11. Der Babadook (2014)
Das atemberaubende Regiedebüt der australischen Filmemacherin Jennifer Kent erschütterte bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2014 sowohl das Publikum als auch die Horror-Community und wurde wohl zu einem der Filme, die das immer noch andauernde Zeitalter des sogenannten „gehobenen Horrors“ einläuteten. Essie Davis gibt eine herzzerreißende Darstellung einer jungen verwitweten Mutter, die entweder mit einem übernatürlichen Wesen in ihrem Zuhause konfrontiert ist oder einen psychischen Zusammenbruch erleidet – oder vielleicht beides. Der Film behält durchweg eine Stimmung bei, die sowohl wirklich erschreckend als auch ziemlich bewegend ist, wobei das Wesen in der besten Tradition großer Horrorgeschichten zu einer kraftvollen Metapher für unausgesprochene Trauer wird. – Weiß nicht
10. Wir (2018)
Obwohl Uns hat nicht ganz den politischen Einfluss von Jordan Peeles Debüt AussteigenEs zeigt definitiv, wie der Filmemacher seinen visuellen Stil entwickelt. Diese Geschichte von Doppelgängern, die eine Familie im Urlaub terrorisieren, ist unverwechselbar und verstörend, mit erstaunlichen Doppeldarbietungen der Hauptdarsteller: Lupita Nyong’o, Winston Duke, Shahadi Wright Joseph und Evan Alex. Ein gewalttätiger Home-Invasion-Killer mit einer großen Wendung, zumindest in den ersten beiden Akten, Uns ist einer der beunruhigendsten Filme der letzten anderthalb Jahrzehnte. Obwohl das Ende mehr Fragen als Antworten hinterlässt, werden Ihnen die Bilder länger in Erinnerung bleiben als alle Launen. – RF
9. 28 Tage später (2002)
Im Jahr 2002: Danny Boyle und Alex Garland 28 Tage später hat das Zombie-Genre für ein neues Jahrtausend wiederbelebt und seitdem alles beeinflusst Die wandelnden Toten und Charlie Brookers Dead Set zu Zack Snyder Morgendämmerung der Toten und sogar George A. Romeros eigene Land der Toten. Die „schnellen Zombies“ des Films – sie sind eigentlich gar keine Untoten, sondern Menschen, die mit einem wütenden Virus infiziert sind, der sie in verrückte Tötungsmaschinen verwandelt – haben damals das Spiel verändert und diese alten Horrormonster in viel gruseligere und gruseligere Monster verwandelt unmittelbarere Bedrohungen als die schlurfenden Horden vergangener Jahrzehnte. Aber die wahre Stärke des Films liegt darin, wie viel Boyle mit einem so kleinen Budget erreichen kann. Sie erinnern sich zum Beispiel vielleicht an die eindringliche Sequenz, in der Jim von Cillian Murphy durch die Überreste eines evakuierten Londons geht, unheimlich leere Straßen, die einem wachsenden Gefühl der Angst Platz machen, während unser Held zusammenfügt, was er im Koma verpasst hat.
Die Sache geht erst richtig los, als Jim zusammen mit Taxifahrer Frank (ein großartiger Brendan Gleeson), Selena (Naomi Harris) und Hannah (Megan Burns) zu einem Roadtrip quer durch die trostlose Landschaft zu einem militärischen Außenposten aufbricht, der Rettung verspricht ist aber eigentlich alles andere als. Trotz des düsteren Themas strahlt Boyle in diesen Sequenzen so viel Schönheit aus, dass man fast vergisst, dass man sich überhaupt einen Horrorfilm ansieht. Tatsächlich ist es, wie bei den meisten von Boyles genreübergreifenden Filmen, 28 Tage später verwandelt sich im Laufe der Zeit in verschiedene Dinge – postapokalyptischer Horror, politische Allegorie, ein Grübeln über die Heiligkeit des Lebens, ein Actionfilm – und führt zu einem herzzerreißenden dritten Akt, in dessen Mittelpunkt Christopher Ecclestons denkwürdig abscheulicher Bösewicht steht, eine Erinnerung daran, dass in der Im Zombie-Genre erweisen sich die Menschen, die das Ende der Welt überleben, oft als viel schlimmer als die fleischfressenden Monster außerhalb ihrer Mauern. – JS
8. Amerikanischer Psycho (2000)
In einem der seltenen Fälle, in denen die Verfilmung den Roman übertrifft, nehmen Regisseurin Mary Harron und ihre Co-Autorin Guinevere Turner Brett Easton Ellis‘ fehlerhafte literarische Satire auf die Wall Streeter der 80er Jahre auf. amerikanischer Psycho, und verwandeln Sie es in eine wirklich köstliche Dekonstruktion des fragilen männlichen Egos … während Sie gleichzeitig noch die „Gier ist gut“-Yuppies der 80er ausweiden! Angeführt von einer absolut furchtlosen Leistung von Christian Bale, amerikanischer Psycho folgt Patrick Bateman, einem gutaussehenden, wohlhabenden und verkrüppelten Soziopathen, der seine Tage damit verbringt, Machtkrawatten zu tragen und dabei seine eigenen zu zitieren Schärferes Bild Katalog und seine Nächte, in denen er Frauen abschlachtete.
Berichten zufolge war Bales Auftritt so manisch, dass seine Kameraden davon überzeugt waren, dass es schrecklich werden würde, bis sie den fertigen Film sahen. Das liegt daran, dass dies ein Horrorfilm ist, der das Publikum dazu auffordert, über die Eitelkeit seines Mörders zu lachen und darüber, wie er über die faden Texte von Huey Lewis und den News denkt. Vordergrund Er birgt die Geheimnisse des Universums – oder vielleicht auch nicht. Vielleicht glaubt er nur, dass er durch das Vorgeben, sie zu mögen, es ihm ermöglichen würde, nah genug an seine Opfer heranzukommen, um ihnen mit einer Axt den Kopf aufzuspalten. Die schwer fassbare Zweideutigkeit zwischen dem, was real und dem, was imaginär ist, und dem, was von Bateman performativ ist, und dem, was an ihm real ist (wenn überhaupt), macht diesen Film ebenso düster witzig wie gruselig. – Gleichstrom