen und dunklen Seite ihrer Musik verbirgt jeder Musiker seine eigenen Träume. Zum Beispiel möchte der Leadsänger eigentlich fröhliche Popsongs singen, die von schwedischen Popstars beeinflusst sind, während seine Kollegen vom Glam Rock fasziniert sind.
Diese Dualität der Metallwippen macht es aus Metallstadt Detroit ein interessanter Eintrag im Pantheon der Rockband-Anime. Aufgrund der vielfältigen musikalischen Einflüsse begleitet ein Multi-Genre-Soundtrack die Show.
Eine 12-Jährige trifft auf eine ominöse, aber hyperaktive Frau, die immer eine Bassgitarre bei sich trägt. Anstatt nur ein Musikinstrument zu sein, dient die Gitarre auch als Kreissäge, mit der sie dann die seltsamen Kreaturen schlachtet, die aus dem Kopf des jungen Protagonisten wachsen.
Es passiert viel auf einmal für das Over-the-Top-Abenteuer FLCL mit gutem Alternative-Rock der 2000er von der japanischen Band The Pillows. Es ist definitiv eine großartige Option für alle, die bereit sind, in einen Anime da draußen einzutauchen.
Ähnlich wie viele Filme und Shows über Rockmusik, Beck befasst sich mit dem Aufstieg einer solchen Band und den Herausforderungen, denen ihre Mitglieder gegenüberstehen. Die Handlung dreht sich hauptsächlich um einen abgelenkten Teenager, der einen neuen Sinn im Leben findet, als er unerwartet als Gitarrist und Sänger für die Titelband des Animes rekrutiert wird.
Im Gegensatz zu anderen Ensemble-gesteuerten Animes sind die Mitglieder der Band jedoch nicht entschlossen, erfolgreich zu sein. Sie sind nur ziemlich durchschnittliche Punkrocker, die sich hocharbeiten, um ins Rampenlicht zu treten. Und das macht Beck sowohl zuordenbar als auch inspirierend.
Wie der Titel schon sagt, Nana ist ein Shoujo-Anime, der sich um ein junges Mädchen namens Nana Osaki dreht. Während sie für die von den Sex Pistols inspirierte Punkgruppe Blast singt, untersucht die Show auch ihre romantischen Missgeschicke sowie die Rivalitäten, die sie mit anderen Bands hat.
Alles in allem ist Nana eine Coming-of-Age-Geschichte, die gleichermaßen Rock und Romantik enthält. Beeindruckend ist nicht nur die Musik, die die Mitglieder von Blast spielen, sondern auch ihre punklastige visuelle Ästhetik.